Paranoja 1.0

Plakat teatralny
Paranoja 1.0 (Jeden punkt O).
W reżyserii	Jeffa Renfroe Marteinna Thorssona
Scenariusz	Jeffa Renfroe Marteinna Thorssona
Wyprodukowane przez	Chris Sievernich RD Robb Kyle Gates Thomas Mai
W roli głównej	Jeremy Sisto Deborah Kara Unger Udo Kier Bruce Payne Lance Henriksen
Kinematografia	Krzysztofa Soosa
Edytowany przez	Daniel Sadler Troy Takaki
Muzyka stworzona przez	Terry'ego Huuda
Dystrybuowane przez	Armada Pictures International
Data wydania	Styczeń 2004 ( 2004-01 ) ( Sundance )
Czas działania	92 minuty
Kraje	Stany Zjednoczone Rumunia Islandia
Język	język angielski

Paranoia: 1.0 (pierwotnie One Point O , znany również jako 1.0 , One Point Zero , Version 1.0 i Virus 1.0 ) to cyberpunkowy dystopijny horror z 2004 roku, napisany i wyreżyserowany przez Jeffa Renfroe i Marteinna Thorssona. Film jest kafkowskim koszmarem, w którym młody programista komputerowy jest nieświadomym królikiem doświadczalnym w korporacyjnym eksperymencie mającym na celu przetestowanie nowego programu reklamowego. W filmie występują Jeremy Sisto i Deborah Unger , a także Lance Henriksen , Eugene Byrd , Bruce Payne i Udo Kier .

Działka

Programista komputerowy i inżynier sieciowy Simon J. ( Jeremy Sisto ) zaczyna znajdować w swoim mieszkaniu puste paczki ze zwykłego papieru. Simon bardzo się stara, aby zabezpieczyć swoje mieszkanie, ale paczki wciąż się pojawiają. Simon próbuje dowiedzieć się, kto opuszcza paczki. W tym samym czasie Simon, który pracuje w IT, jest pod presją ukończenia projektu programistycznego. Simon ma również obsesję na punkcie kupowania mleka marki Nature Fresh . Jeden z przyjaciół Simona, kurier imieniem Nile ( Eugene Byrd ), mówi Simonowi, że musi zaradzić swojej izolacji społecznej. W trakcie śledztwa Simon poznaje swoich ekscentrycznych sąsiadów z bloku, w którym mieszka. Windy w bloku przestały działać, a korytarze są wypełnione kamerami bezpieczeństwa. Derrick ( Udo Kier ), który zajmuje mieszkanie po drugiej stronie korytarza od Simona, opracował głowę robota ze sztuczną inteligencją, co Simon uważa za intrygujące. Derrick sugeruje, że sąsiad ( Bruce Payne ), który zajmuje mieszkanie obok Simona, może być odpowiedzialny za paczki. Simon konfrontuje się z Sąsiadem na korytarzu i pyta go, czy zostawiał mu paczki. Sąsiad, emanujący charyzmą i machoństwem, po prostu się z niego śmieje.

Simon podąża za sąsiadem do iz klubu nocnego. W nocnym klubie Simon widzi, jak Sąsiad wchodzi w interakcje z wieloma kobietami, w tym z Trish ( Deborah Kara Unger ). Trish zauważa, że ​​Simon się im przygląda. W drodze do domu z nocnego klubu, Sąsiad szybko zdaje sobie sprawę, że jest śledzony i wyciąga nóż na Simona. Kiedy Sąsiad orientuje się, kim jest Simon, zaprasza go do swojego mieszkania na drinka. Przed wejściem do swojego mieszkania Sąsiad rozbija kamery monitoringu na korytarzu. Kiedy Simon wchodzi do mieszkania Sąsiada, zdaje sobie sprawę, że jego lodówka jest wypełniona puszkami coli 500. Sąsiad zaprasza Simona do udziału w stworzonej przez niego grze erotycznej w wirtualnej rzeczywistości, w której występuje Trish. Simon zanurza się w grze wirtualnej rzeczywistości. Kiedy wychodzi z gry, zastaje sąsiada krwawiącego i umierającego. Sąsiad informuje go, że przed śmiercią również otrzymywał paczki. Simon następnie rozwija romantyczny związek z Trish. Trish ma obsesję na punkcie soku pomarańczowego.

