Palmera Haydena

Palmer Hayden
PalmerHayden.jpg
Ocenianie sceny, którą maluje (początek lat 30.).
Urodzić się
Peytona Cole'a Hedgemana

( 15.01.1890 ) 15 stycznia 1890
Widewater, Wirginia
Zmarł 18 lutego 1973 ( w wieku 83) ( 18.02.1973 )
Narodowość amerykański
Edukacja Columbia University i Cooper Union
Znany z Obraz
Godna uwagi praca Woźny, który maluje , Fetiche et Fleurs i jego młot w dłoni
Ruch Renesans Harlemu

Palmer C. Hayden (15 stycznia 1890 - 18 lutego 1973) był amerykańskim malarzem , który przedstawiał życie Afroamerykanów , krajobrazy , pejzaże morskie i wpływy afrykańskie . Szkicował, malował zarówno olejami , jak i akwarelami i był płodnym artystą swojej epoki.

Wczesne życie

Palmer C. Hayden, pierwotnie Peyton Cole Hedgeman, urodził się 15 stycznia 1890 roku w Widewater w Wirginii . Hayden został wprowadzony do sztuki przez swojego starszego brata, który zaczął rysować w młodym wieku. Pomimo wczesnego zainteresowania sztuką Hayden miał ambicje zostania skrzypkiem . Niestety przeszkodziło temu kilka przeszkód, w tym jego powściągliwy charakter i niestabilność finansowa w rodzinie. Pomimo wielkiego sukcesu artystycznego, Hayden później zaczął żałować swojej decyzji o porzuceniu swojego pierwotnego marzenia. Gorzka frustracja utrzymywała się w umyśle Haydena, co znajduje odzwierciedlenie w niektórych jego pracach. Północ na rozdrożu to obraz przedstawiający decyzję, do której był zmuszony. Podczas gdy zauważalne pochylenie jego stóp i twarzy ilustruje jego skłonność do ścieżki muzyka, ostatecznie wybiera drugą drogę. Ten utwór pokazuje osobiste znaczenie konfliktu Haydena.

Hayden przeniósł się do Waszyngtonu jako nastolatek, aby znaleźć pracę, aby zarobić na życie. Pracował jako przewoźnik i chłopiec na posyłki, a inspirację do swojej pracy czerpał z codziennego zgiełku miasta. To właśnie w Waszyngtonie Hayden ostatecznie rozpoczął karierę artystyczną i po raz pierwszy zetknął się z wyraźnym rasizmem . Hayden zamieścił w lokalnej gazecie ogłoszenie o asystenta artysty i był oszołomiony, gdy po przybyciu na rozmowę kwalifikacyjną odrzucono go za bycie Afroamerykaninem. Zniechęcony Hayden postanowił podjąć pracę jako robotnik w cyrku Buffalo Bill, a następnie w cyrku Cyrk braci Ringling . Z niewielkim zaangażowaniem przeskakiwał z okupacji do okupacji, po czym zdecydował się wstąpić do armii czarnej kompanii stacjonującej na Filipinach .

Hayden zaciągnął się do wojska w 1912 roku. Podczas zapisywania się był zadowolony z ilości wolnego czasu, jaki miał, a nawet znalazł korepetytora u podporucznika Arthura Boetschera, który lubił rysować mapy i często luźno instruował Haydena. Było to pierwsze prawdziwe doświadczenie Haydena z edukacją artystyczną. Po czterech latach służby w wojsku Hayden zdecydował się ponownie zaciągnąć. Został przydzielony do 10 Pułku Kawalerii w West Point gdzie jego rolą była opieka i szkolenie koni, na których kadeci uczyli się jeździć. W tym czasie zapisał się również na kurs rysunku korespondencyjnego, na który wydawał 10 dolarów z 18 dolarów, które zarabiał miesięcznie.

