Pewnego dnia miło nam będzie pamiętać nawet o tym
| Pewnego dnia miło nam będzie pamiętać nawet o tym | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 25 lipca 2006 | |||
| Studio | Dom szkolny, wyspa schronienia, szopa | |||
| Gatunek muzyczny | Rocka , rock and rolla | |||
| Długość | 47 : 50 | |||
| Etykieta | Roadrunner | |||
| Producent | Jacka Douglasa | |||
| Chronologia New York Dolls | ||||
| ||||
One Day It Will Please Us to Remember Even To trzeci album studyjny amerykańskiego zespołu hardrockowego New York Dolls . Było to pierwsze wydawnictwo grupy z oryginalnym materiałem od czasu ich albumu Too Much Too Soon z 1974 roku . Album został wyprodukowany przez Jacka Douglasa i napisany głównie przez członków zespołu Davida Johansena i Sylvaina Sylvaina .
One Day It Will Please Us to Remember Even This zostało wydane przez Roadrunner Records 24 lipca 2006 roku w Wielkiej Brytanii i 25 lipca w Stanach Zjednoczonych. Uplasował się na 129 miejscu na liście US Billboard 200 i otrzymał pozytywne recenzje od większości krytyków.
Tło
Na polecenie Morrisseya , David Johansen , Sylvain Sylvain i Arthur Kane ponownie zjednoczyli The Dolls, aby wystąpić na Meltdown Festival w Londynie w 2004 roku , a Steve Conte , Brian Delaney i Brian Koonin dołączyli do zespołu, aby wykonać ten występ. Wkrótce po koncercie Kane zmarł z powodu niezdiagnozowanej białaczki, pozostawiając Johansena i Sylvaina jako jedynych żyjących oryginalnych członków. Sami Yaffa zastąpił Kane'a na basie, kiedy wrócili do studia na ten album.
Tytuł nawiązuje do Eneidy Wergiliusza , 1.203: forsan et haec olim meminisse iuvabit . Gościnnie na albumie wystąpili Michael Stipe , Laura Jane Grace i Iggy Pop . Została wydana specjalna limitowana edycja albumu z dodatkowym utworem „Seventeen” z udziałem muzyka bluesowego Bo Diddleya oraz DVD z kręceniem albumu zatytułowane On the Lip . Okładka albumu została przedstawiona na iPoda nano 4. generacji . [ potrzebne źródło ] Johansen powiedział o albumie: „To płyta rock'n'rollowa, a obecnie niewielu ludzi tworzy płyty rock'n'rollowe. Tworzą dziwną muzykę marszową lub muzykę rajdową Hitlerjugend. Sheesh, są jakieś popieprzone rekordy”.
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| Blender |
|
| Rozrywka Tygodnik | B+ |
| Opiekun |
|
| NME | 4/10 |
| Obserwator |
|
| Widły | 6/10 |
| Rolling Stone |
|
| Spin |
|
| Uncut |
|
Pewnego dnia miło nam będzie pamiętać, że nawet to spotkało się z ogólnie pozytywnymi recenzjami. W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę w skali od 100 do recenzji z głównych publikacji, album otrzymał średnią ocenę 75 na podstawie 25 recenzji.
Recenzując album dla Spin , Doug Brod okrzyknął go „uderzającym powrotem do formy” dla zespołu, podczas gdy magazyn Q nazwał go „szczytem kariery” w dyskografii grupy. Według Dotmusic , Jamiego Gilla, album odniósł sukces jako zdecydowany „powrót do podstaw rocka” i pełna eksploracji dekadenckiego rock and rolla . Andrew Perry z The Observer uważał, że był to rodzaj hałaśliwej, zabawnej kolekcji piosenek, „której naprawdę nikt nie ma obecnie ducha ani sprytu, aby je złożyć”. zdaniem Davida Fricke'a z magazynu Rolling Stone pogodziła szaleńczą muzykę wczesnych lat zespołu z dojrzałym formalizmem solowego albumu Davida Johansena z 1978 roku, zatytułowanego tak samo . Mark Deming z AllMusic uważał, że piosenki były filozoficzne, wielosylabowe i zaskakująco intelektualne jak na grupę, która kiedyś była dekadencka i modnie punkowa . Pisanie w Blenderze , Robert Christgau uznał Johansena za „znacznie bardziej wyćwiczonego i wystudiowanego” autora piosenek, który „opłakuje śmiertelność i celebruje przypadkowość w najbardziej poszukiwawczych tekstach roku - tekstach pogłębionych przez to, jak dobrze bawi się zespół”; przyznał mu ocenę „A+” w swojej recenzji „ Przewodnika konsumenckiego ”.
