Nie dotykaj tej tarczy

„ Don't Touch That Dial ”
Odcinek WandaVision
Plakat promocyjny dla WandaVision przedstawiający elementy scenerii z lat 60. widoczne w tym odcinku
Odcinek nr.	Odcinek 2
W reżyserii	Matt Shakman
Scenariusz	Gretchen Enders
Wyprodukowane przez	Jacek Schaeffer
Polecana muzyka	„ Pomóż mi, Rhonda ” The Beach Boys
Kinematografia wg	Jessa Halla
Edytowane przez	Zene Baker
Oryginalna data wydania	15 stycznia 2021 ( 15.01.2021 )
Czas działania	37 minut
Rzucać
Asif Ali jako norma Emma Caulfield Ford jako Dottie Jolene Purdy jako Beverly Amos Glick jako listonosz Dennis David Payton jako Herb David Lengel jako Phil Jones Zac Henry jako pszczelarz Victoria Blade jako handlowca Ithamar Enriquez jako handlowiec

Do n't Touch That Dial to drugi odcinek amerykańskiego miniserialu telewizyjnego WandaVision , opartego na komiksach Marvela , w którym występują postacie Wanda Maximoff/Scarlet Witch i Vision . Podąża za parą, która próbuje ukryć swoje moce, prowadząc idylliczne życie na przedmieściach miasta Westview w stanie New Jersey. Odcinek rozgrywa się w Marvel Cinematic Universe (MCU), dzieląc ciągłość z filmami z serii . Został napisany przez Gretchen Enders i wyreżyserowany przez Matta Shakmana .

Paul Bettany i Elizabeth Olsen ponownie wcielają się w role Visiona i Wandy Maximoff z serii filmów, w których występują także Teyonah Parris , Debra Jo Rupp i Kathryn Hahn . Rozwój rozpoczął się w październiku 2018 r., A Shakman dołączył w sierpniu 2019 r. Odcinek jest hołdem dla seriali komediowych z lat 60., w szczególności Bewitched , w tym animowanej sekwencji otwierającej w stylu Hanna-Barbera własnego intra tej serii. Filmowanie odbyło się w Pinewood Atlanta Studios w Atlancie w stanie Georgia oraz w Los Angeles, głównie w czerni i bieli, ale na końcu odcinek zmienia się w kolorowy; zrobiono to za pomocą efektów wizualnych, które miały wyglądać tak, jakby zastosowano technologię drukarki optycznej z lat 60. XX wieku.

„Don't Touch That Dial” został wydany w serwisie streamingowym Disney + 15 stycznia 2021 r. Krytycy chwalili występy Olsena i Bettany, zwłaszcza ich komedię fizyczną, i uznali odcinek za przyjemny, ale niektórzy krytykowali brak ogólnego rozwoju fabuły . Otrzymał kilka wyróżnień, w tym dwie nominacje do nagrody Primetime Emmy .

Działka

W czarno-białej scenerii lat 60. Wanda Maximoff i Vision słyszą dziwne odgłosy na zewnątrz swojego domu. Następnego dnia przygotowują swój występ magika do sąsiedzkiego pokazu talentów, aby pomóc im dopasować się do sąsiadów, zanim Vision weźmie udział w spotkaniu straży sąsiedzkiej z sąsiadami płci męskiej. Maximoff widzi przed domem kolorowy zabawkowy helikopter, ale rozprasza go Agnes , która zaprasza ją na spotkanie kobiet, którego gospodarzem jest Dottie Jones, przemądrzała przywódczyni sąsiedztwa. Tam Maximoff zaprzyjaźnia się z Geraldine .

Mężczyźni na spotkaniu straży sąsiedzkiej witają Visiona, który przypadkowo połyka kawałek oferowanej mu gumy. Syntezoidalny system Visiona nie jest w stanie strawić gumy i powoduje, że staje się „odurzony”. Maximoff rozmawia z Dottie po spotkaniu, a głos woła ją przez radio, pytając ją, kto jest odpowiedzialny za spowodowanie jej sytuacji. Po raz kolejny jest rozproszona, gdy Dottie pyta, kim jest, zanim radio się zepsuje, a szkło Dottie się rozbije. Ona krwawi w kolorze, ale szybko ignoruje to wydarzenie.

