Nigdy się nie poddawaj (album Pato Bantona)

Nigdy się nie poddawaj
Nigdy się nie poddawaj
Album studyjny wg Pato Bantona
Wydany	1987
Studio	Sine Wave Studios, Montreal, Quebec
Gatunek muzyczny	Reggae; sala taneczna; korzenie reggae; cyfrowa sala taneczna;
Długość	55 : 48
Etykieta	Greensleeves
Producent	Pato Bantona; GT Haynes; Lesburna Thomasa;
Chronologia Pato Bantona

Never Give In to drugi album angielskiego artysty reggae , Pato Bantona , wydany przez Greensleeves Records w 1987 roku. Wydając ten album, Banton zyskał wielu zwolenników jako MC i deejay dzięki współpracy z innymi artystami reggae, takimi jak Mad profesora i nabierające tempa wycieczki po Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych i Europie. Nagrał album z producentami GT Haynesem i Lesburnem Thomasem oraz współpracował ze Studio Two Crew z rodzinnego Birmingham . Płyta ukazuje humorystyczne podejście Bantona do poważnych tematów, takich jak narkotyki i bieda , które przekazuje poprzez śpiewanie i wznoszenie toastów , podczas gdy muzyka równoważy korzenie reggae z rodzącym się cyfrowym dancehallem , z przystępnymi rytmami i przerywaną sekcją dętą . Płyta zawiera współpracę z Ranking Roger , Paulem Shafferem i Steel Pulse .

Po wydaniu krytycy muzyczni chwalili album za charyzmę Bantona i wrażenia innych ludzi, zwłaszcza jego matki. EP zawierający różne wersje jego współpracy z Rankingiem Rogerem , „Pato & Roger Come Again”, został wydany w 1988 roku, podczas gdy „20th Anniversary Edition” Never Give In zostało wydane w 2007 roku przez Cornerstone RAS . Coke” został uznany za sygnaturową piosenkę Bantona , podczas gdy sam album został uznany za poszukiwanie przyszłego rozwoju współczesnego reggae.

Tło

Pochodzący z Birmingham Pato Banton stał się popularnym MC reggae w mieście jako nastolatek i śpiewał z zespołem reggae Crucial Music. Jego pozycja wzrosła w całym kraju, gdy pojawił się u boku Ranking Roger w „Pato and Roger a Go Talk”, piosence z trzeciego albumu The Beat Special Beat Service (1982). Następnie wydał serię umiarkowanie udanych singli dla Fashion Records , w tym „Hello Tosh Got a Toshiba”, który osiągnął trzecie miejsce na brytyjskich listach przebojów niezależnego reggae. W 1985 roku gościł na UB40 Baggariddim i pracował z dubowym producentem Mad Professorem nad wspólnym albumem, Mad Professor Captures Pato Banton (1985), który połączył styl Mad Professora z popowymi skłonnościami Bantona i rozszerzonymi możliwościami wokalnymi, w tym wcześniejszymi wersjami Nigdy się nie poddawaj utwory „My Opinion”, „Gwarn!” i „Królewski krok”.

Oficjalny debiutancki album Bantona, Never Give In, został nagrany przez artystę w Sine Wave Studios z inżynierem Alanem McKercherem oraz producentami GT Haaynes i Lesburn Thomas, którzy wspólnie z Bantonem wyprodukowali płytę. Do tostera dołączyli wokaliści wspierający Venus i Friends & Relations, podczas gdy on zatrudnił Studio Two Crew jako swój zespół wspierający, z wyjątkiem jednej piosenki, w której zamiast tego występuje Steel Pulse . Geneza albumu pojawiła się, gdy rok wcześniej Banton pracował ze Studio Two Crew, spędzając okresowy rok na próbach i graniu koncertów w Wielkiej Brytanii i Europie. Ogólnie rzecz biorąc, płyta zawiera trzech gitarzystów, trzech basistów, trzech klawiszowców, dwóch perkusistów, perkusistę oraz gościnnie trębaczy, puzonistów i saksofonistów. Banton był bardziej popularny w Stanach Zjednoczonych niż w Wielkiej Brytanii podczas nagrywania albumu ze względu na jego niedawną trasę koncertową, co zrównoważył swoją brytyjską trasą koncertową wiosną 1988 roku. Według pisarki Sarah Kilby, wśród jego białej amerykańskiej publiczności były obawy, wygrał przez „przekomarzanie się i dowcip” MC, że może stać się „zbyt poważny”.

