Na Lądzie i Morzu

Na Lądzie i Morzu
Na Lądzie i Morzu
Album studyjny autorstwa serca
Wydany	2 maja 1989
Nagrany	1988–1989
Studio	Rzeźnia, Yorkshire
Gatunek muzyczny	Artystyczny rock ; Muzyka pop ;
Długość	47 : 19
Etykieta	Koncern biznesowy alfabetu/tułowia
Producent	Tima Smitha
Chronologia kardiologiczna
Singiel z On Land and in the Sea
	; „Baby Heart Dirt” Wydany: 10 kwietnia 1989 ;

On Land and in the Sea to drugi album studyjny angielskiego zespołu rockowego Cardiacs . Wyprodukowany przez lidera zespołu Tima Smitha , został nagrany i zmiksowany w 1988 roku w studiach The Slaughterhouse w Yorkshire i wydany w maju 1989 roku przez wytwórnię Alphabet Business Concern. Płyta zawiera złożone brzmienie, z piosenkami przechodzącymi przez szybkie zmiany tempa i tonacji, a także więcej eksperymentów ze strukturami utworów niż na poprzednim albumie grupy. Krytycy opisali płytę jako art rock i pop w stylu. To był ich ostatni album z ich „klasycznym” sześcioosobowym składem.

Promowany przez singiel „Baby Heart Dirt”, On Land and in the Sea otrzymał mieszane recenzje od krytyków muzycznych , choć zebrał więcej przychylnych opinii niż poprzednia twórczość grupy. Wielu fanów Cardiacs uważa go za najlepszy album zespołu. Album sprawił, że przyszły członek Cardiacs, Kavus Torabi, dołączył do grupy. Album został ponownie wydany w 1995 i 2007 roku, po wyczerpaniu nakładu albumu .

Nagranie i kompozycja

Momentum dla On Land and in the Sea , piątego albumu Cardiacs i drugiego szeroko rozpowszechnionego wydawnictwa, został zbudowany przez niewielki sukces poprzedniego albumu grupy, A Little Man and a House and the Whole World Window (1988) oraz singla „ Is This the Life? ”, który był jedynym występem grupy na brytyjskiej liście singli , osiągając 80. miejsce. Album został nagrany i zmiksowany w The Slaughterhouse w Yorkshire , między latem a jesienią 1988 r., z wyjątkiem „Horse Head” i „The Safety Bowl”, które w notatkach opisują jako nagrane odpowiednio „w dłoni” i „w krzaku”. Był to ostatni album grupy z „klasycznym” sześcioosobowym składem, ponieważ William D. Drake , Tim Quy i Sarah Smith opuścili grupę po jego wydaniu, pozostawiając perkusistę Dominica Luckmana z Timem Smithem , gitarzystą grupy, wokalistą i lider i Jim Smith . Drake powiedział później o sesjach: „Cały czas byłem w studiu i widziałem, jak pracuje Tim. To była po prostu świetna zabawa, dużo odkrywania i eksperymentowania”. Płyta została wyprodukowana przez Tima Smitha i opracowana przez Grahama Simmondsa i Rogera Tebbutta.

