Paul Dougherty (artysta)

Paul Dougherty
Paul Dougherty, 1931
Urodzić się	( 1877-09-06 ) 6 września 1877 Brooklyn, Nowy York
Zmarł	9 stycznia 1947 ( w wieku 69) ( 09.01.1947 ) Palm Springs, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Edukacja	Henry Ward Ranger, William S. Barnett, Niezależne badanie w Europie
Znany z	Obrazy morskie, pejzaże
Ruch	Kalifornijski plener malarski , amerykański impresjonizm

Paul Hampden Dougherty (6 września 1877 - 9 stycznia 1947) był amerykańskim malarzem morskim . Dougherty (wymawiane dog-er-tee) został uznany za swoje amerykańskie impresjonistyczne obrazy wybrzeży Maine i Kornwalii w latach po przełomie XIX i XX wieku. Jego prace zostały opisane jako odważne i męskie, a najbardziej znany był z wielu obrazów przedstawiających falochrony rozbijające się o skaliste wybrzeża i górskie krajobrazy. Dougherty malował także martwe natury, tworzył grafiki i rzeźbił.

Dougherty, syn wybitnego adwokata, ukończył studia prawnicze i zdał egzamin adwokacki, ale przedkładał sztukę nad prawo. Jego wykształcenie artystyczne było stosunkowo krótkie. Człowiek erudyta i podróżnik po świecie, Dougherty szkicował i wystawiał na wschodnich i zachodnich wybrzeżach Stanów Zjednoczonych, na Wyspach Brytyjskich, w całej Europie i Azji. Pierwszą połowę swojej kariery spędził na wschodzie, ale w 1928 roku przeniósł się na zachód i ostatecznie spędził lato w Carmel w Kalifornii, a chłodniejsze zimowe miesiące na pustyni. Dougherty zdobył prawie wszystkie najważniejsze nagrody na corocznych wystawach National Academy of Design w Nowym Jorku, a także złoty medal na Międzynarodowej Wystawie Panama-Pacific w San Francisco . Do 1915 roku wiele amerykańskich muzeów zakupiło jego prace do swoich stałych kolekcji. Został wybrany na członka National Academy of Design .

Wczesne życie

Paul Dougherty urodził się na Brooklynie w Nowym Jorku . Był najstarszym z sześciorga dzieci urodzonych przez J. Hampdena Dougherty'ego, wybitnego adwokata, prawnika i lidera Stowarzyszenia Adwokatów stanu Nowy Jork. Podczas gdy jego ojciec chciał zobaczyć, jak kontynuuje karierę prawniczą, Dougherty zawsze pociągała sztuka, nieustannie szkicował i malował. Ukończył Brooklyn Polytechnic Institute w 1896 roku, gdzie odbył szkolenie artystyczne. Jego talent artystyczny był zawsze widoczny, a zanim skończył osiemnaście lat, jedna z jego prac została przyjęta na doroczną wystawę National Academy of Design. Pomimo swoich zdolności artystycznych pilnie kontynuował naukę i ukończył New York Law School oraz zdał egzamin adwokacki, ale nigdy nie miał praktykować prawa. Informacje o jego artystycznym wykształceniu mogą być sprzeczne i pobieżne. Wypełniając kartę informacyjną Akademii Narodowej stwierdził, że studiował u znanego pejzażysty Henry Ward Ranger w 1897 roku, co jest jedynym formalnym szkoleniem, o którym wspomniał. Istnieją jednak relacje, które studiował u nowatorskiego projektanta statków i malarza morskiego Williama S. Barnetta (1854–1927) z Rockport w stanie Maine, który mieszkał na Brooklynie od 1885 r., Kiedy wrócił ze studiów w Académie Julian . Dougherty dzielił studio na Brooklynie na początku swojej kariery z Barnettem, a także Gustave'em Wieglandem (1870–1957), George'em McCordem i Harrym Roselandem . Około 1901 roku do tych artystów dołączyli Frederick i Joseph Boston, Charles Burlingame, Edward Rorke i Benjamin Eggleston, tworząc The Brooklyn Ten , który następnie stał się znany jako The Society of Brooklyn Painters . Pierwsza doroczna wystawa Towarzystwa odbyła się w Hooper Gallery na Fulton Street na Brooklynie w 1903 roku.

