Pastiglia
Pastiglia [paˈstiʎʎa] , włoski termin oznaczający „pastework”, to dekoracja płaskorzeźbiona , zwykle modelowana w gesso lub białym ołowiu , nakładana w celu zbudowania powierzchni, która może być następnie złocona lub pomalowana lub pozostawiona gładka. Technika ta była używana na różne sposoby we Włoszech w okresie renesansu . Termin ten występuje głównie w języku angielskim w odniesieniu do złoconych prac na ramach obrazów lub małych mebli, takich jak drewniane szkatułki i cassoni , a także na obszarach malowideł tablicowych, ale istnieją pewne rozbieżności co do znaczenia tego terminu między tymi specjalizacjami.
Na ramach i meblach technika ta jest pierwotnie tańszą imitacją rzeźby w drewnie , metalurgii lub rzeźbienia w kości słoniowej . W obrazach technika ta daje obszary z efektem trójwymiarowości, zwykle przedstawiające przedmioty nieożywione, takie jak dekoracje liści na obramowaniach architektonicznych, aureole i detale strojów, a nie części postaci. W białych ołowianych pastigliach na szkatułkach tematyka jest zwykle klasyczna, ze szczególnym naciskiem na historie z historii starożytnego Rzymu.
Pastiglia z białego ołowiu
W odniesieniu do prac nad ramami do obrazów i obrazami formowane i złocone gesso jest nadal powszechnie określane jako pastiglia , ale w ostatnich dziesięcioleciach pisarze zajmujący się meblami i sztuką dekoracyjną mają tendencję do rozróżniania tego od „prawdziwego” pastiglia lub pastiglia z białego ołowiu , który jest zdefiniowany jako wykonany z białego proszku ołowianego, otrzymanego przez połączenie sproszkowanego ołowiu i octu w środowisku beztlenowym, związanych z białkiem jaja. Najczęstszym pigmentem był również biały ołów związany z olejem lub żółtkiem jaja do białej farby. Pastiglia z białego ołowiu jest bardzo delikatna i używana tylko na małych obszarach, ale pozwala uzyskać bardzo drobne szczegóły. Był używany głównie na małych szkatułkach i pudełkach. Sekcje były zwykle wstępnie formowane, niewątpliwie z metalowych matryc, sądząc po ostrych szczegółach, i przyklejane, gdy były twarde.
Zwykle pozostawało to niepomalowane, kiedy wyglądało jak rzeźbiona kość słoniowa , która była szeroko używana do ozdabiania pudeł we Włoszech przez Embriachi i innych, ale była już rzadziej używana, częściowo dlatego, że była zbyt rzadka i droga. Drewno, z którego wykonano skrzynię główną, było zwykle olchowe . Wydaje się, że termin pastiglia na to określenie pochodzi dopiero z XVII wieku, po tym, jak technika ta w dużej mierze wypadła z użycia. Wariant zapachowy o nazwie pasta di muschio („pasta piżmowa”) mieszał perfumy piżmowe z białym ołowiem i uważano, że jest „ afrodyzjakalny ”, a więc używany do szkatułek podawanych na weselu, a także innych przedmiotów, takich jak kałamarze i ramy do ręcznych luster.
Pastiglia z białego ołowiu była specjalnością północnych Włoch, produkowaną między około 1450 a 1550 rokiem. Patrick M. De Winter zidentyfikował sześć warsztatów, chociaż ich lokalizacja pozostaje niepewna; Pracownia Tematów Miłosnych i Moralnych, której wytwory wydają się najliczniejsze, znajdowała się prawdopodobnie w Ferrarze , gdzie malarz Cosimo Tura rozpoczynał swoją karierę od złocenia szkatułek. Uważa się również, że wyprodukowała je Wenecja . Inne warsztaty zidentyfikowane przez De Wintera to „Warsztat głównej trumny berlińskiej” i „Warsztat trumny Cleveland”.