Album pomija typowe elementy muzyczne, takie jak stałe tempo, regularny metrum
⁴₄ i definiowalne tonacje , na rzecz chaotycznego artrockowego podejścia, chociaż każdy utwór zachowuje spójną strukturę. Według pisarza Nicka Reeda „muzyka jest bardziej złożona niż większość tego, co wyszło z wielkich grup progresywnych , takich jak Yes , Genesis i King Crimson , ale z pewnością nie wydaje się to w ten sposób na powierzchni. W porównaniu do A Little Człowieku , więcej piosenek On Land and in the Sea mają zmieniające się tempo i ruchome partie, a grupa bardziej eksperymentuje ze strukturą utworów, przy czym kilka utworów nie przekracza dwuminutowego znaku, podczas gdy kilka innych jest dłuższych. Niektóre utwory, takie jak „The Stench of Honey” i „Two Bites of Cherry”, zawierają szybkie, nieprzewidywalne zmiany tempa i metrum oraz opierają się na akordach gitary staccato jako muzycznej kotwicy, w przeciwieństwie do perkusji. „Horsehead” rozpoczyna się naprzemiennymi męskimi i żeńskimi wokalami, psychodeliczną linią fortepianu i wirującym rytmem, a część ta trwa mniej niż pół minuty. „The Everso Closely Guarded Line”, która w dużej mierze pozostaje
⁶₈ time, ale zmienia tempo w nieoczekiwanych momentach, zawiera szereg instrumentów i dźwięków, w tym organy, smyczki, syntezator, instrument perkusyjny przypominający ksylofon i płacz dziecka. Teksty albumu zawierają również wiele wyciętych cytatów lub parafraz z twórczości dziewiętnastowiecznego irlandzkiego poety George'a Darleya (w piosenkach „Arnald” i „Mare's Nest”) oraz English As She Is Spoke autorstwa Pedro Carolino .

Uwolnienie

Premiera On the Land and in the Sea została ogłoszona w biuletynie Cardiacs . Album został wydany przez własną wytwórnię zespołu Alphabet Business Concern (ABC) 2 maja 1989 roku na płytach CD, LP i kasetach, chociaż można go było zamówić w przedsprzedaży w ABC przed tą datą i był poprzedzony singlem „ Baby Heart Dirt” wydany 10 kwietnia w wersjach siedmio- i dwunastocalowych formaty. Wszystkie wydania były dystrybuowane przez firmę Pinnacle. Biuletyn Cardiacs oferował również podpisaną kopię albumu odbiorcom, wysyłając „moralnie podnoszące na duchu motto lub przysłowie” w mniej niż dziewięciu słowach. Holenderska wytwórnia płytowa Torso wydała album na płycie CD z dodatkiem pięciu dodatkowych utworów. Cardiacs miał premierę większości piosenek z albumu na koncercie w Scunthorpe , po intensywnych próbach przez pięć dni. Ich kolejny występ w Salisbury Arts Centre w 1990 roku został wydany jako film Maresnest . Katalog zespołu został wyczerpany do połowy lat 90., co skłoniło ABC do wznowienia wszystkich albumów grupy, w tym On Land and in the Sea , na CD w maju 1995. Wydanie ABC zostało wznowione w 2007 roku i jest obecnie dostępne na stronie zespołu Bandcamp .

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Dźwięki
AllMusic
Q
Sputnikmuzyka	4,0/5
Dziewicza Encyklopedia muzyki lat osiemdziesiątych

On Land and in the Sea otrzymał jedne z najlepszych recenzji w karierze Cardiacs. Zwracając uwagę na poprzednią rolę - zespołu jako „dostawców ciastek z lekceważącym, kwiecistym i pompatycznym popem, zarówno nawiązujących do wczesnych lat 70., jak i wyśmiewających ekscesy tamtego okresu”, Henry Williams z Q opisał album jako „tour-de de- siła” oraz „przerażający i nieoczekiwany triumf”, odnosząc się do „maniakalnego, rechoczącego tempa” muzyki i porównując twórczość Cardiacs zarówno do Small Faces, jak i Petera Hammilla . W Melody Makerze , Andrew Smith opisał go jako pierwszy album, który uchwycił „pełny majestat” brzmienia Cardiacs i nazwał go „niesamowicie ostrym; jednym ciągłym, rozległym zbiorem odpiłowanej epickiej radości… głęboko satysfakcjonującym albumem”. Chwalił także energię albumu i zauważył „echa musicalu z Broadwayu – w nieskruszonym, zuchwałym rozmachu i skali ich brzmienia – a także nieodgadnione germańskie cechy Brechta czy Eislera (oboje pokochaliby ten album). W rzeczywistości The Cardiacs są bardzo brechtowscy: nigdy nie pozwalają słuchaczowi osiąść w biernej receptywności.” W Sounds Cathi Unsworth opisał Cardiacs jako „rozległą, szaloną fiestę, bijącą swoje własne, niepowtarzalne brzmienie z najostrzejszymi, najbardziej żywymi odcieniami w całym świecie. paleta” i nazwał album „prawdziwym arcydziełem, które wyróżnia się szaloną pomysłowością”.