Po zwolnieniu z wojska przeniósł się do Greenwich Village , dzielnicy położonej na dolnym Manhattanie w Nowym Jorku . W pogoni za swoją rozwijającą się karierą artystyczną pracował jako urzędnik pocztowy, woźny i wiele innych prac w niepełnym wymiarze godzin, aby zapewnić sobie utrzymanie. Ten okres jego życia był trudny, ale mimo to opłacalny, ponieważ Hayden stał się płodnym Harlemu swojej epoki.

Początki artystyczne i paryskie podróże

Hayden dążył do artystycznego profesjonalizmu, studiując rysunek węglem na Uniwersytecie Columbia , jednocześnie pracując nocami na poczcie. Kiedy Hayden zdecydował, że praca na poczcie zajmuje mu zbyt dużo czasu, zrezygnował i rozpoczął usługi sprzątania w różnych budynkach mieszkalnych w całym Nowym Jorku. Przypadkowo pierwszym najemcą, dla którego pracował, był Victor Perard, artysta i instruktor sztuki w Cooper Union , wcześniej nazywanym Cooper Institute. Hayden został zatrudniony do sprzątania studia Perarda i był zachęcany do dalszego rozwijania swojej sztuki.

W 1925 roku Hayden miał niesamowitą okazję studiować pod kierunkiem Perarda w Cooper Union w Nowym Jorku. W tym samym roku wyjechał do Maine, aby studiować w kolonii artystycznej Boothbay. Przypadkowe spotkanie z Alice Dike, kobietą, dla której przenosił meble, zapoczątkowało dyskusję o sztuce i jego doświadczeniach jako artysty. Zmuszona swoją sprawą, Dike dostarczyła mu broszurę ze swojego kościoła, która transmitowała nagrodę The Harmon Foundation 's Award for Distinguished Achievement , która zachęcała poszczególne osoby do udziału i zgłaszania swoich prac. Hayden zdecydował się wejść iw 1926 roku zdobył pewną sumę pieniędzy i złoty medal za swój obraz Schooners po tym, jak został uznany za laureata Distinguished Achievement in Visual Arts podczas pierwszej ceremonii wręczenia nagród Fundacji Harmon. W odpowiedzi na ten zaszczyt New York Timesa z grubsza go gloryfikował, stwierdzając: „Murzyn robotnik wygrywa nagrody Harmon Art: złoty medal i 400 dolarów przyznane człowiekowi, który myje okna, aby mieć czas na malowanie” , sugerując, że jego zatrudnienie i rasa były czynnikami definiującymi jego rzemiosło, w przeciwieństwie do jego rozległych wysiłków. Podczas gdy motywy rasowe nie były jeszcze dominującymi koncepcjami w pracach Haydena, biały założyciel The Harmon Foundation, William E. Harmon, mimo wszystko wygłaszał rażące oświadczenie społeczne, publicznie chwaląc sztukę stworzoną przez Afroamerykanina z trudnego środowiska. Nagroda jest dodatkowo uznawana za rozpoczęcie jego kariery jako artysty ze względu na to, jak prestiżowe osiągnięcie było postrzegane przez każdego, ale zwłaszcza przez prostego woźnego.

Sukces Haydena z The Harmon Foundation pozwolił na istnienie jego premierowej wystawy indywidualnej w kwietniu 1926 roku w Civic Club. Po swoich osiągnięciach Hayden połączył zgromadzone fundusze, a także trofeum z The Harmon Foundation i łaskawy prezent w wysokości 3000 dolarów od Dike, aby podróżować do Paryża we Francji na pięć lat, gdzie znalazł dalsze inspiracje dla swojej sztuki. Nie zapisał się tam do szkoły artystycznej, lecz czerpał z doświadczenia. Hayden uchwycił nie tylko paryskie społeczeństwo, ale także integrację afroeuropejską w ekskluzywne środowisko. Przez krótki czas był mentorem artysty o imieniu Clivette Le Fevre, ale ostatecznie związek zakończył się z powodu niedowierzania Le Fevre w talenty Haydena. Lata spędzone przez Haydena w Paryżu, a także jego prawdopodobnie prymitywny styl, są szczególnie widoczne w sztuce Nous Quatre a Paris z 1930 roku , która przedstawia czterech czarnych mężczyzn w kawiarni, narysowanych ze stereotypowo dużymi ustami i kreskówkowymi rysami twarzy, aby podkreślić charakterystyczne czarne rysy, które były odrzucany i często postrzegany jako odrażający w wyniku dyskursu z białym pięknem.

