Muzyka tylko dla zakochanych
Muzyka tylko dla zakochanych | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 27 października 1952 | |||
Gatunek muzyczny | Łatwe słuchanie | |||
Etykieta | Rekordy Kapitolu | |||
Producent | Richarda Jonesa | |||
Chronologia Jackie Gleasona | ||||
|
Music for Lovers Only (lub Jackie Gleason Presents Music for Lovers Only ) to studyjny album łatwej do słuchania muzyki Jackie Gleasona , na którym dyrygował orkiestrą wykonującą standardy . Został wydany przez Capitol Records 27 października 1952 roku jako 10-calowy LP z ośmioma utworami. Został wznowiony jako EP w styczniu 1953 roku, a następnie w 1955 roku przez 12-calowy LP z ośmioma dodatkowymi utworami. Zakres zaangażowania Gleasona w tworzenie albumu wywołał debatę od czasu jego wydania.
Tło
W styczniu 1952 roku Gleason, który był wówczas gospodarzem programu telewizyjnego Cavalcade of Stars w sieci DuMont Network , otrzymał od CBS trzyletni ekskluzywny kontrakt o wartości 6 milionów dolarów (około 63 milionów dolarów w 2021 roku). Gleason zgodził się i po podpisaniu kontraktu wziął dwutygodniowe wakacje i ogłosił, że w czerwcu opuści Cavalcade of Stars . Natychmiast po odejściu zaczął dostosowywać program do The Jackie Gleason Show dla CBS'a. To właśnie w tym okresie Gleason rozpoczął swoją muzyczną karierę. Zebrał 27-osobową orkiestrę i dokonał z nią wielu nagrań, w tym „Melancholy Serenade”, która stała się piosenką przewodnią The Jackie Gleason Show .
Zapowiedzi zbliżającego się wydania płyty LP z muzyką instrumentalną pod dyrekcją Gleasona, pierwszej w osobnym trzyletnim kontrakcie dla Capitol Records , pojawiły się w lipcu 1952 roku. Gleason powiedział w wywiadzie w tym samym miesiącu, że skomponował już muzykę i zaprojektował okładkę Lover's Rhapsody , która ukazała się po wydaniu Music for Lovers Only . Powiedział też, że zainspirował go Bing Crosby realizować możliwości artystyczne i handlowe poza swoją główną karierą aktorską, w tym celu założył Jackie Gleason Enterprises. Gleason nazwał swój zespół muzyczny Music for Lovers Only, co, jak powiedział, wskazywało na rodzaj muzyki, którą grali. Jego pierwszy album miał później nosić tę samą nazwę.
Nagranie
Produkcja
Według Gleasona, wpadł na pomysł albumu z „wolną i marzycielską muzyką” w 1941 roku, ale „w tamtym czasie nie mógł nikogo nim zainteresować”. W 1942 roku Gleason został obsadzony w niewymienionej roli w filmie Orchestra Wives . Na planie poznał Bobby'ego Hacketta , członka Glenn Miller Orchestra , który w filmie zagrał samego siebie. Pomimo problemów dentystycznych Hacketta, które utrudniały mu grę na jego ulubionym instrumencie, trąbce, Glenn Miller zatrudnił go jako osobistą przysługę. Będąc pod wrażeniem gry na trąbce Hacketta, Gleason wyraził nadzieję na przyszłą współpracę muzyczną. Kiedy przygotowania do Music for Lovers Only rozpoczęły się w 1952 roku, Gleason zaangażował Hacketta do gry na trąbce solo.
Wytwórnie płytowe były sceptycznie nastawione do muzycznych wysiłków Gleasona. Początkowo zaproponował Music for Lovers Only i inne albumy instrumentalne amerykańskiej firmie Decca , która je odrzuciła. Menedżer Gleasona, Bullets Durgom, przekonał następnie Capitol Records do zapłacenia zaliczki w wysokości 1000 USD (około 10 400 USD w 2021 r.) W zamian za promocję w The Jackie Gleason Show . Zgodzili się pod warunkiem, że Gleason sam sfinansuje większość produkcji. Ze względu na sławę Gleasona jako komika i obawę, że publiczność nie potraktuje poważnie jego twórczości muzycznej, zadbał o zachowanie powagi w swoim postępowaniu z muzykami oraz w projekcie okładki albumu.
Nagrania do Music for Lovers Only miały miejsce w Nowym Jorku latem 1952 roku. Według Capitolu nagrania mistrza trwały dwie sesje po trzy godziny każda.
Pytania o autorstwo aranżacji
Dokładny charakter roli Gleasona w tworzeniu Music for Lovers Only był przedmiotem spekulacji od czasu jego wydania. Chociaż album przypisuje mu prezentację, wybór i dyrygowanie muzyką na albumie, przypisuje również Pete'owi Kingowi (jako C. Dudley King, Jr.) i producentowi Richardowi Jonesowi jako aranżerów . Powszechne było przekonanie opinii publicznej, że Gleason albo odegrał główną rolę jako aranżer, albo przypisywał sobie zasługi za pracę innej osoby. W wywiadach Gleason potwierdził, że jego rola w produkcji albumu wykraczała poza selekcję i prowadzenie, ale także docenił pracę Kinga jako aranżera i współpracownika.