Tematy były typowo klasyczne, zaczerpnięte zarówno z mitologii, jak i historii starożytnego Rzymu (zwłaszcza wczesnego okresu objętego Liwiuszem ), ale można znaleźć również tematy biblijne. Często można pokazać, że kompozycje zostały zapożyczone z innego medium, takiego jak odbitki lub plakiety z brązu, a sekcje z tej samej formy można znaleźć w powtórzeniu i użyć na więcej niż jednym kawałku. Muzeum Wiktorii i Alberta posiada szkatułkę herbową, która jest jedynym przykładem, który można dość dokładnie datować, biorąc pod uwagę karierę jej właściciela, kardynała Bernardo Clesio , jak to musi być datowane między jego wyniesieniem na kardynała w 1530 r. a rezygnacją z funkcji księcia-biskupa Trydentu w 1538 r. De Winter skatalogował 115 białych ołowianych szkatułek pastiglia, z których tylko dziesięć miało ponad 20 cm wysokości lub głębokości. Inny tego typu stosunkowo duży egzemplarz został sprzedany na aukcji w 2010 roku. Pomimo zwykle posiadających zamki, ich cienka rama z drewna olchowego oznaczała, że szkatułki były prawdopodobnie zbyt delikatne, aby można je było wykorzystać do przechowywania naprawdę cennych przedmiotów, takich jak biżuteria, i uważa się, że były używane do różnorodne drobne przedmioty, w tym kosmetyki i kolekcje pieczęci, monet i tym podobne.
W 2002 roku Lowe Art Museum na Uniwersytecie Miami w Coral Gables na Florydzie zorganizowało wystawę Pastiglia Boxes: Hidden Treasures of the Italian Renaissance ze zbiorów Galleria Nazionale d'arte antica w Rzymie oraz 80-stronicową wystawę katalog został wydany w języku angielskim i włoskim.
Gesso pastiglia
Gesso pastiglia występuje głównie we Włoszech w XIV-XVI wieku, gdzie pastiglia na większych meblach, takich jak cassoni i na ramach obrazów, częściej była pozłacanym gesso niż prawdziwym białym ołowianym pastiglia. Zarówno obrazy tablicowe , jak i złocone ramy miały w ramach przygotowania cienką płaską warstwę zaprawy, do której dodano dekorację. Wydaje się, że na meblach i ramach gesso było czasami rzeźbione z grubszej płaskiej powierzchni techniką subtraktywną, a czasami budowane techniką addytywną, odpowiednio dla mniejszych i większych obszarów. Inną techniką addytywną było proste wyciskanie gesso z torby przez dyszę, jak lukrowanie ciasta, w celu uzyskania długich okrągłych linii, często używanych jako wąsy w projektach liści. Był wtedy zawsze złocony lub malowany, zwykle ten pierwszy. Technika ta była bardzo szeroko stosowana w malowanych panelach, podczas gdy złocone obrazy pozostały normą w przypadku ołtarzy , wraz z szeregiem innych technik zdobienia gładkich, złoconych powierzchni, takich jak tłoczenie, grawerowanie lub rysowanie linii oraz punktowanie, dziurkowanie lub nakłuwanie. W gotyckich ramach architektonicznych do poliptyków pastiglia jest bardzo często używana do ozdabiania małych płaskich powierzchni, takich jak spandrele i za ząbkowanymi krawędziami. Technika ta została opisana na końcu podręcznika technicznego przez Cennino Cenniniego , który wykorzystał ją we własnych obrazach, chociaż sam nie używa tego terminu.
Wraz z upadkiem stylu ze złotym podłożem stał się rzadszy w obrazach, w przeciwieństwie do ramek, ale czasami był używany do podświetleń lub do określonego celu. Słynny portret Sandro Botticellego , który wyszkolił się na złotnika , Portret mężczyzny z medalem Cosimo Starszego ( Uffizi , ok. 1474), ma medal, który trzyma podmiot, wykonany w pozłacanej pastiglii , co najwyraźniej jest odciskiem uformowanym z oryginalnej matrycy metalowych medali, z których część przetrwała.
Pisanello często stosował tę technikę; jego Wizja św. Eustachego ( Galeria Narodowa , prawdopodobnie około 1540 r.) przedstawia bardzo fantazyjnie ubranego dworzanina na koniu i ma pastiglia na medalionach na uprzęży dla koni oraz złote wierzchowce na rogu myśliwskim i ostrogach, wszystkie pozłacane i przedstawiające dzieła złotnicze. Takie akcenty można zobaczyć na innych obrazach Pisanello, który był czołowym medalistą swoich czasów i znał techniki modelowania i odlewania. Podobne pastiglia na uprzęży końskiej znajdują się w fresk Św. Jerzy i Księżniczka ( Werona ) oraz Objawienie Dziewicy św. Antoniemu Opatowi i Jerzemu (Galeria Narodowa). W jego pozłacanej Madonnie z Przepiórki (Werona, atrybut), pastiglia znajduje się na aureolach i obramowaniach sukni Dziewicy przy szyi i mankietach, jej koronie oraz w dekoracji liści do złotego „nieba”, wszystkie typowe miejsca w wcześniejsze obrazy religijne.