Kiedy „nietrzeźwy” Vision pojawia się na pokazie talentów, nieumyślnie ujawnia swoje supermoce. Maximoff używa własnych umiejętności, aby Vision wyglądał, jakby wykonywał proste magiczne sztuczki. Ich występ został dobrze przyjęty i otrzymali nagrodę Comedy Performance of the Year od Dottie. Kiedy wracają do domu, Maximoff w niewytłumaczalny sposób zachodzi w ciążę. Gdy ona i Vision mają zamiar świętować, ponownie słyszą hałas na zewnątrz i wychodzą, by znaleźć pszczelarza wychodzącego z kanałów. Zaniepokojona tym Maximoff „przewija” wydarzenia na ekranie do ujawnienia swojej ciąży, a świat wokół nich nagle zmienia się w kolorową estetykę lat 70.

Reklama w ramach programu WandaVision reklamuje zegarki Strücker z logo Hydra .

Produkcja

Rozwój

Do października 2018 roku Marvel Studios opracowywało limitowaną serię z udziałem Wandy Maximoff Elizabeth Olsen i Vision Paula Bettany'ego z filmów Marvel Cinematic Universe (MCU) . W sierpniu 2019 roku Matt Shakman został zatrudniony do wyreżyserowania miniserialu. On i główny scenarzysta Jac Schaeffer byli producentami wykonawczymi wraz z Kevinem Feige z Marvel Studios , Louisem D'Esposito i Victorią Alonso . Feige opisał serial jako po części sitcom , po części „Marvel epicki”, oddając hołd wielu epokom amerykańskich sitcomów. Drugi odcinek, „Don't Touch That Dial”, został napisany przez Gretchen Enders i jest hołdem dla seriali komediowych Bewitched i I Dream of Jeannie z lat 60 .

Pismo

Twórcy serialu zdawali sobie sprawę, że drugi odcinek serialu jest często trudniejszy do napisania niż pierwszy ze względu na konieczność ponownego określenia intencji serialu bez powtarzania fabuły pierwszego odcinka. Utrudniał to fakt, że widzowie i bohaterowie nie znają znaczenia tajemnic serialu w tym odcinku. Wcześnie zdecydowali, że chcą, aby Maximoff i Vision scementowali się jako członkowie społeczności Westview w odcinku, a Schaeffer wyjaśnił, że pragnieniem Maximoffa jest dopasowanie się do ich sąsiadów, więc odcinek bada ją i Vision próbujące dopasować się do „sfery męsko-kobiece” Westview. Scenarzyści nie mogli ustalić, jaki byłby ustalony fragment odcinka, aby to ułatwić, i spędzili nad tym więcej czasu niż nad jakimkolwiek innym odcinkiem serialu.

Enders przeszedł wiele iteracji scenariusza, z jedną wersją, w której Vision dołączył do straży sąsiedzkiej, podczas gdy Wanda wzięła udział w konkursie róż, aby zobaczyć, kto ma najlepsze krzewy różane w mieście. Enders został zainspirowany filmem Mean Girls (2004) dla grupy kobiet, z którymi Maximoff spędza czas, zwłaszcza dla ich liderki Dottie. Scenarzyści chcieli ponownie połączyć Visiona i Maximoffa pod koniec odcinka, a Enders zasugerował, że scenografia faktycznie będzie pokazem talentów społeczności po obejrzeniu kilku odcinków The Dick Van Dyke Show opartych na pokazach talentów podczas zbierania informacji do serialu . Pozwoliło to na zakończenie odcinka wszystkimi postaciami razem oraz wspólnym występem Maximoffa i Visiona. Chociaż Konkurs Róż został usunięty z odcinka, róże są nadal wspominane w dialogach jako odniesienie do tego. Schaeffer powiedział później, że korzystanie z pokazu talentów było „tak oczywiste” z perspektywy czasu, ponieważ I Dream of Jeannie i Bewitched często miały odcinki przedstawiające występ lub pokaz talentów. Scenarzyści chcieli odkryć nowe strony Visiona w serialu, a zwłaszcza chcieli zobaczyć, jak zachowuje się „pijany” i głupkowaty. Schaeffer zasugerował, że może się to zdarzyć, jeśli coś „gumuje prace” w Vision, a scenarzystka Megan McDonnell wpadła na pomysł, że Vision połyka rzeczywistą gumę, aby spowodować takie zachowanie.