Gdy Simon kontynuuje śledztwo, w budynku dochodzi do wielu innych morderstw. Simon zdaje sobie sprawę, że inni mieszkańcy również otrzymują paczki, ale milczą. Simon dowiaduje się również, że inni mieszkańcy uzależniają się od pewnych produktów. Jedyną osobą w mieszkaniu, której to nie dotyczy, jest woźny Howard ( Lance Henriksen ). Nile opowiada Simonowi o korporacyjnym eksperymencie mającym na celu „wtłaczanie” nanomitów do mózgów ludzi, aby uzależnili ich od pewnych produktów. Simon odrzuca twierdzenia Nile'a jako kłamstwo, ale w końcu zdaje sobie sprawę, że mówi prawdę.

Rzucać

• Jeremy Sisto jako Simon J.
• Deborah Kara Unger jako Trish
• Udo Kier jako Derrick
• Bruce Payne jako sąsiad
• Lance Henriksen jako Howard
• Eugene Byrd jako Nil
• Emil Hostina jako właściciel
• Constantin Cotimanis jako detektyw Polański
• Sebastian Knapp jako detektyw Harris
• Constantin Florescu jako wysoki mężczyzna
• Ana Maria Popa jako Alicja
• Matt Devlen jako kasjer
• Udo Kier i Jeremy Sisto głosili głowę robota

Produkcja

Paranoja 1.0 była koprodukcją międzynarodową i została nakręcona w całości w Bukareszcie w Rumunii . Miał swoją premierę w konkursie na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2004 roku pod oryginalnym tytułem ( One Point O ). Kod programowania widoczny na filmie pochodzi z Viralatora 0.9. Reżyserzy wymienili wiele wpływów na film , w tym The Trial Orsona Wellesa , Blade Runner Ridleya Scotta , Czerwona pustynia Michelangelo Antonioniego , Podglądacz Michaela Powella i Wideodrom Davida Cronenberga . Frances Dyson twierdziła, że ​​film jest podobny do filmów takich jak Brazil i Johnny Mnemonic , w przewadze brudu i konsystencji futurystycznej estetyki metalu i brudu. Partie Derricka i Trish zostały napisane z myślą o Udo Kier i Deborah Kara Unger . Adriana Brody'ego miał zagrać Simona, ale to się nie udało i Jeremy Sisto został obsadzony. Bruce Payne dołączył do obsady po rozpoczęciu zdjęć w Bukareszcie .

Nagrody i wyróżnienia

2004

Sundance Film Festival (Park City, Utah, USA)

Wielka Nagroda Jury w kategorii dramat; Nominowani: Jeff Renfroe, Marteinn Thorsson.

Sitges - Kataloński Międzynarodowy Festiwal Filmowy (Sitges, Hiszpania)

nominacja dla najlepszego filmu; Odbiorcy: Marteinn Thorsson, Jeff Renfroe.

Fant-Asia Film Festival (Montreal, Kanada)

AQCC Award-Wyróżnienie: Jeff Renfroe, Marteinn Thorsson; Najlepszy film międzynarodowy (nagroda jury): Jeff Renfroe, Marteinn Thorsson; Najbardziej przełomowy film (nagroda jury): Jeff Renfroe, Marteinn Thorsson.

2005

Edda Awards (Islandia)

Edda Award Kategoria: Najlepszy film (nominacja); Najlepsza scenografia: Eggert Ketilsson (nominacja); Najlepszy dźwięk lub muzyka: Bradley L. North, Byron Wilson, Ann Scibelli (nominacja); Reżyser Roku: Marteinn Thorsson, Jeff Renfroe (nominacja).

Málaga International Week of Fantastic Cinema (Hiszpania)

Najlepsza aktorka: Deborah Kara Unger; Najlepszy film: Jeff Renfroe, Marteinn Thorsson; Nagroda Jury Młodzieżowego (najlepszy film fabularny): Jeff Renfroe, Marteinn Thorsson.