Pokolenie po Pisanello, konserwatywny Carlo Crivelli nadal używał pastigli w swoich panelach i jest on używany w Pokłonie królów Vincenzo Foppy ( Galeria Narodowa ) pod koniec wieku, w koronach i darach Trzech Króli Królowie .
Technika ta jest rzadsza we freskach, ale istnieją rozległe obszary wzorów w cyklu życia królowej Teodelindy w katedrze w Monza autorstwa rodziny Zavattari około 1440 r., Bez wątpienia przy użyciu zwykłego tynku freskowego. Być może był bardziej powszechny w dekorowaniu świeckich pałaców niż kościołów, ale zdecydowana większość gotyckich dekoracji pałacowych zaginęła. W Anglii był używany w Malowanej Komnacie Pałacu Westminsterskiego , a także w bardzo zniszczonym malowanym panelu Westminster Retable oraz we wczesnym malarstwie niderlandzkim używany w pracach takich jak Tryptyk Seilern przypisywany Robertowi Campinowi , gdzie złote niebo ma wyszukane wzory liści, z innym wzorem na każdym panelu.
Około 1500 roku, wraz z pojawieniem się malowania na bardziej elastycznych płótnach , które nie byłyby odpowiednim podłożem dla pastigli , użycie w malarstwie zanika, ale było kontynuowane na ramach obrazów, gdzie renesansowe gesso pastiglia składały się na ogół z motywów roślinnych. W XVI wieku cassoni i niektóre ramy stały się bardziej masywne, a rzeźby w drewnie zastąpiły pastiglia .
Cassoni
Gesso pastiglia była bardzo szeroko stosowana na cassoni od powstania formy w XIV wieku. Wczesna dekoracja była zwykle powtarzającymi się motywami zaczerpniętymi z wzorów tkanin. Wczesne cassoni były w większości albo całkowicie pomalowane, albo całkowicie ozdobione złoconymi pastigliami , ale do XV wieku malowane panele zostały wstawione w wyszukane obramowania listew w formie pastigli - wiele obrazów zostało teraz oderwanych i wisi w muzeach. Tematy użyte do dekoracji cassoni w każdym medium w znacznym stopniu pokrywały się z tymi na szkatułkach pastiglia z białego ołowiu, z dużym nastawieniem do mitologii. Obrazy były zazwyczaj wykonywane przez wyspecjalizowane warsztaty, gorszej jakości niż czołowi lokalni mistrzowie, ale w XV wieku czasami tworzyło je wielu ważnych malarzy. Vasari narzekał, że za jego czasów artyści patrzyli z pogardą na to dzieło, a wtedy modne były bardziej masywne i misternie rzeźbione cassoni z orzecha włoskiego .
Muzeum Wiktorii i Alberta ma florencki przykład klasy „kaset” pośrednich między szkatułkami a cassoni , która jest znana pod hasłem Onesta e bella na jej szczycie i byłaby prezentem zaręczynowym od przyszłego męża dla jego oblubienicy, formalnie przedstawiony jej przez przedstawiciela jego rodziny w jej domu, wypełniony drobnymi prezentami od rodziny pana młodego. Prawdopodobnie przy takich okazjach używano również mniejszych szkatułek pastiglia z białego ołowiu. Wykonany około 1400 r., ma tylko 23 cm wysokości i 61,5 cm szerokości i ozdobiony złoconymi scenami pastiglia wykonanymi z gesso dura dworskich polowań i potyczek na pomalowanym na niebiesko polu; te były najwyraźniej ręcznie modelowane, a nie odlewane.
Plakiety w oprawie introligatorskiej
Chociaż termin pastiglia nie jest zwykle używany do ich opisania, należy tu wspomnieć o oprawach „plakietowych” . Są to luksusowe oprawy skórzane, które zwykle na środku przedniej okładki zawierają małe wypustki lub krążki z wypukłymi wzorami, które mogą być pomalowane w kolorze. Pojawiają się pod koniec XV wieku, prawdopodobnie we Florencji lub Padwie, i początkowo służyły jako specjalne tomy prezentacyjne. Początkowo projekty zostały zaczerpnięte z antycznych rzeźbionych klejnotów . Był to słynny i bogaty francuski bibliofil Jean Grolier który najwyraźniej był pierwszym, który systematycznie używał ich we własnych książkach, kiedy przebywał w Mediolanie jako skarbnik francuskiej okupacji; prawdopodobnie zaczął je zamawiać w 1510 roku. Jako pierwszy zastosował też oryginalne projekty, z których kilka przedstawiało sceny z Liwiusza; w sumie przetrwało 25 włoskich opraw plakietowych dla Groliera.