Z perspektywy czasu Dean Carlson z AllMusic opisał On Land and in the Sea jako „wirujący atonalny pop”, którego niełatwo było lubić, dodając, że album był „[g] świetny dla tych, którzy lubili statyczny hip-hop, przeszywające klawisze, Harmonijki Long Ranger i dźwięk wyłączanego magnetofonu, mniej dla tych, którzy tego nie robili. W Rock: The Rough Guide , Lance Phillips powiedział, że fani Cardiacs uznają album za „wybitne wydawnictwo grupy”, ale dodał, że jest „zbyt mocno obciążony” piosenkami w stylu „wściekłego szybkiego ognia”. William R. ze Sputnikmusic opisał „doskonały i wpływowy” album jako „trudną, ale satysfakcjonującą wyprawę w dziwną stronę art rocka ”. Chociaż czuł, że „czasami wydaje się, że Cardiacs są awangardowe ze względu na bycie awangardowym”, z piosenkami nieustannie dążącymi do „jakiejś dezorientującej zmiany tempa, zmiany metrum, dziwnych harmonii lub jakiejś kombinacji”, uznał to za doskonały, „tajemniczo chwytliwy” album, który „nigdy nie jest nieprzyjemna. Nick Reed z The Quietus opisał album jako postęp w stosunku do A Little Man i „wciąż tak szalony i niesamowity, jak go pamiętam – większość albumów traci trochę blasku po odtwarzaniu ich przez wiele miesięcy, ale jeśli cokolwiek, On Land wydaje mi się, że to nawet więcej niż to, co zapamiętałem”.

Dziedzictwo

Wielu fanów Cardiacs uważa On Land and in the Sea za najlepszy album zespołu. Według Seana Kitchinga z The Quietus , fani są podzieleni na tych, którzy uważają On Land and in the Sea za najlepsze nagrane dzieło zespołu, i tych, którzy zamiast tego uważają Sing to God (1996), zauważając, że wybór być może zależy od „ery początkowa fascynacja jednostki, jak również szerokość preferowanej palety muzycznej”. Gitarzysta Future Cardiacs, Kavus Torabi powiedział, że odkrycie albumu było „jak sygnał ostrzegawczy, aby wyciągnąć mój leniwy tyłek odmawiającego posłuszeństwa z mrocznej egzystencji w południowo- zachodniej Anglii aż do Londynu i zająć się rygorem tworzenia właściwej, odległej muzyki”. Na liście dla The Quietus nazwał go jednym ze swoich ulubionych albumów, mówiąc: „kiedy to wyszło, naprawdę myślałem, że będą nowymi Beatlesami ”, dodając, że „to absolutnie doskonały album. Istnieje całkowicie sam w sobie wymiar. To wszystko, czego oczekujesz od muzyki”. Kolega przyszły członek Jon Poole powiedział, że „jako fan”, to jego ulubiony album Cardiacs, dodając, że „[b] przywołuje wspaniałe wspomnienia z podążania za zespołem w małym samochodzie z [przyszłym perkusistą Cardiacs] Bobem Leithem”. William D. Drake powiedział, że w swoich solowych albumach zamierza dążyć do „tego samego poziomu eksploracji”, jaki Cardiacs miał z A Little Man i On Land and in the Sea .

Angielski muzyk Alexander Tucker , który odkrył On Land and in the Sea w wieku 14 lat, również nazwał ten album jednym ze swoich ulubionych albumów na innej liście na stronie internetowej, mówiąc : Angielski pejzaż podmiejskiego surrealizmu - mama i tata, dom, narodziny, śmierć i kwiaty." Powiedział w wywiadzie dla Concrete Island , że czuje bliskie pokrewieństwo z Timem Smithem, którego teksty na albumie nazywa „mieszanką codziennego i kompletnego pociętego dadaistycznego nonsensu”. Ginger Wildheart of the Wildhearts powiedziała Kerrangowi! : „Każda nasza piosenka, która zawiera rozszerzoną sekcję riffów, zawdzięcza tyle samo Cardiacs, co wczesnej Metallice . A On Land and in the Sea jest dla Cardiacs tym, czym Master of Puppets dla Metalliki”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane przez Tima Smitha, chyba że wskazano inaczej.

