Olivera Bevana

Oliver Bevan (urodzony 28 marca 1941) to angielski artysta urodzony w Peterborough i wykształcony w Eton College . Po ukończeniu szkoły spędził rok w latach 1959–60, pracując dla wolontariatu za granicą na brytyjskim północnym Borneo , po czym wrócił do Londynu, aby studiować malarstwo w Royal College of Art , gdzie wywarł na niego silny wpływ op-art , a zwłaszcza twórczość Victora Vasarely'ego . Bevan ukończył RCA w 1964 roku i miał swoją pierwszą wystawę obrazów inspirowanych Op-Artem w następnym roku. Sztuka optyczna, geometryczna i kinetyczna służyły mu dobrze do późnych lat 70., kiedy to przeniósł się na kanadyjskie prerie, by przez dwa lata uczyć na Uniwersytecie Saskatchewan . Zanim wrócił do Londynu w 1979 roku, porzucił sztukę abstrakcyjną na rzecz sztuki figuratywnej i miejskiego realizmu.

Sztuka optyczna, geometryczna i kinetyczna

Both Ways 1 , 1965, autorstwa Olivera Bevana ( szczegóły ).
Co-Incidence , 1978, autor: Oliver Bevan ( szczegóły ).

Pierwsza indywidualna wystawa Bevana w Grabowski Gallery w Londynie w 1965 roku obejmowała osiem obrazów Op Art z ostrymi krawędziami i kolorowymi polami w czerni, bieli i odcieniach szarości oraz czerwieni i błękitu w Both Ways 1 i 2 . Obrazy były oparte na rzutach izometrycznych sześcianu i grały na percepcji wzrokowej widza poprzez migotanie tonalne, odwrócenie figury i podłoża oraz inne optyczne niejasności, które Bevan opisał jako „konflikt między pewnością geometrii a niepewnością mechanizmu percepcyjnego w radzeniu sobie z nią”, dodając, że obrazy są „wskazówkami do tego, co może być możliwe”. Wystawa zebrała pochlebne recenzje krytyków, takich jak John Dunbar , Norbert Lynton i Guy Brett , przy czym Brett doszedł do wniosku, że „osiąga swój cel, jakim jest zintensyfikowanie naszej świadomości naszych procesów percepcyjnych, co implikuje naszą świadomość widzialnego świata”. Druga wystawa dziesięciu nowych obrazów w Galerii Grabowskiego w 1967 roku wprowadziła kształtowane płótna oraz większą paletę kolorów, aby jeszcze bardziej „sprowokować widza do aktywnego związku z dziełem”. Ta koncepcja udziału widza – zgodnie z którą każdy wnosi do obrazów własną interpretację percepcyjną i w ten sposób uczestniczy w procesie twórczym – została urzeczywistniona na trzeciej wystawie w Galerii Grabowskiego w 1969 roku. Obejmowała ona siedemnaście nowych prac, w tym pracę stołową składającą się z z szesnastu kwadratowych płytek, z których każda była podzielona po przekątnej na dwa z czterech kolorów i widz mógł je przestawiać, tworząc różne kombinacje figur i podłoża. Następnie Bevan rozwinął ten pomysł, używając sześciu płytek magnetycznych na kwadratowej stalowej blasze, którą pokryto czarnym płótnem i którą można było zawiesić na ścianie jak obraz. Ta nowa praca, Connections , był pokazywany w Instytucie Sztuki Współczesnej w latach 1969–70 w ramach Play Orbit , wystawy dzieł sztuki, z którymi zwiedzający mogli wchodzić w interakcje lub „bawić się” na zasadzie zabawek i gier. Tymczasem przypadkowa wizyta na wystawie Grabowskiego przez Johna Constable'a, dyrektora artystycznego w Fontana Books, doprowadziła do zlecenia Bevanowi wykonania okładek do pierwszych dwudziestu tytułów z serii poświęconej myślicielom i teoretykom awangardy zwanej Fontana Modern Masters . W tym celu Bevan czerpał bezpośrednio ze swoich połączeń kawałek, tworząc dwa zestawy geometrycznych projektów okładek, które czytelnik może ułożyć jako „kafelki” w większej grafice. Książki zostały opublikowane w latach 1970–73, kiedy to Bevan współpracował także z kompozytorami Brianem Dennisem i Grahame Dudleyem przy produkcji w Cockpit Theatre Dennisa Z'Noc , trzydziestominutowego eksperymentalnego utworu, w którym muzycy biorą wskazówki z ciągle zmieniającego się pokazu abstrakcyjnych kolorów, kształtów i cieni, który Bevan stworzył, rzucając światło na trzy telefony komórkowe . To skłoniło Bevana do eksperymentowania z polaroidem jako medium dla innych rodzajów sztuki kinetycznej , aw 1973 roku wyprodukował pierwszy ze swoich lightboxów przy użyciu filtrów polaryzacyjnych i świetlówek, z bardziej złożonymi wersjami wykorzystującymi silniki elektryczne i zestawy wolno obracających się dysków. Te lightboxy stały się płótnami dla „obrazów chromatropowych”, które, jak wyjaśnił Bevan, umożliwiają „wybór kolorów zarówno w czasie, jak iw przestrzeni”, co skutkuje hipnotyzującym pokazem zmieniających się kolorów i zmieniających się kształtów, gdy formy rozpuszczają się i ponownie pojawiają.