Podczas pobytu we Francji Hayden nie pozostał w Paryżu, a także podróżował na wybrzeża, aby kontynuować malowanie pejzaży i pejzaży morskich. Szczególnie lubił Concarneau , małą wioskę utrzymywaną głównie przez rybaków, i namalował kilka scen z miasta, z których jedną jest Concarneau - Andrée de la Mer . Odwiedził także kilka muzeów i różne eksponaty, takie jak Luwr , i znalazł inspirację w jego murach. Hayden poznał filozofa Alaina Locke'a , który pokazał mu sztukę afrykańską zebrał podczas swoich rozległych podróży. Podziw Haydena dla sztuki afrykańskiej doprowadził go do obrazów przedstawiających afrykańskie projekty, wzory i formy, takie jak Fetiche et Fleurs w 1933 roku. Był także zafascynowany zakładaniem kolonialnych miast Afryki Północnej i naszkicował to, co widział w muzeach i na wystawach.

Powrót, komentarz rasowy i stylistyka

Po pięciu latach za granicą, podróżując za pieniądze pożyczone od Amerykańskiego Towarzystwa Pomocy w Paryżu, organizacji non-profit, której celem było wspieranie Amerykanów za granicą, Hayden zdecydował się na powrót do Stanów Zjednoczonych 11 sierpnia 1932 r. Pozostał w Nowym Jorku, gdzie mieszkał przed wyjazdem za granicę, a po powrocie został artystą Works Progress Administration z imponującą pensją około 30 dolarów tygodniowo.

W przeciwieństwie do swojego aktywnego zaangażowania w kulturę afrykańską i rasizm za granicą, Hayden malował w tym czasie głównie budynki i pejzaże. W wolnym czasie kontynuował malarstwo olejne i akwarele, ale parał się także rysunkami piórem i tuszem. Jego dzieła są najbardziej znane z przedstawiania życia Afroamerykanów w okresie renesansu w Harlemie, a także konfliktów / przeszkód rasowych, postrzegania rasizmu i afrykańskiego folkloru. Jego obrazy zostały opisane przez niektórych krytyków jako prymitywne i poniżające za przedstawianie ksenofobicznych stereotypów Afroamerykanów poprzez wyolbrzymianie piersi, ust i nozdrzy oraz przedstawianie masowej konsumpcji arbuz i inne produkty spożywcze kojarzone z czarnym rasizmem, na przykład w The Watermelon Race . Inni historycy sztuki znajdują w pracach Haydena jedne z najwcześniejszych oznak upodmiotowienia Czarnych w zakresie jego własności i przyjęcia definiowania stereotypów, które zwracał krytykom poprzez ich przesadny wpływ. Wiele jego obrazów po latach spędzonych w Paryżu było związanych z renesansem Harlemu i czarnym życiem miejskim w mieście. Jednak chociaż obrazy życia Afroamerykanów są tym, z czego jest najbardziej pamiętany, nie są one jedynym powodem jego sławy; Kariera Haydena rozpoczęła się od krajobrazu i trwało to jednocześnie wraz z jego sztuką inspirowaną rasą, z naturą pierwotnie bardziej widoczną niż przedstawienia życia Afroamerykanów. Szczególnie interesował się pejzażami morskimi i życiem w tętniących życiem portach, podobnie jak w okresie dojrzewania . Te konkretne sceny często miały dla niego znaczenie religijne, o czym Hayden nie mówił dalej. Dodatkowo, wraz ze wzrostem komfortu w środowisku artystycznym, w swoich obrazach dał polityczny głos, a w 1935 roku przedstawił Rozstrzelanie NIRY , nawiązujące do Odmowa Sądu Najwyższego ustawy o Krajowej Naprawie Przemysłowej ze względu na jej niekonstytucyjność . Hayden rozwinął się artystycznie, gdy jego prace stały się bardziej otwarte i eksperymentalne.