Kompozycja

David Hinds , który pojawia się w Never Give In jako członek Steel Pulse .

Według pisarza Jamesa Fergusona, Never Give In łączy przystępne rytmy z rodzącą się cyfrową muzyką dancehall , z „wystarczająco ostrym” stylem Bantona i „ulicznymi zwrotkami” wyraźnie ocierającymi się o cyfrowe rytmy, czego przykładem jest „Don't Sniff Coke” . Jednak zatrudniając grupy z Birmingham, Studio Two Crew i Steel Pulse , The Rough Guide to Reggae powiedział, że Banton „zignorował cyfrową rewolucję dla wcześniej brzmiących rytmów korzeni ”. Scenarzyści Dave Schulps i Ira Robbins napisz, że Studio Two Crew zapewnia ciężkie rytmy reggae przerywane „ kolorowymi rogami i rockową gitarą prowadzącą”. Na całym albumie Banton śpiewa, wznosi toasty i „ szybko rapuje ” z humorem na tematy takie jak bieda , wojna i narkotyki , komicznie wcielając się w swoją matkę w trzech piosenkach, a także w innych miejscach swoją żonę i przerażoną ofiarę zamieszek. Parry Gettelman z The Orlando Sentinel powiedział, że nigdy się nie poddawaj a inne wczesne albumy Bantona pokazały, że przekazuje „poważne przesłania z lekkim, komediowym akcentem”, podkreślając, że „Don't Sniff Coke” jest seriokomiczny . Banton powiedziałby, że od Never Give In „moim głównym celem zawsze było szerzenie prawdy, piękna i dobra poprzez muzykę reggae”.

Wiele piosenek jest na wpół autobiograficznych, na przykład „Don't Sniff Coke”, który zawiera rapowany monolog i „Hello Tosh”, który odnosi się raczej do firmy elektronicznej Toshiba niż artysty reggae Petera Tosha, podczas gdy „ Handsworth Riot ” omawia 1985 zamieszki , które miały miejsce w surowym, tytularnym śródmieściu Birmingham i ponownie są przykładem mimikry Bantona . Otwierający utwór „Absolute Perfection”, napisany jako motyw przewodni do kultowego filmu Back to the Beach , to duet pomiędzy Bantonem i Paulem Shafferem. Według pisarki Jo-Ann Greene, „wojowniczy” tytułowy utwór łączy korzenie reggae z rapem i „wrzeszczącą gitarą”. "Ostrzegaj!" to szybki toast, podczas gdy żywy „Pato & Roger Come Again” zawiera Steel Pulse i Ranking Roger i był kontynuacją „Pato and Roger a Go Talk”; Greene opisał to jako odwzajemnienie przysługi przez Bantona Rogerowi. James Renford gości w „Settle Satan”, grając na saksofonie altowym .

Wydanie i odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
NME	9/10
Virgin Encyklopedia muzyki lat osiemdziesiątych

Never Give In został wydany w Wielkiej Brytanii przez Greensleeves Records w 1987 roku. W 1988 roku ukazała się EP zawierająca różne wersje „Pato & Roger Come Again”. W recenzji dla NME Sarah Kilby nazwała Never Give In mocnym i „zaskakująco melodyjnym” album „w najlepszych tradycjach brytyjskiego reggae”. Uważała, że płyta z powodzeniem rzuca „żałosne echa UB40” przeciwko triumfującemu, Burning Spear sekcję waltorniową, czując, że Banton stał się bardziej rozważny niż przy wcześniejszych wysiłkach, sprawiając wrażenie „świeżego, zabawnego i zaangażowanego w toast dla twoich uszu, na jaki zasługują”. Option napisał, że Never Give In stanowi „imponującą wizytówkę” charakterystycznego stylu Bantona jako „tostera MC”, dodatkowo chwaląc muzykę za pełną faktury i łączącą „bardzo taneczną popową etykę” z „szeroką wiedzą i zrozumieniem reggae” Bantona muzyka."

