Nancy Edell

Nancy Edell
Urodzić się	( 12.11.1942 ) 12 listopada 1942 Omaha, Nebraska
Zmarł	9 czerwca 2005 ( w wieku 62) ( 09.06.2005 ) Halifax, Nowa Szkocja
Narodowość	kanadyjski
Znany z	artysta
Współmałżonek	Piotr Walker

Nancy Edell (12 listopada 1942 - 9 czerwca 2005) była urodzoną w Ameryce kanadyjską artystką, najbardziej znaną ze swojej praktyki hakowania dywanów , która przesuwała granice między sztuką a rzemiosłem . Jej twórczość obejmowała filmy animowane , drzeworyty , monotypie i rysunki, które często wyrażały surrealistyczne motywy. Edell uważał, że praca artysty powinna być wyrazem jego osobistego doświadczenia. Jej twórczość była zakorzeniona w feminizmie i czerpała inspirację ze swoich snów, religii i polityki. Jej twórczość znana jest ze snu, odniesień do historii sztuki, zmysłowości, seksualności, narracji i wywrotowego dowcipu.

Życie i edukacja

Nancy Edell urodziła się 12 listopada 1942 roku w Omaha w stanie Nebraska . W 1964 roku Edell uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts w dziedzinie grafiki i tańca współczesnego na University of Nebraska Omaha . Kiedy Edell miała 20 lat, mieszkała w Los Angeles. Angeles w Kalifornii, Victorii w Kolumbii Brytyjskiej, a następnie w Bristolu w Anglii, gdzie kontynuowała pracę i studia filmowe. W latach 1968-1969 Edell studiował film i animację na Uniwersytecie w Bristolu . Po krótkim pobycie Edell w Anglii przeniosła się do Winnipeg w Manitobie , gdzie zajmowała się animacją i litografią do 1980 roku. W 1980 roku Edell przeprowadziła się z Manitoby do małej wioski Bayswater w Nowej Szkocji i odkryła tradycyjne domowe rzemiosło wyszywania dywanów, co radykalnie zmieniło jej praktykę artystyczną. Edell została obywatelką Kanady w 1981 roku. W 1982 roku Edell rozpoczęła nauczanie w niepełnym wymiarze godzin w Nova Scotia College of Art and Design i kontynuowała tam pracę do 2002 roku. Zdiagnozowano u niej chłoniaka nieziarniczego jesienią 1999 r. i zmarł 9 czerwca 2005 r. Edell była żoną Petera Walkera, a także ma syna Gabriela Edella, synową Sarah Maley Edell i dwoje wnucząt, Hiacyntę Edell i Levon Edell .

Pracuje

Film

Na początku lat 70. Nancy Edell została uznana za jedną z czołowych kanadyjskich animatorek, chociaż wolała być uważana za artystkę. Edell mówi, że większość jej wczesnych prac filmowych była formą autoterapii, odpowiedzią na dorastanie w Nebrasce w latach pięćdziesiątych, „sztywne role płciowe”, które definiowały jej życie i przemoc, którą kojarzyła z seksem.

„Brudne dowcipy były moim podstawowym odniesieniem do seksu w dzieciństwie. Seks jest nieprzyzwoity i tego typu rzeczy. Mężczyźni chwytają kobiety i gapią się. Właśnie to rozpracowałem”.

Animacje Edella były pokazywane w wielu miejscach na całym świecie, w tym w Edynburgu , Oberhausen , Chicago , Amsterdamie , Toronto i Montrealu. Edell zdobyła nagrody za swoją twórczość filmową na festiwalach w Paryżu we Francji (1972) i Edynburgu w Szkocji (1969), a także na Pierwszym Festiwalu Filmów Kobiet w Nowym Jorku (1972) i Radzie Kanady . Edell miał zlecenia aminacyjne od BBC , CBC , a także Ulicy Sezamkowej . Jej pierwsze dwie aminy filmowe, Black Pudding i Charley Company , powstały z wykorzystaniem wycinanek i odbitek litograficznych. Postacie w tych filmach zostały wykonane ze szczegółowych rysunków z ruchomymi częściami, które zostały sfilmowane w ruchu, aby stworzyć animację.