Niektórzy używają po prostu wytłaczanej skóry, ale dla innych użyty materiał jest różnie opisywany jako „rodzaj gesso zmieszanego z lakierem” lub po prostu „gesso”, ale te plakietki mogą mieć bardzo drobne szczegóły. To, co mogło być pierwszą taką oprawą Groliera, ma plakietkę z 11 postaciami ludzkimi i oprawą architektoniczną w scenie o szerokości około dwóch cali (50 mm), przedstawiającej Marcusa Curtiusa wskakującego do dziury, ten sam temat, co na trumnie British Museum zilustrowanej pod adresem początek artykułu.
Na ramie romańskiego ołtarza katalońskiego
Wizja św. Eustachego , Pisanello , z pastigliami na metalowych częściach pułapek na konie
Fragment Tryptyku Seilern, Robert Campin , ok. 1425
Notatki
- Bull, Malcolm, Zwierciadło bogów, jak artyści renesansu ponownie odkryli pogańskich bogów , Oxford UP, 2005, ISBN 0-19-521923-6
- Campbell, Gordon, The Grove Encyclopedia of Decorative Arts, tom 1 , sv Cassone and Pastiglia , Oxford University Press US, 2006, ISBN 0-19-518948-5 , ISBN 978-0-19-518948-3
- Cohen, Beth, w Cohen, Beth i Lansing-Maish, Susan, Kolory gliny: specjalne techniki w wazach ateńskich , 2008, Getty Publications, ISBN 0-89236-942-6 , ISBN 978-0-89236-942-3 , Książki Google
- Diehl, Edith, Introligatorstwo, jego tło i technika , tom 1, 1980, Courier Dover Publications, ISBN 0-486-24020-7 , ISBN 978-0-486-24020-6 , książki google
- Adoracja królów Vincenzo Foppy ”, National Gallery Technical Bulletin , tom 22, 2001
- Hobson, Anthony, renesansowe kolekcjonowanie książek: Jean Grolier i Diego Hurtado de Mendoza, ich książki i oprawy , 1999, Cambridge University Press, ISBN 0-521-65129-8 , ISBN 978-0-521-65129-5 , książki google
- Znaki, PJM, Piękne oprawy introligatorskie, Tysiąc lat sztuki introligatorskiej , 2011, British Library, ISBN 978-0-7123-5823-1
- Osborne, Harold (red.), The Oxford Companion to the Decorative Arts , sv Cassone , 1975, OUP, ISBN 0-19-866113-4
- Syson, Luke & Gordon, Dillian, „Pisanello, Painter to the Renaissance Court”, 2001, National Gallery Company, Londyn, ISBN 1-85709-946-X
- Thornton, Peter, Schatzkästchen und Kabinettschrank. Möbel für Sammler (przegląd wystawy berlińskiej), Journal of the History of Collections , 1991 3(1)
- Všetečková, Zuzana, „ Plastikowe elementy w malowidłach ściennych XII-XIV wieku zarchiwizowane 2016-03-03 w Wayback Machine ”, Technologia artis (czasopismo internetowe)
- von Imhoff, Hans-Christoph, Review of Seeing through Paintings: Physical Examination in Art History Studies autorstwa Andrei Kirsh i Rustina S. Levensona, Studies in Conservation , 2002, tom. 47, nr 2
Dalsza lektura
- De Winter, PM, „Mało znane dzieło renesansowej sztuki dekoracyjnej: białe ołowiane pudełko pastiglia”, Saggi e Memorie di Storia dell'Arte 14, 1984, s. 7–42
- Hildburgh, WL „O niektórych włoskich szkatułkach renesansowych z dekoracjami Pastiglia”, The Antiquaries Journal , tom. XXVI, lipiec-październik 1946 r
- Manni, Graziano, Mobili w Emilii , Modena, 1986
- Zaccagnini, Marisa, Pastiglia Boxes: Hidden Treasures of the Italian Renaissance , 2002, Lowe Art Museum, Miami, ISBN 88-7038-379-2 , ISBN 978-88-7038-379-9