Zewnętrzne wideo
Strücker | WandaVision od Marvel Studios | Disney+ prezentuje pełną reklamę Strückera z odcinka, wideo YouTube z kanału Marvel Entertainment

Seria zawiera fałszywe reklamy, które według Feige wskazywałyby, że „część prawd z serialu zaczyna wyciekać”, przy czym „Don't Touch That Dial” zawiera reklamę reklamującą zegarki Strücker pod hasłem „Strücker. On będzie znajdź dla siebie czas”. Na tarczy zegarka widnieje napis „Swiss Made”, „ Hydra ” i „1000M” oraz logo Hydra. Strücker jest odniesieniem do barona Wolfganga von Struckera , który eksperymentował na Maximoff w filmach MCU, aby dać jej moce. Brenton Stewart z Comic Book Resources powiedział, że zegarek tykający w reklamie nadał jej „niepokojące wrażenie bomby, która ma wybuchnąć” i zwrócił uwagę na seksistowski charakter reklamy z dokładnością do okresu, która jest podobna do fałszywej reklamy w seria ' pierwszy odcinek.

Odlew

W odcinku występują Paul Bettany jako Vision, Elizabeth Olsen jako Wanda Maximoff, Teyonah Parris jako Geraldine , Debra Jo Rupp jako pani Hart i Kathryn Hahn jako Agnes . Jako mieszkańcy Westview występują również Asif Ali jako Norm, Emma Caulfield Ford jako Dottie, Jolene Purdy jako Beverly, Amos Glick jako listonosz Dennis, David Payton jako Herb i David Lengel jako Phil Jones. Zac Henry gra pszczelarza, a Victoria Blade i Ithamar Enriquez grają mężczyznę i kobietę w reklamie Strückera. Randall Park pojawia się niewymieniony w czołówce jako Jimmy Woo , jak ujawniono w czwartym odcinku serialu „ We Interrupt This Program ”.

Projekt

Shakman i autor zdjęć Jess Hall zebrali kolekcję obrazów z istniejących seriali, które wpłynęły na kadrowanie, kompozycję i kolorystykę sitcomu odcinka, a Hall stworzył specyficzną paletę kolorów od 20 do 30 kolorów dla odcinka w oparciu o te obrazy referencyjne, więc mógł kontrolować „wizualną integralność koloru” odcinka. Hall współpracował ze scenografem Markiem Worthingtonem i projektantem kostiumów Mayesem C. Rubeo, aby upewnić się, że dekoracje i kostiumy do odcinka pasują do jego palety kolorów. Zespół Worthingtona musiał nauczyć się, jak działają różne kolory podczas filmowania czarno-białego, i przeprowadził trzydniowe testy kolorów. Podczas kręcenia scen czarno-białych Bettany była pomalowana na niebiesko, a nie na bordowy kolor Visiona, ponieważ niebieski wyglądał lepiej na obrazie w skali szarości.

Szefowa makijażu Tricia Sawyer wykorzystała swoje doświadczenie podczas pracy nad serialem Mad Men z lat 60. XX wieku , a stylistka fryzur Karen Bartek wykorzystała swoje wcześniejsze prace w sitcomie. Obaj pracowali wcześniej przy kilku filmach MCU i dla Bartka ważne było, aby kolor włosów Maximoffa, ujawniony pod koniec odcinka, pasował do tego, co widzieliśmy w ostatnich filmach MCU, pomimo zmiany stylu. Peruki były używane do fryzur w odcinku, aby umożliwić kręcenie go w tym samym czasie, co inne odcinki, bez konieczności zmiany stylizacji włosów aktorów w celu zmiany między epokami. Sawyer powiedział, że „gwoździe, kształty i [i] organizacja tła” były ważnymi elementami scenerii epoki.