Przyjęcie

Jeden z recenzentów stwierdził, że „Gdyby Philip K. Dick czytał Kafkę , przestraszył się i napisał Matrixa , którego reżyserem był wówczas Stanley Kubrick , mogłoby się skończyć czymś takim”. Phil Davies-Brown stwierdził, że „film jest tak znakomitym dziełem z bogatą teksturą, niesamowitym wykorzystaniem lokalizacji, oświetlenia i kamery oraz świetnymi występami niektórych z najbardziej szanowanych talentów tego gatunku”. Komentując występy poszczególnych członków obsady, Davies-Brown stwierdził, że Jeremy Sisto „był jak zwykle dziwny, ale to zadziałało”, że „ Bruce Payne był onieśmielający”, że Udo Kier był „zabawny”, że Deborah Kara Unger była „tajemnicza”, a Lance Henriksen „zagrał swój najlepszy występ od dłuższego czasu”. Neil Karassik stwierdził, że film był „przyjemny i godny podziwu wizualnego”. Ryan Cracknell skomentował, że „chociaż historia jest bardzo oryginalna, łączy w sobie techno krawędzi Matrixa z Orsonem Wellesem ” The Trial , to nastrój i atmosfera, w których filmowcy naprawdę błyszczą”. Ultimo Franco przyznał filmowi ocenę 3 na 5, skomentował, że „film wygląda pięknie” i stwierdził, że „fani Guillermo del Toro i Davida Finchera powinien znaleźć tu wiele do docenienia”. Film otrzymał ocenę 9 na 10 w serwisie Cyberpunkreview.com, który stwierdził, że film „zawiera prawdopodobnie najbardziej zjadliwy komentarz na temat reklamy i tworzenia oprogramowania, jaki można znaleźć wszędzie”. Andrea Ballerini stwierdził, że „film ma wszystkie klasyczne składniki gatunku cyberpunk: dystopijne środowisko, potężne korporacje próbujące rządzić obywatelami, rolę technologii w rozwoju społeczeństwa, zalety i wady postępu”.

Hildur Loftsdóttir przyznała filmowi trzy gwiazdki na pięć, zwróciła uwagę na wpływ Davida Cronenberga i Davida Lyncha i stwierdziła, że ​​​​historia była „zarówno oryginalna, jak i dobrze przemyślana”. Rainer Heinz określił ten film jako „thriller w stylu Kafkaesku, z efektownie przeplatającymi się scenami z filmów takich jak Blade Runner , Matrix , Cube i Delikatesy . oraz fascynująca estetyka koloru i obrazu”. Stwierdził również, że film był „porywającym i mrocznym thrillerem science fiction, który osiąga swój efekt nie tylko dzięki genialnemu projektowi obrazu”. Hal Astell stwierdził, że film „to prawdziwy triumf, inteligentna opowieść science fiction, która celowo usuwa się z czasu i miejsca, ale pozostaje całkowicie aktualna”. Simon Hyslop opisał film jako „gratka dla każdego, kto docenia spokojniejsze, bardziej artystyczne przejawy gatunku science fiction”. Recenzent TV Guide stwierdził, że „dramat science-fiction i paranoiczne dreszcze napędzają ten inteligentny i bardzo oryginalny agregat chłodniczy”. Węgierski recenzent stwierdził, że film zawierał „dużą dawkę krytyki społecznej w przebraniu thrillera”.

Scott Foundas był bardziej krytyczny wobec filmu, stwierdzając, że „gorączkowo łączy obrazy i pomysły zaczerpnięte z George'a Orwella , Matrixa i filmów Davida Cronenberga , tylko po to, by skończyć z przypadkowym filmowym potworem Frankensteina ”. Brian McKay również odniósł się krytycznie do filmu, stwierdzając, że „fabuła i rozwój postaci są mniej więcej tak cienkie, jak atmosfera na Plutonie ”. Erik Childress stwierdził, że „film jest bardzo podobny do Soylent Green ... gdy nasz bohater brnie przez przerażającą i wilgotną futurystyczną scenerię, zanim zostaje uderzony w głowę z oszałamiającą świadomością”, ale „podobnie jak kultowy klasyk Charltona Hestona , jest dużo atmosfery, która pochłonie publiczność, ale staje się męcząca, tylko po to, by znów stać się naprawdę interesująca w końcowych scenach”. W 2007 roku film znalazł się na liście „50 najlepszych dystopijnych filmów wszechczasów” popularnego internetowego magazynu filmowego Snarkerati . Kelvin Polowy stwierdził, że „jak Matrix , film gra na korporacyjnej i technologicznej paranoi i jest stylowym, jeśli nie przełomowym wejściem w podgatunek”.

W akademickiej ocenie filmu Angelos Koutsourakis stwierdził, że „przedstawione w filmie rozwiązanie złożoności kapitalizmu inwigilacyjnego opiera się na marksistowskim rozumieniu kapitału jako wampirycznej martwej siły roboczej, która żywi się ciałami i mózgami robotników w czasie ich pracy; ale tutaj martwa praca kapitału jest przedstawiona jako konsumująca jednostki nawet w czasie wolnym, co pokrywa się z Zuboffa , że… kapitalizm nadzoru żywi się każdym aspektem doświadczenia każdego człowieka ”.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Jeden punkt O na IMDb
• Paranoja 1.0 na Rotten Tomatoes
• Jeden punkt O w AllMovie
• One Point O (Paranoja 1.0) w Cyberpunk Review
• One Point O na liście „50 najlepszych dystopijnych filmów wszechczasów” Snarkerati