W latach 1974-1978 chromatropowe lub „czasowe” obrazy Bevana były wystawiane w Londynie, Zurychu, Detroit i Toronto, a dzieła takie jak Turning World , Crescendo , Sunspot i Co-Incidence (obecnie w Government Art Collection ) zdobyły uznanie Ernsta Gombricha i inni. Osiem „punktów” w cyklu jego Piramidy chromatrope były również używane jako okładki Fontana Modern Masters, a na odwrocie każdej książki znajduje się następujące wyjaśnienie: „Obraz jest wykonany z przezroczystych materiałów, które przybierają kolory tylko wtedy, gdy są oświetlone światłem spolaryzowanym. Jeśli płaszczyzna polaryzacji obraca się powoli, co dzieje się mechanicznie w pudełku przeznaczonym do ekspozycji obrazu, kolory przechodzą przez powtarzający się cykl zmian”.

Sztuka figuratywna i realizm miejski

Tryptyk Westway , 1987, autor: Oliver Bevan ( szczegóły ).
Spacer , 1995, autorstwa Olivera Bevana ( szczegóły ).
The Clapping Song , 1997, autorstwa Olivera Bevana ( szczegóły ).
Uzès Storm V , 2012, autor: Oliver Bevan ( szczegóły ).

Po powrocie do Londynu z Kanady w 1979 roku, Bevan wynajął studio na najwyższym piętrze w pobliżu Smithfield Market w Farringdon i został „malarzem współczesnego życia”, cytując Maneta , Degasa i Sickerta jako wpływy wraz z miejskim realizmem New Objectivity („Neue Sachlichkeit') w Niemczech oraz Edwarda Hoppera i Ashcan School w Nowym Jorku. Tematem Bevana był teren wokół jego studia i sceny z życia codziennego, takie jak ludzie w samochodach, autobusach, skrzyżowania ulic, a później wnętrza supermarketów. Po indywidualnych wystawach jego obrazów Farringdona w dwóch londyńskich galeriach w 1981 i 1984 r. odbyły się dwie w Barbican Centre w 1986 i 1993 r. Ta ostatnia prezentowała obrazy Bevana przedstawiające wiadukt Westway , podwyższoną dwujezdniową drogę w zachodnim Londynie, która urzekła go, gdy jego samochód się zepsuł i został odholowany do garażu w pozbawionej słońca i nieco wyobcowanej przestrzeni między betonowymi słupkami drogi. Według pisarza Will Self , Bevan „był zachwycony kształtami opisanymi przez pokłady wiaduktu i rozpoczął serię wielkoformatowych płócien, które elegancko oddają dziwne dychotomie, jakie reprezentuje droga: jej piękno i przerażenie, jej światło i ciemność”. W tym okresie Bevan był także organizatorem, kuratorem i uczestnikiem dwóch zbiorowych wystaw malarstwa miejskiego ( The Subiektywne miasto w latach 1989–90 oraz Witnesses & Dreamers w latach 1993–94), które odbywały się w publicznych galeriach sztuki w całej Wielkiej Brytanii. Wystawa indywidualna Urban Mirror w Royal National Theatre w 1997 roku kontynuował swoją eksplorację malowanego miasta, a pisarz Peter Ackroyd porównał prace Bevana do prac Auerbacha i Kossoffa , którzy mają autentyczny malarski szacunek dla prawdziwych cech ulic i ludzi. W tym sensie może twierdzić, że ma duchowe pokrewieństwo z linią malarzy londyńskich, która sięga wstecz aż do Williama Hogartha ”.

Pięć lat później na drugiej indywidualnej wystawie w Królewskim Teatrze Narodowym zaprezentowano serię obrazów skupiających się na konkretnym mikrokosmosie miejskiego życia. Temat pojawił się w 1994 roku, kiedy Bevan przeniósł się do nowej pracowni w nieużywanych klasach w Wendell Park Primary School w zachodnim Londynie. Codziennie chodząc do iz swojej pracowni, coraz bardziej intrygowało go zachowanie dzieci na placu zabaw, jak później wyjaśnił:

„Z punktu widzenia zoologicznego są „dzikie” przez pół godziny. Ten kontrast między zachowaniem dorosłych i dzieci uderzał mnie coraz mocniej. Podczas gdy my, dorośli, jesteśmy skrupulatni w kwestii przestrzeni wokół własnych ciał, dotykając się nawzajem tylko w ramach celowej komunikacji, dzieci są w ciągłym kontakcie fizycznym, trzymając się za ręce, mocując się lub skacząc w parach. Dziewczynki wolą bardziej uspołecznione zabawy, tworząc grupy do tańca, skakania lub klaskania, podczas gdy chłopcy ścigają się, walczą i kopią piłki. Moje własne dzieciństwo różniło się od większości z nich i być może dlatego tak bardzo pociąga mnie celebrowanie ich energii fizycznej i różnorodności kulturowej… Dzieci rozumiały, co robię i były podekscytowane, widząc siebie na obrazach ”.

Wybór miejskich obrazów Bevana w kolekcjach publicznych i korporacyjnych jest następujący:

W 2001 roku Bevan przeniósł się do Uzès , gdzie zakres jego malarstwa ponownie poszerzył się o pejzaże, a ostatnio także o wpływ światła na wodę. Po wystawach w galeriach w Paryżu, Brukseli , Montpellier i Awinionie w latach 2004-2011 nastąpiła retrospektywna wystawa w Uzès w 2012 roku.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Oliver_Bevan&oldid=1123165482 ”