Filmowanie i montaż

Zdjęcia do sceny dźwiękowej odbyły się w Pinewood Atlanta Studios w Atlancie w stanie Georgia , reżyserem był Shakman, a autorem zdjęć był Hall. Zdjęcia w tle i na zewnątrz miały miejsce w Los Angeles, kiedy produkcja serialu została wznowiona po przerwie spowodowanej pandemią COVID-19 . Film „Don't Touch That Dial” został nakręcony w trybie czarno-białym przy użyciu jednej kamery i żarówek żarowych, które były powszechne w latach 60. XX wieku. Hall powiedział, że lata 60. zmierzały w kierunku taśm filmowych o wysokim kontraście i odchodziły od mniej kontrastowych, bardziej miękkich taśm filmowych z lat 50., więc użył oświetlenia, aby spróbować stworzyć podobną różnicę między pierwszym odcinkiem z lat 50. a tym. Hall użył narzędzia oświetleniowego Big Eye 10K w odcinku, które było używane głównie w latach 60., ale musiał nieco rozproszyć światło, ponieważ wydawało się ostrzejsze w aparatach cyfrowych z serii niż w ówczesnych kamerach filmowych. Zastosowano również współczynnik proporcji 4: 3, a Hall wybrał soczewki firmy Panavision z „równomiernym spadkiem wokół krawędzi”, które dobrze sprawdzały się w stosunku do kwadratu i były odpowiednie dla okresu. Zrobił dla Olsena dwa „specjalne obiektywy portretowe”, aby spróbować naśladować „piękne zbliżenia, jakie robili czołowym damom” w latach 60., co podał jako przykład tego, że tamta epoka była bardziej „kinowa” niż 1950. Hall był podekscytowany możliwością wykorzystania filmu noir w fałszywej reklamie odcinka.

Ścieżka śmiechu z tego odcinka nie została nagrana na żywo, jak to miało miejsce w przypadku pierwszego, a Shakman powiedział, że „nie byli super świadomi”, kiedy musieli zrobić pauzę podczas kręcenia, aby utwór mógł zostać dodany później. Na planie zespół efektów specjalnych przesuwał rekwizyty za pomocą rusztowań z drutu i wykorzystywał sztuczki z kamerą, aby stworzyć efekt magii Maximoffa, jak to miało miejsce w serialach takich jak Bewitched i I Dream of Jeannie . Redaktor Zene Baker użył w odcinku efektów przewijania do tyłu i wycierania przejść . Początkowo użył wycierania obrotowego do przejścia jednej sceny, ponieważ uważał, że jest to odpowiednie dla okresu, ale Feige później zakwestionował to w recenzji odcinka. Nie byli w stanie znaleźć przykładu wycierania wirującego w Bewitched lub innej serii z epoki, którą recenzowali, więc Baker zastąpił go tradycyjnym wycieraniem. Cięcia z wyskokiem zostały użyte do przedstawienia Maximoffa magicznie zmieniającego ubranie, z ujęciem Olsen zamarzającej w jednej pozycji z ujęciem jej w tej samej pozycji w innym kostiumie. Jej zastępca skopiował pozycję, podczas gdy Olsen przebierał się między ujęciami. Jako kolejne odniesienie do Bewitched , Olsen bezskutecznie próbowała poruszyć nosem, tak jak zrobiła to gwiazda Elizabeth Montgomery w tej serii. Zamiast tego Olsen używa ruchu wskazującego dla magii Maximoffa.