1989 Alphabet Business Concern LP

Strona pierwsza
NIE.	Tytuł	pisarz (e)	Długość
1.	„Dwa kęsy wiśni”		3:19
2.	„Brud serca dziecka”		3:32
3.	„Lider gwiaździstego nieba”		3:52
4.	„Trzymam moją miłość w ramionach”	William D. Drake , Smith	1:10
5.	„Kaczka i koń Roger”		3:56
6.	„Arnald”		2:49
7.	„Szybki Robert”		3:59
Długość całkowita:			22:37

Strona druga
NIE.	Tytuł	pisarz (e)	Długość
1.	„Gniazdo klaczy”	Drake, Smith	4:15
2.	„Smród miodu”		3:33
3.	„Pąki i tarło”		6:46
4.	„Miska bezpieczeństwa”		1:45
5.	„Zawsze ściśle strzeżona linia”	Drake, Smith	8:23
Długość całkowita:			24:42

Płyta Alphabet Business Concern z 1989 roku

Strona pierwsza
NIE.	Tytuł	pisarz (e)	Długość
1.	„Dwa kęsy wiśni”		3:19
2.	„Brud serca dziecka”		3:32
3.	„Lider gwiaździstego nieba”		3:52
4.	„Trzymam moją miłość w ramionach”	Drake, Smith	1:10
5.	„Kaczka i koń Roger”		3:56
6.	„Arnald”		2:49
7.	"Głowa konia"		1:20
8.	„Szybki Robert”		3:59
9.	„Gniazdo klaczy”	Drake, Smith	4:15
10.	„Smród miodu”		3:33
11.	„Pąki i tarło”		6:46
12.	„Miska bezpieczeństwa”		1:45
13.	„Zawsze ściśle strzeżona linia”	Drake, Smith	8:23
Długość całkowita:			48:39

Płyta CD Tors

Strona pierwsza
NIE.	Tytuł	pisarz (cy)	Długość
1.	„Dwa kęsy wiśni”		3:19
2.	„Brud serca dziecka”		3:32
3.	„Lider gwiaździstego nieba”		3:52
4.	„Trzymam moją miłość w ramionach”	Drake, Smith	1:10
5.	„Kaczka i koń Roger”		3:56
6.	„Arnald”		2:49
7.	"Głowa konia"		1:20
8.	„Szybki Robert”		3:59
9.	„Gniazdo klaczy”	Drake, Smith	4:15
10.	„Smród miodu”		3:33
11.	„Pąki i tarło”		6:46
12.	„Miska bezpieczeństwa”		1:45
13.	„Zawsze ściśle strzeżona linia”	Drake, Smith	8:23
14.	„ABC kuranty *”		0:14
15.	„Brud serca dziecka *”		3:32
16.	„Trzymam moją miłość w ramionach *”	Drake, Smith	1:10
17.	"Głowa konia*"		1:20
18.	„Miska bezpieczeństwa *”		1:45
19.	„Smołowa i pierzasta *”	Drake, Smith	3:31
Długość całkowita:			60:11

Niewymienione dodatkowe utwory są oznaczone „*”.

Personel

Zaadaptowane z wkładek On Land and in the Sea

serca

Tim Smith – wokal i gitara
Jim Smith – bas i wokal
Sarah Smith – saksofon i wokal
William D. Drake – instrumenty klawiszowe i wokal
Tim Quy – perkusja i klawisze
Dominik Luckman – perkusja

Dodatkowy personel

Graham Simmonds – inżynier
Roger Tebbutt – inżynier
Steve Stringer – fotografia (tylna okładka)
Steve Payne – fotografia (przednia okładka)

Notatki