Edell odszedł od pracy w animacji filmowej po 1980 roku. Jednak pozostałości jej animacji można zobaczyć w jej nadal pracach poprzez „sekwencjonowanie i pękniętą strukturę narracji” oraz sposób, w jaki ponownie wykorzystywała i powtarzała obrazy tła, tak jak w animacji komórkowej.

Kaszanka (1969)

Black Pudding (1969) był pierwszym filmem Edells, który wyreżyserowała, napisała scenariusz i animowała. Film trwa 7 minut na kolorowym filmie. Powstała podczas jej studiów na Uniwersytecie Bristolskim w Anglii. W tym czasie w Europie powstało wiele animacji dla dorosłych, które poruszały kwestie seksualności i norm społecznych. Black Pudding przedstawia „gigantyczną pochwę wypluwającą dziwne, surrealistyczne stworzenia w niekończącym się strumieniu”. Jest opisywany jako „eksperymentalna… mroczna surrealistyczna fantazja, pełna dziwacznych, często erotycznych obrazów i motywów feministycznych”. Sama Edell wyjaśnia tworzenie Black Pudding jako „naprawdę odrażające rzeczy i po prostu wyplułam wszystko, co chciałam powiedzieć”. Nazwa „Black Pudding” stała się z czasem odniesieniem do kobiecych wnętrzności i narządów płciowych. Kiedy Edell znów się obejrzał Black Pudding w wywiadzie udzielonym Brianowi Clanceyowi dla Cinema Canada w 1976 roku, powiedziała, że ​​film jest dla niej żenujący. „Teraz, kiedy na to patrzę, jest to zawstydzające, ponieważ jest takie surowe. To naprawdę surowe”.

Firma Charleya (1972)

Charley Company był drugim filmem Edella i powstał w 1972 roku. Jest to 9-minutowa kolorowa animacja. Został zainspirowany jej uczuciami przeciwko wojnie. Film przedstawiał cywilną armię seksualnych sadystycznych żołnierzy cywilnych „podchodzących po tyłku wujka Sama”. Jana Vosikowska w programie serii filmowej Canadian Women Filmmakers opisuje te postacie jako „[a] procesję fantastycznych stworzeń ze światów H. Boscha, R. Crumba i T. Dine'a”. W filmie pojawiają się także hermafrodyty, co Edell przypisuje swojemu zainteresowaniu „dwoistymi aspektami” i bliźniakami syjamskimi: kiedy dwie rzeczy łączą się ze sobą w niemożliwy sposób.

Obiad (1973)

Trzeci film Edella Lunch , nakręcony w 1973 roku, to 4-minutowa kolorowa animacja. Otrzymała grant BBC . Lunch to film o kelnerze, szefie kuchni i klientach. Pomysł na film został pierwotnie zgłoszony przez producenta BBC i dotyczył kontrastu między atmosferą jadalni i kuchni w restauracji.

Haczyk do dywanów

Kiedy Edell przybył do Nowej Szkocji w 1980 roku, haczykowanie dywanów było głęboką częścią kultury ludowej Nowej Szkocji od lat pięćdziesiątych XIX wieku, ale nie znalazło jeszcze miejsca w sztuce. Jej przeprowadzka do Nowej Szkocji zasygnalizowała zwrot w jej pracy; zaczęła włączać do swoich prac medium polegające na zaczepianiu dywanów, tworząc niepowtarzalny styl wizualny. Praca Edell z tym medium łączy tradycyjne praktyki haczykowania dywanów z kontrowersyjnymi tematami, takimi jak feminizm, seksualność i śmierć. Wykorzystała możliwości narracyjne tego medium, aby wyrazić senną jakość za pomocą odniesień do historii sztuki, zmysłowości, podróży i dowcipu. „Korzystając ze znalezionej wełnianej szmaty (używanej odzieży) i tradycyjnej metody zmniejszania, zaczęła konstruować obrazy, które mówiły o zamkniętych przestrzeniach wewnętrznych (wewnątrz) jako związanych z kwestią płci. Bada społecznie konstruowaną płeć, która rozwija się poprzez użycie mitu (często asyryjskiego) i stereotypu”. Haftowanie dywanów i inne rękodzieła domowe, często oparte na tekstyliach, takie jak pikowanie, robienie na drutach, szycie i haftowanie, są często kojarzone ze „sztukami kobiecymi”. Z powodu tego skojarzenia z kobiecością i domem zostały zdewaluowane w zdominowanej przez mężczyzn hierarchii sztuki. Edell wraz z takimi artystami jak Joyce Wieland , Kate Walker , Eva Hesse , Jackie Winsor i Miriam Schapiro przesuwały granice między rzemiosłem a sztuką w latach 1960-80. Argumentowali, że rozróżnienie między rzemiosłem a sztuką jest płciowe.