Spotkanie klubu kobiet w tym odcinku pierwotnie miało być sfilmowane w pomieszczeniu, ale z powodu ograniczeń związanych z COVID-19 zmieniono je na ustawienie przy basenie. Współproducentka wykonawcza Mary Livanos uważała, że ​​projekt „uroczego klubu” z Worthington był ostatecznie lepszym wyborem, ponieważ dawał „głębszy wgląd w Westview” niż pierwotnie planowano. Aby zagrać „pijanego” Visiona na pokazie talentów pod koniec odcinka, Bettany czerpała inspirację z pijanego aktorstwa Dicka Van Dyke'a w The Dick Van Dyke Show , a także brytyjskich komików Dudleya Moore'a , Rika Mayalla i Johna Cleese'a . Shakman użył soczewek, oświetlenia i dźwięku, aby zmienić nastrój w chwilach, gdy coś idzie nie tak z iluzją Maximoffa, zainspirowaną Strefą mroku i twórczością Davida Lyncha . Czuł, że przejście do tych momentów ze scen sitcomu było „bardzo dramatyczne”.

Animacja i efekty wizualne

Krój pisma użyty w sekwencji otwierającej program WandaVision , zainspirowany Bewitched

Odcinek zawiera animowaną sekwencję otwierającą tytuł, a także kilka animowanych momentów w całym tekście, stworzonych przez Titmouse, Inc. Początek jest w stylu animowanego otwarcia Bewitched Hanny-Barbery , z postaciami sekwencji zaprojektowanymi przez dyrektora Marvel Studios ds. rozwój wizualny Andy Park. Shakman zauważył, że otwarcie ewoluowało i przeszło wiele poprawek w czasie. Tara DeMarco była kierownikiem ds. efektów wizualnych w WandaVision , a efekty wizualne odcinka zostały stworzone przez Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ), Capital T, Framestore , RISE , The Yard VFX, SSVFX i Lola VFX .

DeMarco wykorzystał wprowadzenie Visiona w Avengers: Age of Ultron (2015) jako ostateczną wersję postaci, gdy zbliżał się do efektów wizualnych dla niego w WandaVision . Bettany nosiła łysinę i makijaż twarzy na planie, aby pasowały do ​​​​koloru Visiona, a także znaczniki śledzenia dla zespołów ds. Efektów wizualnych. Następnie do stworzenia postaci wykorzystano złożone techniki makijażu 3D i cyfrowego makijażu, a sekcje twarzy Bettany zastąpiono CGI na zasadzie strzał po ujęciu; oczy, nos i usta aktora były zwykle jedynymi zachowanymi elementami. MARZ był odpowiedzialny za stworzenie Vision w pierwszych trzech odcinkach serialu. DeMarco powiedział, że do usunięcia drutów i gładkich cięć zastosowano współczesne efekty wizualne. Ujęcia wizji zmieniające się między jego ludzką i syntezoidalną formą i wykorzystujące jego umiejętności - takie jak przechodzenie kapelusza przez jego ciało - naśladowały efekty odpowiednie dla epoki, z „kłębami dymu i gwiaździstym blaskiem” dodanymi przez MARZ. Aby nadać Visionowi bardziej „zdrowy” wygląd, cyfrowe soczewki kontaktowe używane w filmach i późniejszych odcinkach nie zostały dodane do oczu Bettany'ego w pierwszych trzech odcinkach, a jego rzęsy nie zostały usunięte cyfrowo, jak zwykle.

Efekt „kolorowego rozkwitu” na końcu odcinka, kiedy przechodzi z czarno-białego do kolorowego, miał wyglądać tak, jakby mógł być wykonany przy użyciu efektów z lat 60. Firma Framestore zastosowała mieszankę efektów 2D i 3D, aby oddzielić kanały kolorów obrazów, wypaczać je i ponownie łączyć, zainspirowany sposobem, w jaki różne warstwy filmu mogą być obrabiane i naświetlane wielokrotnie za pomocą drukarek optycznych . Kierownik Framestore, Nick Tanner, zbadał tę technologię na potrzeby sekwencji i chociaż DeMarco powiedziała, że ​​​​efekt końcowy byłby trudny do osiągnięcia w latach 60., czuła, że ​​​​była ona „zgodna z zasadami” tamtej epoki. Sekwencja zawiera również efekty gwiazd, które miały wyglądać tak, jakby zostały namalowane bezpośrednio na filmie, tak jak można by osiągnąć tego rodzaju animację w tamtej epoce. Aby pomóc w uzyskaniu takiego wyglądu, firma Framestore zastosowała technikę animacji rysowanej ręcznie polegającą na tworzeniu efektów „ na dwójkach ” — jedna klatka animacji na każde dwie klatki filmu — aby nadać im „jąkający się, nieregularny wygląd”.

