warsztat Embriachiego

Szkatułka z parami, ślady polichromii, praca certosina i nagimi skrzydlatymi chłopcami powyżej.

„Szkoła ślubna” z certosina i brakującymi częściami przedstawiającymi drewnianą ramę, ok. 1390-1410

Warsztat Embriachi ( włoski : Bottega degli Embriachi ) był ważnym producentem przedmiotów z rzeźbionej kości słoniowej i rzeźbionej kości , osadzonych w ramach inkrustowanego drewna, w północnych Włoszech od około 1375 do być może dopiero w 1433 roku, najwyraźniej przenosząc się z Florencji do Wenecji około 1395. Są one szczególnie znane z tego, co obecnie nazywa się szkatułkami ślubnymi lub weselnymi , sześciokątnymi lub podłużnymi szkatułkami o średnicy około stopy, z wieczkami wznoszącymi się pośrodku. Ich produkcja była prawdopodobnie przeznaczona na zapasy, a nie na indywidualne zamówienia, i wypełniła rynek prezentów na zaręczyny i wesela. Sprzedawali lustra oprawione w podobny styl, choć zachowało się ich mniej, a także przedmioty religijne, zarówno małe, jak iw kilku przypadkach bardzo duże.

Warsztat bierze swoją nazwę od Baldassare Ubriachi lub Baldassare Embriachi , różnie opisywany jako szlachcic, kupiec i dyplomata lub „międzynarodowy człowiek biznesu i polityki”. Przypuszczalnie sam nie był rzeźbiarzem, ale dostarczał kapitał i bez wątpienia był zaangażowany w negocjowanie większej sprzedaży dworom i szlachcie na północ od Alp; zachowały się niektóre dokumentalne zapisy na ten temat. Jego dwaj synowie w końcu przejęli interes, prawdopodobnie też nigdy niczego nie rzeźbiąc.

Zdecydowana większość prac jest nieudokumentowana i niepodpisana, a prawie na pewno istniały inne warsztaty pracujące w tym stylu, więc współczesną tendencją wśród muzeów i historyków sztuki jest przypisywanie ich za pomocą „warsztatu Embriachi”, „typu Embriachi” lub podobnych terminów. Są również bardzo trudne do datowania z jakąkolwiek precyzją ze względów stylistycznych. Ogólnie rzecz biorąc, jakość rzeźbienia spada w dziełach datowanych po około 1410 r. Jeden z uczonych, Michele Tomasi, twierdzi, że styl malowanych, a nie rzeźbionych elementów ołtarzy sugeruje, że produkcja zakończyła się około 1416 r.

Jeden z paneli Visconti w Metropolitan Museum of Art

Warsztat rozwinął formę produkcji masowej, w której różne komponenty były produkowane osobno do późniejszego montażu. W szczególności fragmenty kości były przeważnie rzeźbione jako wąskie, wysokie panele zawierające jedną lub dwie figury, które ustawiono w rzędach wzdłuż twarzy. Typowy rozmiar pojedynczej blaszki to około 10,2 cm wysokości i 3,5 cm szerokości. Szkatułki i inne przedmioty zwykle mają drewnianą ramę, a obszary nie wyposażone w rzeźby z kości lub kości słoniowej są ozdobione certosina , małymi geometrycznymi intarsjami z różnych materiałów w kontrastowych kolorach. Nazywa się je często „trumnami małżeńskimi”, chociaż ich pierwotny kontekst prawie nigdy nie jest znany.

Szkatułki ślubne i inne mniejsze elementy

Choć warsztatowi patronowali najbogatsi i najbardziej świadomi stylu książęta, większość jego produkcji mniejszych przedmiotów była skierowana do znacznie szerszej grupy klientów z klas kupieckich i rzemieślniczych. Były one na ogół dekorowane świeckimi motywami, często projektowanymi z myślą o kobiecych gustach, ponieważ większość prawdopodobnie była wręczana jako prezenty dla kobiet, zwłaszcza w ramach wręczania prezentów przyszłej pannie młodej .

Wręczenie trumny ślubnej nastąpiło po zakończeniu negocjacji prawno-finansowych dotyczących ślubu między zamożnymi rodzinami, ale przed samym ślubem. Powstał z okazji pewnej ceremonii, w ramach symbolicznych zalotów, wnoszony do domu panny młodej i wręczany w imieniu pana młodego przez małe dziecko i zawierał przy tym symboliczne prezenty, takie jak pas (misternie zdobiony pas ) reprezentujący dziewictwo.

sceny ze średniowiecznej literatury romantycznej i rzadziej z mitologii klasycznej, a także uogólnione i raczej przyzwoite pary par lub kochanków, „pary w rozmowie, w skodyfikowanych postawach pełnych powściągliwości”. Na wieczkach świeckich trumien mogą znajdować się personifikacje Cnót. Są też tematy religijne, niektóre naśladujące formuły paryskich warsztatów z kości słoniowej, które zdominowały rzeźbę z kości słoniowej, z tryptykami do prywatnej dewocji. Są one zgodne z konwencjonalną ikonografią religijną tego okresu.

