Nrusinhavatar

Aby zapoznać się z awatarem Wisznu , zobacz Narasimha .

Strona tytułowa pierwszego wydania, 1955 (opublikowana i zredagowana przez Dhirubhai Thaker )
Scenariusz	Manilal Nabhubhai Dwivedi
Postacie	Hiranyakaśipu Królowa Hiranyakaśipu Prahalad Wisznu Laxmi Jay i Vijay Szambuk i Hyagriva Narada Indra Kashyap Diti Nrusinh
Data premiery	1899
Oryginalny język	gudżarati

Nrusinhavatar ( wymawiane [nrusĩhavətar] ) jest jedną z dwóch sztuk gudżarati napisanych przez Manilala Nabhubhai Dwivediego , drugą jest Kanta . Napisany prawdopodobnie w 1896 roku, opowiada purańską mitologiczną opowieść o awatarze Nrusinh . Po raz pierwszy został wystawiony przez Mumbai Gujarati Natak Company w 1899 roku, ale zakończył się niepowodzeniem. Został ponownie wystawiony w latach 1906-07 i odniósł sukces. Został zredagowany i opublikowany jako książka przez Dhirubhai Thaker w 1955 roku.

Działka

Hiranyakashipu (w środku) dzierżący buławę przeciwko Nrusinhowi (po lewej) i Prahaladowi modlącemu się. Źródłem sztuki jest mitologiczna opowieść o Nrusinh, Hiranyakashipu i Prahaladzie.

Z powodu klątwy Sanaki i innych, odźwierni Wisznu Jay i Vijay odradzają się na ziemi jako Hiranyaksha i Hiranyakashipu mędrca Kashyapa . Kiedy Hiranyakashipu dowiaduje się, że Hiranyaksha zostaje zabity przez inkarnację Varaha ( awatara ) Wisznu, przysięga zemstę. Poszedł odprawić pokutę, aby otrzymać dar nieśmiertelności od Prajapatiego . Indra porywa ciężarną żonę. Narad ratuje swoją żonę i syna Prahalada i zwraca je Hiranyakaśipu, kiedy wraca. Prahalad zostaje wysłany na studia. Był żarliwym wielbicielem Wisznu, więc nadal intonuje Narayan (imię Wisznu) nawet po zakazie wydanym przez jego ojca. Hiranyakaśipu próbuje go zabić na różne sposoby, ale Wisznu za każdym razem go ratuje. W końcu nakazuje swoim objąć gorący żelazny filar na dworze, ale Wisznu pojawia się w inkarnacji (awatar) Nrusinha z rozszczepionego filaru i zabija Hiranyakaśipu.

Postacie

Główni bohaterowie to:

• Hiranyakaśipu – król
• Królowa Hiranyakaśipu
• Prahalad - Syn Hiranyakaśipu
• Wisznu - Niebiański Bóg
• Laxmi - żona Wisznu
• Jay i Vijay - odźwierni Wisznu
• Shambuk i Hyagriva - Dowódcy Hiranyakashipu
• Narad - niebiańska istota i wielbiciel Wisznu
• Indra - niebiański pan
• Kashyap - mędrzec
• Diti - Matka Hiranyakaśipu
• Nrusinh - awatar Wisznu

Zestawy

• Las, świątynia Wisznu, aśram Kashyapy, las Parijat, dwór Hiranyakaśipu, pałac królowej, plac przed pałacem, dwór Indry, przestrzeń niebiańska, las
• Dwór Hiranyakaśipu, pałac królowej, aśram Szukry, dom błazna, aśram Szukry, prywatny pokój Hiranyakaśipu, pałac królowej, salon, pałac królowej, las
• pałac, las, dom mechanika, pobrzeże, pałac królowej, las, dom Somdatty, pałac królowej, dwór Hiranyakashipu