Chociaż Gleason nie miał formalnego wykształcenia muzycznego, potrafił grać na trąbce, pianinie i organach wystarczająco dobrze, aby przekazać swoje pomysły Kingowi. „Wybieram nuty na organach” – powiedział Gleason w rozmowie z New York Daily News . „Mam sposób na ich oznaczenie, aby [King] mógł je zinterpretować”. Gleason starał się przekazać swoje pomysły profesjonalnym muzykom. Nie znając terminologii muzycznej, uciekał się do poetyckich metafor, których zrozumienie było dla nich frustrujące.
King powiedział, że pomimo braku wykształcenia muzycznego Gleasona, jego umiejętności były „trochę większe niż muzycy mu przypisują i trochę mniejsze, niż opinia publiczna myśli, że wie”. Hackett wyraził sprzeczne opinie na temat przenikliwości Gleasona, mówiąc pewnego razu, że profesjonalni muzycy byli nim „zawsze zdumieni”, a innym razem, że jego głównym wkładem w nagrania było to, że „przyniósł czeki”. Gordon Jenkins powiedział, że praca Gleasona polegała na „siedzeniu [ting] w pokoju kontrolnym i paleniu grubego cygara, podczas gdy jego aranżerzy dyrygowali”.
Uwolnienie
Music for Lovers Only został wydany na LP przez Capitol Records 27 października 1952 r., A następnie EP w styczniu 1953 r., Jedno z pierwszych czterech wydawnictw Capitol w tym formacie. W 1955 roku ukazał się 12-calowy LP z ośmioma dodatkowymi utworami. Remake stereo z tym samym personelem został wydany w 1958 roku. W 1957 roku Dick Haymes nagrał cover wokalny piosenki Gleasona „My Love for Carmen”, w towarzystwie Gleasona i jego orkiestry.
Przyjęcie
Powodzenie
Płyta Music for Lovers Only była szeroko chwalona po wydaniu i stała się niesłabnącym bestsellerem zarówno na płytach LP, jak i EP, osiągając pierwsze miejsce na liście albumów popowych magazynu Billboard i pozostając w pierwszej dziesiątce przez 153 tygodnie. W kwietniu 1953 roku Dorothy Kilgallen poinformowała, że album sprzedał się w ponad 100 000 egzemplarzy; do czerwca był to dotychczas najlepiej sprzedający się album w historii Capitol Records. W marcu 1954 roku Music for Lovers Only dołączyły dwa późniejsze albumy Gleasona na liście Billboard Top 10. Był to również jeden z najlepiej sprzedających się płyt LP w pierwszej dekadzie istnienia tego formatu.
Solowy występ Hacketta na trąbce zwrócił uwagę krytyków. Walter Winchell powiedział, że to podpaliło „groove” albumu. Charles Menees w St. Louis Post-Dispatch powiedział, że była to „wielka atrakcja albumu”, dodając, że „Bobby Hackett With Strings” byłby dla niego odpowiednią alternatywną nazwą. Avilda Peters nazwał jego grę „ekscytującym dźwiękiem, który przebija się przez orkiestrową aranżację smyczków i stroików”.
Pojawienie się Gleasona jako aranżera muzycznego i dyrygenta również wywołało komentarze i zostało dobrze przyjęte. „Gleason nie przesadza” – powiedział Peters. „On po prostu oferuje łagodną, miękką, nastrojową muzykę przy świecach, która przemawia zarówno do młodych, jak i starszych”. Tom E. Danson napisał, że w Music for Lovers Only Gleason „udowodnił [d] niezbicie, że jest równie zwinny z batutą, jak w dziale humoru”. Doris E. Bynum w Orlando Sentinel sprzeciwiła się nazwie albumu, ale nazwała jego aranżacje „czystym niebem”.
Występy na żywo
Sukces Music for Lovers Only zaowocował publicznym debiutem Gleasona jako lidera zespołu 12 lutego 1953 roku w nocnym klubie La Vie en Rose w Nowym Jorku, gdzie wykonał muzykę z albumu w programie wspólnym z Toni Arden . Gleason powiedział, że zrobił to jako przysługę dla swojego przyjaciela Monte Prosera, właściciela klubu. „Monte ma ten klub, który potrzebuje niezwykłych atrakcji, ponieważ trzyma go z dala od zwykłej rutyny rozrywkowej i powiedział, że myśli, że mój zespół mógłby zrobić dla niego jakiś interes” – powiedział Gleason. „Monte zrobił dla mnie kilka rzeczy w przeszłości. Nie mogłem mu odmówić”. Później wspominał, że osobiste dyrygowanie orkiestrą było dla niego „trudne”, a ponieważ nie potrafił czytać nut, musiał zapamiętać 28 różnych aranżacji. Wśród tych, którzy uczestniczyli w debiucie Gleasona, byli Steve Allen , Milton Berle , Johnnie Ray i Jackie Coogan .