Luźny panel ze skrzydlatymi chłopcami

Główne obrazy składają się z pionowych paneli, z których większość przedstawia jedną lub dwie stojące postacie, ułożonych w rzędzie. Często występuje druga strefa paneli ułożonych poziomo z charakterystycznymi postaciami, zwykle nagimi samcami ze skrzydłami, osadzonymi na tle dużych liści, zwykle liści róży. Często biegną one wokół wieka szkatułek lub ram luster. W niektórych dziełach religijnych noszą długie szaty i mogą być rozumiane jako anioły, ale w większości dzieł są raczej dorosłymi puttami , czyli uskrzydlonymi „zwycięstwami” .

Elementy, z których pomalowane kolory nie zostały wyczyszczone przez późniejszych handlarzy, sugerują, że typowe było stosunkowo oszczędne złocenie i malowanie pasemek, ale niektóre elementy mogły nigdy nie otrzymać dodatkowej kolorowej dekoracji. Tarcze często występują, ale nie są wyrzeźbione z heraldyką ; mogło to być przeznaczone do pomalowania po zakupie. Pokrywy często mają zawiasy (być może nie wszystkie oryginalne) i są zdobione od spodu, a często jest zamek. Wiele trumien, zwłaszcza prostokątnych, ma lub miało metalowe uchwyty do przenoszenia u góry.

Produkcja

Znane jest nazwisko czołowego rzeźbiarza warsztatu, Giovanniego di Jacopo; najwyraźniej odpowiadał za codzienne zarządzanie. Przeniósł się również do Wenecji, gdzie sporządził testament w 1404 r. „Warsztat” działał prawdopodobnie w kilku miejscach, z zasadniczo odrębnymi umiejętnościami rzeźbienia płytek kostnych, wykonywania drewnianej ramy i elementów certosina oraz montażu ostatecznej trumny bardzo prawdopodobne wykonane w różnych miejscach.

Panel ze skrzyń Visconti Pavia, obecnie w Nowym Jorku.

Większość rzeźbionych paneli, nawet w największych prestiżowych zamówieniach, jest z kości, najwyraźniej głównie z koni i krów, z rogami i kopytami, ale niektóre to „kość słoniowa”, która pochodzi głównie z zębów hipopotama . Kość słoniowa słonia afrykańskiego stała się jeszcze rzadsza i droższa niż wcześniej w Europie w tym czasie. Inwentarze odnotowują posiadanie zwierciadeł z kości zarówno przez Giovanniego di Bicci de 'Medici (zm. 1429), jak i jego prawnuka Lorenza de' Medici (zm. 1490), chociaż obaj z łatwością mogli sobie pozwolić na kość słoniową.

Naukowe próby zidentyfikowania warsztatów lub artystów pracujących w tym stylu doprowadziły do powstania proponowanych grup, takich jak warsztaty „Nailed Coffer” i „Story of Susanna”.

często niejasnej oryginalnej ikonografii .

Duże prace

Ołtarz w Certosa di Pavia , przed 1409 r

Niewielka zachowana grupa stosunkowo dużych ołtarzy reredos i innych dużych elementów jest stosunkowo dobrze udokumentowana. Rodzina Visconti , władcy Mediolanu , zamówiła ołtarz, który pozostaje w Certosa di Pavia , ekstrawaganckim klasztorze, który Visconti zbudowali jako rodzinne miejsce pochówku. Inne podobne duże dzieła religijne na dwory Francji i Burgundii są z pewnością przypisywane temu samemu warsztatowi ze względów stylistycznych.

Inną ważną pracę zlecili Certosa jako skrzynie dla ich dobroczyńców Viscontich do wykorzystania na ubrania i rzeczy w ich pokoju w klasztorze. Nie ma już tej formy; po szeroko zakrojonych przebudowach w XVIII i XIX wieku istnieją obecnie dwie grupy rzeźbionych paneli kostnych osadzonych w ramach do ekspozycji, które znajdują się obecnie w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, podarowane przez Johna Pierponta Morgana , którego zbiory obejmowały również kilka Embriachi szkatułki.

Wydaje się, że niektóre części z innych utworów zostały użyte w obecnej konfiguracji, która może zawierać części aż z pięciu oryginalnych dzieł. Tematy są świeckie, historie z różnych romansów, w tym Il Pecorone ( Złoty orzeł ) i mitologii klasycznej. Obecna prezentacja wydaje się nie szanować ich oryginalnej kolejności, co prowadzi do wielu współczesnych debat naukowych i szacuje się, że dodano dodatkowe części, aby uzyskać łącznie pięć oryginalnych obiektów używanych jako źródła dla aktualnej tablicy. Cena za skrzynie, zapłacona przez klasztor Baldassare Ubriachi, wynosiła 1000 złotych florenów , czyli „sumę astronomiczną”. Płatności za to są udokumentowane między 1400 a 1409 rokiem.

Trzecie duże dzieło zostało zlecone przez francuskiego księcia Jeana, księcia Berry dla klasztoru w Poissy około 1400 roku; jest teraz w Luwrze . Jest zasadniczo podobny do ołtarza z Pawii, ze scenami z kości z życia Chrystusa, Jana Chrzciciela i Jana Ewangelisty , a także portretami świętych i darczyńców księcia i jego drugiej księżnej . Mierzy 276 cm na 236 cm.