Muzyka

Zewnętrzny dźwięk
WandaVision! (From „WandaVision: Episode 2”/Audio Only) przedstawia pełną piosenkę przewodnią z odcinka autorstwa Roberta Lopeza i Kristen Anderson-Lopez, wideo YouTube tylko audio z kanału MarvelMusicVevo

Piosenka przewodnia odcinka „WandaVision!” Została napisana przez Kristen Anderson-Lopez i Roberta Lopeza . „WandaVision” to jedyny tekst w piosence, ponieważ Anderson-Lopez i Lopez chcieli naśladować minimalistyczne, powtarzalne, inspirowane „cool jazz Bebop ” piosenki przewodnie z seriali telewizyjnych z lat 60. Dali również „ Mah Nà Mah Nà ” Piero Umilianiego i dzieła Dave'a Brubecka jako inspiracje.

Kompozytor Christophe Beck zdecydował się naśladować niektóre instrumenty i styl piosenki przewodniej w ścieżce dźwiękowej odcinka, czego nie zrobił w pierwszym odcinku. Wiązało się to z wprowadzeniem sekcji rytmicznej, w tym bongosów, i „łacińskiego klimatu” do klasycznej orkiestry, której już używał w serialu, z dalszą inspiracją zaczerpniętą z Bewitched i I Dream of Jeannie . Odcinek zawiera utwór „ Help Me, Rhonda ” zespołu Beach Boys . Album ze ścieżką dźwiękową do odcinka został wydany cyfrowo przez Marvel Music i Hollywood Records 22 stycznia 2021 r., Zawierający partyturę Becka. Pierwszym utworem jest piosenka przewodnia autorstwa Andersona-Lopeza i Lopeza.

WandaVision: Odcinek 2 (oryginalna ścieżka dźwiękowa)

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„WandaVision!” (z udziałem Kristen Anderson-Lopez , Sary Mann, Jessiki Rotter, Cindy Bourquin, Elyse Willis, Laury Dickinson , Roberta Lopeza , Erica Bradleya, Grega Whipple'a, Jaspera Randalla i Geralda White'a)	0:53
2.	"Próba"	0:55
3.	„Niepożądany gość”	0:59
4.	„Napastnik”	0:37
5.	„Zawrót głowy”	0:32
6.	"Pszczelarz"	1:05
7.	„Wyjdź ze sceny w lewo”	1:44
8.	„To się dzieje naprawdę”	0:52
Długość całkowita:		7:37

Marketing

Na początku grudnia 2020 r. Codziennie wypuszczano sześć plakatów z serii, z których każdy przedstawiał dekadę od lat 50. do 2000. Charles Pulliam-Moore z io9 zauważył, że na pierwszy rzut oka plakat z lat 60. wydaje się tylko subtelnie zmieniać obraz telewizyjny w stosunku do plakatu z lat 50., ale zwrócił uwagę na inne przedmioty w salonie, takie jak tapeta, roślina, grafika na ścianie i sama telewizja też się zmieniają”. Nazwał cylinder maga spoczywający na telewizorze najprawdopodobniej odniesieniem do „ogromnych zdolności magicznych Wandy, które serial ma dalej rozwijać” i uważał, że centralna lampa wisząca miała „odzwierciedlać położenie Kamienia Nieskończoności Vision, status z których jest jednym z większych pytań nad WandaVision ”. Allie Gemmill z Collider powiedziała, że ​​widzenie Visiona w jego prawdziwej postaci, a nie w jego ludzkim wyglądzie, „przyciągało uwagę” i uważała, że ​​włączenie cylindra było „dziwnym dodatkiem i wartym uwagi”. Po wydaniu odcinka Marvel ogłosił towary inspirowane tym odcinkiem w ramach cotygodniowej promocji „Marvel Must Haves” dla każdego odcinka serialu, w tym koszulki, odzież domową, akcesoria i replikę zegarka Strücker z fałszywego odcinka handlowy. Replika zegarka w kolorze złotym, ze złotymi literami oraz zielonym symbolem i tekstem Hydry, została wydana przez Hot Topic . W lutym 2021 roku Marvel nawiązał współpracę z szefem kuchni Justinem Warnerem , aby wydać przepis na sokowiańską mrożoną herbatę , zainspirowany napojem, który Maximoff wypił podczas spotkania komitetu planowania Dottie w odcinku.