W marcu 1953 roku Gleason powiedział, że rozważa utworzenie dwóch orkiestr Music for Lovers Only, kierowanych odpowiednio przez Hacketta i Billy'ego Butterfielda , i wysłanie ich w trasę koncertową. Gleason brał udział w późniejszych występach na żywo, do których dołączyła cała obsada The Jackie Gleason Show , ale przekazał kierownictwo orkiestry Sammy'emu Spearowi, liderowi zespołu serialu.
Dziedzictwo
Po wydaniu Music for Lovers Only ukazało się ponad 40 albumów Gleasona . Był to wczesny przykład „albumu tematycznego”, określanego po pojawieniu się muzyki rockowej jako „ album koncepcyjny ”. Jego sukces doprowadził również do tego, że konkurencyjne wytwórnie płytowe wydały własne albumy „Music for”, które zostały opisane przez New York Times jako „muzyka z funkcją, rodzaj nowoczesnego Gebrauchsmusik ”.
Gleason przywołał brzmienie Music for Lovers Only na swoim ostatnim albumie Romeo and Juliet: A Theme for Lovers , który ukazał się pod koniec 1969 roku.
Wykaz utworów
Oryginalna lista utworów z 1952 roku
NIE. | Tytuł | tekst piosenki | Muzyka | Długość |
---|---|---|---|---|
1. | „ Sami razem ” | Howarda Dietza | Artur Szwartz | 3:07 |
2. | „ Moja śmieszna walentynka ” | Lorenza Harta | Richarda Rodgersa | 3:23 |
3. | „ Ale nie dla mnie ” | Iry Gershwina | George’a Gershwina | 2:51 |
4. | „ Miłość (twoje zaklęcie jest wszędzie) ” | Elsie Janis | Edmunda Gouldinga | 2:43 |
NIE. | Tytuł | tekst piosenki | Muzyka | Długość |
---|---|---|---|---|
1. | „ Jestem w nastroju na miłość ” | Doroty Fields | Jimmy'ego McHugha | 3:32 |
2. | „ Miłość jest tutaj, aby zostać ” | Iry Gershwina | George’a Gershwina | 3:24 |
3. | „ Mam oczy tylko dla ciebie ” | Harry'ego Warrena | Al Dubin | 3:21 |
4. | „ Ciało i dusza ” | Edwarda Heymana , Roberta Sour , Franka Eytona | Johnny'ego Greena | 3:18 |
Rozszerzona lista wydań z 1955 roku
NIE. | Tytuł | tekst piosenki | Muzyka | Długość |
---|---|---|---|---|
1. | „ Sami razem ” | Howarda Dietza | Artur Szwartz | 3:07 |
2. | „ Moja śmieszna walentynka ” | Lorenza Harta | Richarda Rodgersa | 3:23 |
3. | „ Ale nie dla mnie ” | Iry Gershwina | George’a Gershwina | 2:51 |
4. | „ Miłość (Twoje zaklęcie jest wszędzie) ” | Elsie Janis | Edmunda Gouldinga | 2:43 |
5. | „ Jestem w nastroju na miłość ” | Doroty Fields | Jimmy'ego McHugha | 3:32 |
6. | „ Miłość jest tutaj, aby zostać ” | Iry Gershwina | George’a Gershwina | 3:24 |
7. | „ Mam oczy tylko dla ciebie ” | Harry'ego Warrena | Al Dubin | 3:21 |
8. | „ Ciało i dusza ” | Edwarda Heymana , Roberta Sour , Franka Eytona | Johnny'ego Greena | 3:18 |
NIE. | Tytuł | tekst piosenki | Muzyka | Długość |
---|---|---|---|---|
1. | "Mała dziewczynka" | Madeline Hyde | Franciszek Henryk | 3:24 |
2. | „ Osłaniam nabrzeże ” | Johnny'ego Greena | Edwarda Heymana | 3:43 |
3. | „ Pewnego dnia ” | Briana Hookera | Rudolfa Frimla | 3:28 |
4. | „ Gdybym cię miał ” | Jimmy Campbell i Reg Connelly z Tedem Shapiro | 3:32 | |
5. | „Kiedy kobieta kocha mężczyznę” | Johnny'ego Mercera | Gordon Jenkins , Bernard D. Hanighen | 2:28 |
6. | „Nieznajomy w mieście” | Morta Greene'a | Leigh Harline'a | 2:46 |
7. | „Czas oszczędzania światła księżyca” | Irvinga Kahala | Harry'ego Richmana | 2:29 |
8. | „Moja miłość do Carmen” | Jackiem Gleasonem | 3:20 |
Personel
- Richard Jones — producent, aranżer
- Jackie Gleason - dyrygent, aranżer i kompozytor (z „My Love for Carmen”)
- Pete King (przypisywany jako C. Dudley King, Jr.) - aranżer
- Bobby Hackett — trąbka