Temat i styl

Spektakl opowiada hindusko - purańską mitologiczną opowieść o Nrusinh awatar , awatar Wisznu z obrazem współczesnego gospodarstwa domowego. Mitologiczna opowieść pochodzi z Prahaladavritanta siódmej księgi ( skandha ) Bhagvata Purany . Postać błazna o imieniu Somadatt i jego domownicy są uwzględnieni w interesie publicznym. Charakterystykę postaci pochwalił Dhirubhai Thaker za ich różnorodność. Spektakl napisany jest w stylu sztuki sanskryckiej z prologiem wychwalającym bóstwo, inspicjenta i szczęśliwe zakończenie, ale także z uwzględnieniem interesu publicznego i wymagań scenicznych. Istnieje również wpływ sztuk angielskich w temacie konfliktu, tragicznych charakteryzacji i satyry. Spektakl koncentruje się na aspekcie dewocyjnym. Zawiera 64 wiersze, w tym 35 piosenek. Istnieją shloki sanskryckie i gudżarati jako dialogi w sztuce. Niektóre piosenki, w tym „Tum Tananan Harigun Gao…” i „Premkala Balihari”, stały się wtedy bardzo popularne. Według Thakera przyjaźń Prahlada i Devdutta zawarta w sztuce odzwierciedla trwającą całe życie tęsknotę Dwivediego za czystą przyjaźnią.

Obowiązek jest głównym tematem spektaklu. Wszystkie postacie w sztuce są zobowiązane do swoich obowiązków i są skonfliktowane przez swoje miłości. W miarę postępu zabawa staje się coraz bardziej intensywna, a jej kulminacją jest klimatyczny wygląd Nrusinh.

Historia i recepcja

Po sukcesie sztuki Dwivediego Kanta opartej na Kulin Kanta w 1889 roku, Mumbai Gujarati Natak Mandali poprosił go o napisanie kolejnej sztuki. Nrusinhavatar była jego drugą sztuką napisaną pod koniec 1896 roku. Uważa się, że Dwivedi dokonał pewnych zmian w sztuce i jej piosenkach na potrzeby przedstawienia scenicznego. Prawdopodobnie omówił zmiany z reżyserem Dayashankarem Visanji Bhattem. Niektóre piosenki zostały dodane w adaptacji scenicznej przez Vajeshankara Kalidasa.

Nrusinhavatar został po raz pierwszy wystawiony 18 lutego 1899 r. Przez Mumbai Gujarati Natak Mandali, rok po śmierci Dwivedi. Nie odniósł sukcesu komercyjnego prawdopodobnie dlatego, że jego reżyserem i aktorem grającym główną postać Hiranyakaśipu byli Parsowie . W latach 1906–07 był ponownie wystawiany przez Towarzystwo i prowadzony z powodzeniem przez około trzydzieści nocy. To wystąpił Jaishankar Sundari jako Laxmi, Bapulal Nayak jako Wisznu, Prabhashankar Jagjivan „Ramani” jako Prahalad, Jatashankar Oza jako Hiranyakashipu, Dayashankar jako Kashyap, Jethalal D Nayak jako Diti i Nannu Gulab Panwala jako błazen. Pierwsze siedem czy osiem koncertów było pełnych domów, a firma zarobiła niezłe dochody. Jaishankar Sundari uważa, że ​​była to jedna z najbardziej udanych sztuk skupionych na aspektach oddania. Sukces przypisuje się mitologicznym postaciom, używaniu lokalnych dialektów, kolokwiom błazna i używaniu sarkazmu przez inspicjenta inicjującego kłótnie w spektaklu.

Ponieważ Spółka nabyła prawa do spektaklu, w tym prawa do publikacji, za Rs. 500 z Dwivedi, nie był publikowany przez dziesięciolecia. Ostatecznie został zredagowany i opublikowany jako książka Dhirubhai Thakera w 1955 roku.

Linki zewnętrzne

• Nrusinhavatar w gudżarati Vishwakosh .