Uwolnienie

„Don't Touch That Dial” został wydany w serwisie streamingowym Disney + 15 stycznia 2021 r. Odcinek był pierwotnie wymieniony w serwisie jako „Odcinek 2”, ale tytuł został zaktualizowany do 20 stycznia na „Don't Touch” Ta tarcza”. Hoai-Tran Bui z / Film początkowo zakładał, że wszystkie odcinki serialu będą bez tytułu i zastanawiał się, czy tytuły były wstrzymywane po premierze, aby uniknąć spoilerów, mimo że tytuł drugiego odcinka nie był szczególnie odkrywczy.

Przyjęcie

Oglądalność widzów

Nielsen Media Research , który mierzy liczbę minut oglądanych przez widzów w Stanach Zjednoczonych na telewizorach, umieścił WandaVision na szóstym miejscu najczęściej oglądanych oryginalnych seriali w serwisach streamingowych w tygodniu od 11 do 17 stycznia, z 434 milionami obejrzanych minut. To około 6,48 miliona pełnych wyświetleń dwóch pierwszych odcinków serialu, które zostały wydane 15 stycznia, i więcej wyświetleń niż serial na liście 10 najlepszych oryginalnych seriali Nielsena, który miał więcej minut oglądania, ale dostępny był dłuższy czas działania.

Firma Parrot Analytics wykorzystała media społecznościowe, oceny fanów i dane dotyczące piractwa, aby ocenić zapotrzebowanie widzów na serial i stwierdziła, że ​​znajduje się on w czołówce 0,2% seriali na całym świecie. WandaVision znalazła się w pierwszej piętnastce programów na całym świecie w każdym z pierwszych czterech dni od premiery, a także w pierwszej czterdziestce w Stanach Zjednoczonych w tym samym okresie. Meksyk, Francja, Brazylia, Chile i Niemcy były jednymi z największych rynków międzynarodowych w ciągu pierwszych czterech dni. 15 stycznia serial cieszył się o 24,5% większym zainteresowaniem niż The Mandalorian Disney+ , kiedy miał swoją premierę w listopadzie 2019 r., ale WandaVision odpowiada za obecne zapotrzebowanie publiczności tego serialu. WandaVision miała 9,3% udział w zaangażowaniu Reelgood, internetowego przewodnika strumieniowego z ponad 2 milionami użytkowników w USA, w premierowy weekend 15-17 stycznia, co czyni go najczęściej transmitowanym serialem w tym czasie według ich danych. Podobny serwis, Whip Media's TV Time , uznał WandaVision za najbardziej oczekiwany serial wśród amerykańskich użytkowników ich platformy i umieścił go jako drugi najczęściej oglądany serial na świecie podczas debiutanckiego weekendu. Śledząc wybrane inteligentne telewizory, Samba TV odkryła, że ​​1,1 miliona amerykańskich gospodarstw domowych oglądało oba pierwsze dwa odcinki od 15 do 18 stycznia, a 1,2 miliona oglądało „Don't Touch That Dial”.

krytyczna odpowiedź

Witryna agregująca recenzje, Rotten Tomatoes, odnotowała 100% ocenę akceptacji ze średnią oceną 8/10 na podstawie 18 recenzji. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Nie dotykaj tej tarczy!” albo możesz przegapić jedną z niezliczonych pisanek WandaVision – lub wskazówkę w jej powolnym budowaniu tajemnicy.