„Zahaczanie na matach zrównało Edell z ówczesnymi artystkami feministycznymi, które włączały elementy ludowe i rzemieślnicze do swoich praktyk artystycznych. Był to wybór, który ustanowił pozycję płci, z której rozwinęła feministyczną utopię przedstawioną w jej serii haczyków dywanowych Art Nuns . Ze swoimi scenami społeczności artystek żyjących w celibacie, oddanych tworzeniu i eksploracji sztuki, Art Nuns ilustruje przejście Edell do wizji skoncentrowanej na kobiecie. W latach 90. jej prace na haczykowatym dywanie wyszły poza znany format zamkniętej granicy, typowy dla jej wcześniejszych prac. Ostatnia praca Edell została opisana jako katastroficzna i pilna, przedstawiająca procesy patologiczne, mikroorganizmy oraz systemy medycyny i biologii – odpowiedź na śmiertelnego raka, który ostatecznie odebrał jej życie”.

Wystawy + Nagrody

Solo

• 1981, Nancy Edell, Galeria Sztuki, Uniwersytet Mount Saint Vincent, Halifax, Nowa Szkocja.
• 1984, Buduar / Rozrywka domowa, Great George Street Gallery, Charlottetown, PEI.
• 1985, Nancy Edell, Galeria Sztuki Południowej Alberty, Lethbridge, Alberta.
• 1986, Rozrywka domowa, Galeria wtyczek, Winnipeg, Manitoba.
• 1988, Nancy Edell, Omaha Art Gallery, Omaha, Nebraska.
• 1989, Fragile Structures, Anna Leonowens Gallery, Halifax, Nowa Szkocja.
• 1989, Nancy Edell, Galerie d'Art, Université de Moncton, Moncton, Nowy Brunszwik.

Grupa

Edell miała swoje prace na wielu wystawach zbiorowych, krajowych i międzynarodowych.

Wybrane zbiory publiczne

Jej prace znajdują się między innymi w następujących kolekcjach publicznych:

• Galeria sztuki Greater Victoria, Victoria, Kolumbia Brytyjska
• Galeria Sztuki Nowej Szkocji, Halifax, Nowa Szkocja
• Galeria Roberta McLaughlina, Oshawa, Ontario
• Galeria Sztuki Winnipeg, Winnipeg, Manitoba

Dalsza lektura

• Cronin, Ray. „Nancy Edell: wybrane prace 1980-2004” . biblioteka.galeria.ca . Galeria Sztuki Nowej Szkocji, Halifax, 2004 . Źródło 10 września 2022 r .
• Jenkner, Ingrid; Bissonnette, Meghan. „Włókno moralne: zaangażowane prace w mediach tekstylnych, Frances Dorsey, Nancy Edell, Svava Juliusson, Barbara Todd, Colette Whiten” . biblioteka.galeria.ca . Galeria sztuki Mount St Vincent, Halifax, 2005 . Źródło 10 września 2022 r .
• Keene, Susan Warner. „Marna Goldstein Brauner, Nancy Edell, Marcel Marois: przestrzeń obrazkowa: nowe obrazy tekstylne = un nouvel espace pictural dans l'art Textile” . biblioteka.galeria.ca . Muzeum Włókiennictwa, Toronto, 1990 . Źródło 10 września 2022 r .
• O'Neill, Mora Dianne. „Art zakonnice: ostatnie prace Nancy Edell” . biblioteka.galeria.ca . AGNS, ok. 1991 . Źródło 10 września 2022 r .