Niektórzy recenzenci zgłaszali zastrzeżenia. Dziennikarz Pitchfork, Stuart Berman, zauważył mniej prowokacyjny styl New York Dolls, pisząc, że brzmiały one zbyt pokornie i powściągliwie. Greg Kot z Chicago Tribune powiedział, że nowym członkom zespołu brakuje „osobowości”, podczas gdy magazyn NME odrzucił nowy skład jako „ponadprzeciętny zespół pub-rockowy”. Charlotte Robinson z PopMatters był zdumiony pisaniem piosenek i opisał album jako „dziwny mały numer osadzony gdzieś pomiędzy zawstydzającym Dolls-by-numbers a wiernym pamięci oryginalnego zespołu”. Leonie Cooper z The Guardian uznał „wzmocnioną produkcję i bardziej chropowaty głos Johansena” za przewidywalny, chociaż czuł, że ich pisanie piosenek dojrzało.
Pod koniec 2006 roku One Day It Will Please Us to Remember Even This pojawiło się na listach kilku krytyków najlepszych albumów roku. Został uznany za 43. najlepszą płytę roku w corocznej ankiecie The Village Voice Pazz & Jop i zajął 29. miejsce w rankingu The Observer , 27. w rankingu Mojo , 17. w rankingu Blender , 12. w rankingu Rolling Stone , 8. w rankingu Classic Rock i 4. w rankingu Hity . Christgau nazwał go swoim albumem roku, aw 2009 roku uznał go za dziewiąty najlepszy album dekady 2000 roku.
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Wszyscy jesteśmy zakochani” | David Johansen, Sami Yaffa | 4:38 |
| 2. | „Bieganie w kółko” | Johansen, Sylvain Sylvain | 4:11 |
| 3. | „Dużo muzyki” | Johansen, Sylvain | 4:00 |
| 4. | „Tańcz jak małpa” | Johansen, Sylvain | 3:38 |
| 5. | „Karący świat” | Johansen, Steve Conte | 2:37 |
| 6. | „Okaleczone szczęście” | Johansen, Sylvain | 3:15 |
| 7. | „Sieci rybackie i papierosy” | Johansen, Sylvain | 3:13 |
| 8. | „Muszę uciec od Tommy'ego” | Johansen, Conte | 2:27 |
| 9. | „Taniec na krawędzi wulkanu” | Johansen, Sylvain | 4:18 |
| 10. | „Nie mam nic” | Johansen, Brian Koonin | 4:27 |
| 11. | „Tęczowy sklep” | Johansen, Conte | 2:57 |
| 12. | „Daj mi miłość i włącz światło” | Johansen, Sylvain | 3:18 |
| 13. | „Przyjrzyj się dobrze mojemu dobremu wyglądowi” | Johansen, Sylvain, Conte | 5:00 |
| 14. | „Siedemnaście” (bonusowy utwór) | Johansen, Sylvain | 4:27 |
| Długość całkowita: | 47:50 | ||
Personel
Kredyty są zaadaptowane z wkładek albumu.
Lalki z Nowego Jorku
- Steve Conte – gitara
- Brian Delaney – perkusja
- David Johansen – wokal, harmonijka ustna
- Brian Koonin – fortepian
- Sylvain Sylvain – gitara
- Sami Yaffa – bas
Dodatkowy personel
- Bo Diddley - gitara w „Seventeen”
- Colin Douglas – instrumenty perkusyjne, kongi w utworze „Dance Like a Monkey”
- Laura Jane Grace - wokale w „Punishing World” i „Wszyscy jesteśmy zakochani”
- Iggy Pop - wokale w „Daj mi miłość i włącz światło”
- Andy Snitzer - saksofon w „Maimed Happiness”
- Michael Stipe - wokale w „Dancing on the Lip of a Volcano”
Produkcja
- Greg Calbi – mastering
- Sebastian Cotron – asystent inżyniera
- Blake Douglas – inżynier Pro Tools
- Jack Douglas – miksowanie, produkcja
- Jay Messina – inżynieria
Wykresy
| Wykres (2006) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Fińska lista albumów | 3 |
| Lista francuskich albumów | 124 |
| Lista albumów w Wielkiej Brytanii | 130 |
| Billboard 200 w USA | 129 |
| Najlepsze niezależne albumy w USA | 8 |
Dalsza lektura
- Christgau, Robert (25 lipca 2006). „Sensualistyczny, politeistyczny” . Głos wsi . Nowy Jork. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 1 listopada 2013 r . Źródło 13 sierpnia 2013 r .
- Gittins, Ian (13 lipca 2006). „Przed nami nie było nic” . Strażnik . Londyn. Sekcja filmowo-muzyczna, str. 5. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 25 września 2014 r . Źródło 13 sierpnia 2013 r .
- Hermes, Will (23 lipca 2006). „Powrót nowojorskich lalek, co z nich zostało” . New York Timesa . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 13 sierpnia 2013 r . Źródło 13 sierpnia 2013 r .