Jedno z najbardziej płodnych dzieł Haydena pojawiło się w 1937 roku, kiedy stworzył kultową rzekomą narrację Woźny, który maluje . Ten obraz, oznaczony jako obraz protestacyjny à la The Execution of NIRA , został uznany przez krytyków za osobisty komentarz do nastrojów Haydena dotyczących różnych, słabo płatnych wczesnych prac, które musiał podjąć, aby przeżyć, za co był krytykowany w prasie . Pomimo swojego sukcesu i popularności nie tylko w Ameryce, ale także w Europie, Hayden był nadal uważany przez niektórych za skromnego woźnego, który miał niewielkie lub żadne wykształcenie artystyczne i wartość. Na tym obrazie Afroamerykanka, mężczyzna i dziecko są przedstawieni w zatłoczonym miejscu, które jest jeszcze bardziej stłumione przez płótno, środki czystości i prostą dekorację domu. Cała trójka ukazana jest z grubymi, wydatnymi ustami, charakterystycznymi dla karykatur ludów afrykańskich, a w pierwszym szkicu śmiały portret Abraham Lincoln wisiał na ścianie. Tytuł obrazu, a także kontrast środków czystości i materiałów artystycznych sugerują równowagę, taką jak ta, która istniała w życiu Haydena, zanim został doceniony za swoją pracę. Nieuchronnie Hayden był analizowany zarówno przez czarno-białą społeczność jako problematyczny z powodu pozornie popierania negatywnych stereotypów również w tym obrazie.

Starzejący się Hayden

Dziesięć lat po swojej pierwszej wizycie w 1926 roku Hayden na krótko wrócił do Paryża; niewiele więcej wiadomo o tej wizycie. Wrócił do Nowego Jorku w ciągu roku iw wieku 50 lat ożenił się z Miriam Huffman. W 1944 roku zdecydował się rozpocząć nowy projekt, co zaowocowało trzyletnim wysiłkiem, który zakończył się jego najbardziej satysfakcjonującymi dziełami: serią Johna Henry'ego. Pomysł był zakorzeniony w legendzie, którą opowiedział mu w dzieciństwie jego ojciec, i zaczął badać zasadność baśni ludowej, czerpiąc inspirację do integracji ze swoją sztuką. Wszelkie inne wyjaśnienia, dlaczego Hayden tak mocno odczuwał Johna Henry'ego i całą serię, są niejasne i nieokreślone, ale najprawdopodobniej są związane z jego dumnymi związkami ze społecznością afroamerykańską.

W swoich starszych latach Hayden nadal aktywnie zajmował się swoją sztuką, regularnie otrzymując prestiżowe nagrody i podróżując między Paryżem a Stanami Zjednoczonymi, aby podsycać swoją inspirację. Rasizm pozostał istotnym tematem w jego życiu i sztuce, co skłoniło go do publicznego wypowiadania się przeciwko rasistowskiej polityce utrudniającej życie Afroamerykanów i Latynosów . społeczności. Przykład tego można było zobaczyć w 1966 roku, kiedy Hayden napisał do Williama Bootha, przewodniczącego Miejskiej Komisji Praw Człowieka, w sprawie rzecznictwa równej liczby Afroamerykanów, Latynosów i białych w zarządzie, aby zapobiec złemu traktowaniu napędzanemu przez uprzedzenia i władza.

Hayden zmarł 18 lutego 1973 roku, wkrótce po otrzymaniu grantu na przedstawienie murzyńskich żołnierzy w okresie międzywojennym.

Pracuje

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Palmer_Hayden&oldid=1135584830 ”