W retrospektywnej recenzji Jo-Ann Greene z AllMusic nazwał to „Album Pick” i napisał, że Banton, typowy dla „najlepszych tosterów” i didżejów, ma „bystry dowcip” i bawi się naśladowaniem swojej matki, które są „godny komiksu stand-up ”. Napisała, że Banton ugruntował swoją reputację dzięki Never Give In i chociaż wiele piosenek „zmiękło z wiekiem”, gdy stały się ulubionymi na żywo, „tutaj nadal są ostre jak brzytwa”. Dave Schulps i Ira Robbins z Trouser Press chwalił, jak Banton wplatał humor w „swoje rady, jak zachowywać się w Babilonie ”, opisując swoje podszywanie się pod innych ludzi jako „zabawne”. Według The Rough Guide to Rock , ziarna przyszłego sukcesu Bantona w crossoverach były „już widoczne” na albumie. „Don't Sniff Coke” stało się piosenką sygnaturową Bantona i grał ją na żywo na bis , podczas gdy według Greene'a stała się „ hymnem ganji ” i „była zaskakująco mało użyteczna dla Just Say No brigade”. W 1989 roku samplowano go w piosence Beastie Boys „ The Sounds of Science ”. Kilka piosenek z albumu, w tym utwór tytułowy i „Don't Sniff Coke”, pojawiło się w najlepszym przeboju Bantona album kompilacyjny Collections (1994).

Jason Ferguson z Miami New Times pomyślał, że Never Give In było „przełomowym momentem”, ponieważ „zapoczątkowało współczesną erę reggae”. Według Fergusona, po śmierci Boba Marleya w 1981 roku gatunek ten „był we wzorcu” z korzeniami reggae staje się coraz bardziej popularny po „światowej deifikacji” Marleya i „[t] zbyt niewielu czarnych artystów [...] modyfikujących dźwięk, podczas gdy biali (szczególnie brytyjscy) artyści uznali za stosowne eksperymentować”. Napisał, że „czarny toster z Birmingham” podzielił różnicę między „dostępnymi rytmami białego reggae” The Beat i UB40 oraz wyłaniającym się „cyfrowym bulgotem dancehall”, a połączenie cyfrowej produkcji i sprytnych tekstów „zasadniczo położyło podwaliny za setki płyt dancehallowych i współczesnych reggae, które nastąpiły później”. 9 października 2007 roku ukazała się „20th Anniversary Edition” albumu wydana przez Cornerstone RAS , zawierający dodatkowy materiał . Przeglądając reedycję w swoim utworze, Ferguson powiedział, że chociaż połączenie szorstkości i popowych umiejętności Bantona sprawiło, że album był atrakcyjny, jego pozytywna atmosfera stała się „męcząca”, a „cienkie wartości produkcyjne” albumu zestarzały się pomimo zremasterowanego dźwięku, ale uważał, że płyta ważne, aby „wyprzedzić grę”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory skomponowane i zaaranżowane przez Pato Bantona; chyba że zaznaczono

„Absolutna doskonałość” (Jack Butler, Paul Shaffer ) – 3:33
„Moja opinia” - 4:51
„Nie martw się” - 5:18
„Zamieszki Handswortha” - 4:48
"Ostrzegaj!" – 4:47
„Za dużo wojny” - 4:35
„Pato i Roger przyjdź ponownie” - 03:43
„Nigdy się nie poddawaj” - 5:04
„Nie wąchaj coli” - 4:03
„Pokonaj szatana” - 5:08
„Królewski krok” - 5:48
„Cześć Tosh” - 3:50

Wydanie z okazji 20. rocznicy (2008)

Nagraj jeden bonusowy utwór

„Strzelanie z przejazdu” - 6:27
„Każdy ma sen” - 03:46

Dodatkowy dysk Pato Banton Live

„Nie wąchaj coli”
"Uprzejmość"
„Pękanie na gorąco”
„Gwarn”
„Pokonaj szatana”
„Życie jest cudem”
"Zagłuszanie"
„Zalegalizować to (Acapella)”

Personel

Na podstawie notatek z książki Never Give In

Wokaliści

Pato Banton – wokal
Paul Shaffer – wokal
Ranking Roger – wokal
Wenus – chórki
Friends & Relations – chórki

muzycy

Lenford "Deaco" Zając - bas
Chris Drake – bas
Alvin Exen – bas
David „Skins” Forskins – perkusja
Bo Wade – perkusja
Steve „Girzzly” Nisbett – perkusja
Donovan „Magoo” Newell – gitara
Jack Butler – gitara
David Hinds – gitara
Okulary Thompson – instrumenty klawiszowe
Mike Peters – instrumenty klawiszowe
Selwyn Brown – instrumenty klawiszowe
James Renford – saksofon altowy
Bryon Bailey – saksofon tenorowy
Steve Morrison – puzon
Alan Francis – trąbka
Raymond „Bongo Simeon” Walker – instrumenty perkusyjne

Techniczny

Pato Banton – produkcja
GT Haynes – produkcja
Lesburn Thomas – produkcja
Alan McKercher – inżynier