Baldassare Ubriachi

Szkatułka z parami i metalowym blatem

Baldassare Ubriachi był pierwotnie Florentczykiem, chociaż wywodził się od rodziny Embriaco z Genui , która była wybitnymi przywódcami wojskowymi i politycznymi w królestwach krzyżowców od około 1100 do końca XIII wieku. Zajmował się wieloma dziedzinami biznesu, w tym handlem klejnotami, zarządzaniem pieniędzmi i dyplomacją dla Viscontich z Mediolanu , książąt Mediolanu , a także warsztatem rzeźbienia kości i kości słoniowej.

Karol IV, cesarz rzymski, uczynił go hrabią palatynem w 1369 roku za jego pracę przy kupowaniu klejnotów dla cesarza. W 1379 roku następca Karola Wacław IV Czech kazał zamurować trumnę małżeńską typu Embriachi zawierającą relikwie w kaplicy Zygmuntowskiej katedry św . Wita w Pradze, gdzie została odzyskana w 1918 roku. Motywy rzeźb były świeckie, a nawet łagodnie erotyczny, ale to nie przeszkodziło w używaniu go jako relikwiarza, choć nie wystawianego na widok publiczny. Marcin I Aragoński podobnie podarował świecką trumnę katedrze w Barcelonie w 1405 roku do użytku jako relikwiarz.

Baldassare Ubriachi przeniósł się do Wenecji „wkrótce po 1390 r.”, Gdzie osiedliła się już inna gałąź rodu, wygnana z Florencji podczas politycznych przewrotów końca XIII wieku. Posunięcie mogło być wymuszone trudnościami finansowymi we Florencji; jego zięciowie podjęli kroki prawne, aby posagi . Najwyraźniej zabrał ze sobą warsztat. Tam zmarł w 1406 r. Rodzina notowana jest tam do 1431 r.

Galeria

retabulum Poissy w Luwrze; 276 cm na 236 cm
Lustro
Mały tryptyk religijny z kości, początek XV wieku
Skórzany futerał podróżny na koniec
Pieta , późno
Elementy z historii Mattabruny, śp.
Szkatułka z zamkiem, zachowane złocenia i czerwona i zielona farba.
Wieczko szkatułki ze skrzydlatymi chłopcami
Otwarte pudełko z zawiasami; późno, z późniejszymi elementami i prawdopodobnie z innego warsztatu.
Luźne panele, w tym szopka

Notatki

„Barnes”: Fundacja Barnesa , „Baldassare Embriachi; Niezidentyfikowana scena, ok. 1390. Kość”
Becherucci, Luisa, „EMBRIACI o Embriachi”, Enciclopedia Italiana , 1932, online w Treccani
Boehm, Barbara Drake; Fajt, Jiri (red.), Praga; Korona Czech, 1347–1437 , 2005, Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork, NY), ISBN 9781588391612 , online
Carns, PM, Review of Tomasi, M., Monumenti d'avorio: I dossali degli Embriachi ei loro comtenti , (Studi 16.), 2013, Speculum , 88 (2), 590–592. JSTOR
„Chicago”: „Sztutka, data: ok. 1390-ok. 1410, Embriachi Workshop , Art Institute of Chicago
Clarke, Paula, „Identity of the Expatriate”, w: Connell, William J. (red.), Society and Individual in Renaissance Florence , 2002, University of California Press, ISBN 9780520232549 , książki google
Fravalo, Fabienne, „Skrzynia małżeńska” , 2022, Fondation Gandur pour l'Art
Strona Luwru w Poissy Retable (po francusku)
Miller, Scott, wpis do katalogu online dotyczący „Czasu szafki z panelami z dwóch szkatułek Embriachi, ok. 1400–1409” , Metropolitan Museum of Art
Revell, Keith D, Culture and Change: uczęszczanie do wczesnych współczesnych kobiet , 2003, University of Delaware Press, ISBN 9780874138252 , Google Books
„Victoria and Albert”: „Panel, ok. 1390–1410 (wykonany)”
„Visconti”: „Przód szafki z panelami z dwóch szkatułek Embriachi, ok. 1400–1409” , Metropolitan Museum of Art

Dalsza lektura

Bayer Andrea (red.), Sztuka i miłość w renesansowych Włoszech. Katalog wystawy (Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art i Fort Worth, Kimbell Art Museum, 2008/09), Metropolitan Museum of Art i Yale University Press, 2008.
Tomasi, Michele, La Bottega degli Embriachi , Museo Nazionale del Bargello , Florencja, 2001
Trexler, Richard, „Mędrcy wchodzą do Florencji; Ubriachi z Florencji i Wenecji”, Studies of Medieval and Renaissance History , The University of British Columbia, I, 1978, s. 127-218, s. 182
Paul Williamson i Glyn Davies, Średniowieczne rzeźby z kości słoniowej, 1200–1550 , tom. 2, Londyn: Muzeum Wiktorii i Alberta, 2014, s. 750–861.