Paul Bettany otrzymał pochwały za swoją fizyczną komedię w odcinku, który został zainspirowany przez Dicka Van Dyke'a , Dudleya Moore'a , Rika Mayalla i Johna Cleese'a .

z AV Club nazwał pierwsze dwa odcinki serialu „absolutną rozkoszą, ze starymi gagami z sitcomów, które w jakiś sposób zabijają” i „całkiem dziwnym, nowatorskim sposobem na zabawę z tymi postaciami”, podczas gdy jego kolega Stephen Robinson przyznał odcinkom „A−”, szczególnie podkreślając fizyczną komedię Olsena i Bettany podczas pokazu magii Maximoffa i Visiona. Rebecca Iannucci z TVLine uznała, że ​​zimne otwarcie odcinka było zachwycające. Christian Holub z Entertainment Weekly był zadowolony z animacji w stylu Hanna-Barbera w odcinku, a także z fałszywej reklamy, która jego zdaniem uczyniła serial ciekawszym niż poprzednie seriale Marvela. Spekulował również, że Advanced Idea Mechanics (AIM), biorąc pod uwagę, że pszczelarz, który pojawia się w odcinku, wygląda jak członkowie AIM w komiksach, a reklama zegarków Strücker nawiązuje do założyciela komiksu AIM, Barona Struckera . Przeglądając pierwsze dwa odcinki Den of Geek , Don Kaye przyznał im 4 z 5 gwiazdek, mówiąc, że chociaż fabuła była przypadkowa, przerwy od rzeczywistości dodały „grawitacji do surrealistycznego i skądinąd zabawnego postępowania”. Pochwalił także komediowe kreacje Olsena, Bettany i Hahna.

z IGN ocenił pierwsze dwa odcinki 7 na 10 i nazwał drugi odcinek śmieszniejszym z tych dwóch, ponieważ był w stanie bardziej poświęcić się pokazowi talentów Maximoffa i Visiona. Jednak czuł, że odcinek obejmował „prawie identyczny teren jak pierwszy”, z niewielkim dodatkowym rozwinięciem fabuły w drugim odcinku. Pisząc dla Vulture , Abraham Riesman przyznał odcinkowi 3 z 5 gwiazdek i powiedział, że to „tylko preludium do prawdziwej fabuły, preludium wypełnione celową sztuczką i hołdem. Nie ma pod tym nic innego niż tajemnica, która nie jest szczególnie przekonująca już." Był zaintrygowany obecnością SWORD , ale widzowie niezaznajomieni z komiksami mogą nie czuć tego samego. Riesman uważał, że dla tych widzów „nie ma tu nic do złapania” oprócz występów Olsena i Bettany oraz hołdów dla poprzednich seriali komediowych.

Wyróżnienia

Bettany został wybrany „Wykonawcą tygodnia” TVLine w tygodniu rozpoczynającym się 11 stycznia 2021 r . Za swój występ w tym odcinku. Witryna podkreślała „nieustraszoną komedię fizyczną Bettany'ego i pierwszorzędny„ pijany ”występ Bettany'ego, ponieważ było to odejście od postaci widzianej w filmach, dodając, że „staromodny, nostalgiczny urok” był przyjemnością do zobaczenia. Podczas 73. edycji Primetime Creative Arts Emmy Awards Karen Bartek, Cindy Welles, Nikki Wright, Anna Quinn i Yvonne Kupka były nominowane do nagrody za wybitny okres i / lub stylizację postaci za ten odcinek, a Dave Jordan i Shannon Murphy byli nominowani do nagrody za wybitny nadzór muzyczny . Titmouse, Inc. była nominowana do nagrody dla najlepszej produkcji sponsorowanej podczas 49. ceremonii rozdania nagród Annie za animowaną sekwencję otwierającą tytuł.

Linki zewnętrzne

• „Nie dotykaj tej tarczy” na IMDb