Europejskie podróże i wczesna kariera

Paul Dougherty, ok. 1920

Aby kontynuować naukę, Dougherty i jego młodszy brat, aktor teatralny Walter Hampden Dougherty (1879–1955), wyjechali w dłuższą podróż do Europy. Podczas tego pobytu szkicował i malował na całym kontynencie oraz studiował starych mistrzów w muzeach, aby się kształcić. Monachium, Wenecja, Paryż i Florencja były przystankami na europejskiej trasie brata Dougherty. W 1901 roku Dougherty wysłał do domu pejzaż na doroczną wystawę National Academy of Design i przez kilka następnych lat pokazywał swoje pejzaże z tą Akademią. W Paryżu poznał młodą szwedzką studentkę muzyki Antje Berthe Lund i pobrali się w 1902 roku. Doughertyowie wrócili do Ameryki, a artysta otworzył dom i pracownię w Nutley, New Jersey , gdzie urodziła się ich córka Lisa. Niestety, kilka tygodni później Antje Dougherty zmarła na zapalenie wyrostka robaczkowego . Wkrótce po powrocie do Stanów Zjednoczonych Dougherty rozpoczął pracę na wyspie Monhegan w stanie Maine, która była już znanym letnim miejscem malarzy. W Maine młody malarz zaczął tworzyć swój pierwszy znaczący zbiór obrazów morskich, z których stał się znany, a dramatyczne widoki wyspy oferowały mu wiele tematów. Wstąpił do Towarzystwa Artystów Amerykańskich w 1904 roku grupa młodszych malarzy, którzy oderwali się od Akademii Narodowej wiele lat wcześniej, ponieważ była wówczas zdominowana przez starzejących się członków Hudson River School . Kiedy Towarzystwo połączyło się z National Academy w 1905 roku, Dougherty automatycznie został członkiem stowarzyszonym. W 1907 roku miał swoją pierwszą wystawę w Macbeth Gallery Williama Makbeta w Nowym Jorku. Urodzony w Irlandii William Macbeth (1851–1917) był pierwszym handlarzem, który reprezentował wyłącznie amerykańskich artystów i otworzył swoją pierwszą galerię w 1892 roku. Macbeth i Dougherty nawiązali trwałą przyjaźń, a młody malarz rozpoczął długą serię udanych wystaw w 5th Avenue Gallery .

Wieczór spokojny , Paul Dougherty, olej na płótnie, 26 "x 36" (ok. 1910) wystawiony Carnegie Art Institute, kolekcja prywatna

Ives

Słynna kolonia artystyczna St. Ives leży na Półwyspie Kornwalijskim w południowo-zachodniej Anglii i Dougherty intensywnie tam pracował. Podczas gdy JMW Turner (1775–1851) wykonał szkic ołówkiem St. Ives już w 1811 r., dopiero po ukończeniu linii kolejowej do Penzance w 1859 r. Artyści zaczęli odwiedzać ten obszar i malować jego dramatyczne widoki. Po upadku przemysłu wydobywczego zaczęło przyjeżdżać więcej artystów, w tym James Whistler i jego uczniowie, którzy malowali tam w 1884 roku. W 1886 roku w St. Ives istniała kolonia malarzy, kierowana przez amerykańskiego Edward Simmons i wiktoriański malarz morski Adrian Stokes (1854–1935). Simmons wywarł wpływ na szwedzkiego malarza Andersa Zorna , który nauczył się malować olejem w St. Ives. Brytyjski malarz Julius Olsson był jednym z najbardziej wpływowych artystów w St. Ives w latach po przełomie XIX i XX wieku i sprowadził w te okolice wielu innych malarzy. Paul Dougherty pokochał St. Ives, a niektóre z jego najbardziej dramatycznych dzieł zostały wykonane na tamtejszych dramatycznych klifach. Dougherty spędzał tam około sześciu miesięcy w roku od 1908 do 1913. Przez wiele lat Dougherty żył na dwóch kontynentach, dzieląc swój czas między swoją nowojorską pracownię a Europę. Wiosną i latem odbywał długie szkicowe podróże zagraniczne, wracał do Nowego Jorku na jesienne i zimowe wystawy. Na przykład w maju 1915 r. wystąpił o nowy paszport, podając, że w podróże zabiorą go do Anglii, Francji, Włoch, Szwajcarii i Hiszpanii. W 1921 r. po kolejny paszport deklarował, że pojedzie do Belgii, Holandii, Włoch, Szwecji, Danii, Norwegii i Hiszpanii.

W połowie kariery

Gdy Dougherty osiągnął wiek średni, kontynuował swoje wystawy i podróże. Późną wiosnę i lato każdego roku spędzał za granicą, do domu wracał zwykle w październiku lub listopadzie. Jego nowojorskie studio zmienia lokalizacje prawie co roku. W latach dwudziestych częściej wystawiał swoje akwarele, a tylko w latach 1920 i 1921 jego prace w tym medium były wystawiane w Cleveland Museum of Art , Memorial Art Gallery w Rochester w Nowym Jorku , Brooklyn Museum oraz Instytut Sztuki w Chicago. Podczas gdy jego przyjaciel i sprzedawca William Macbeth (1851–1917) zmarł w 1917 r., Długi związek Dougherty'ego z Macbeth Galleries był kontynuowany przez jego pulchnego syna, Roberta Wilsona Macbeth, który przejął galerię po śmierci ojca. Mimo że współczesne ruchy stawały się coraz bardziej popularne, zwłaszcza w Nowym Jorku, malarstwo pejzażowe i morskie nadal pozostawało popularne i miało oddanych wyborców. Kolejny ważny artykuł o Dougherty pojawił się na łamach International Studio, najsłynniejszej anglojęzycznej publikacji o sztuce w 1921 roku i ponownie pisarz, Ameen Rihani , porównał malarza do Winslowa Homera: „...nie ma wątpliwości, że płaszcz Winslowa Homera opadł na Paula Dougherty'ego. Czy pasuje? Czy ciągnie się? Czy budzi szacunek? Na ostatnie pytanie mogę odpowiedzieć twierdząco ”.

Uznanie artystyczne

Gdy dotarł do sedna swojej kariery, Dougherty bardziej zainteresował się światłem i eksperymentował z technikami „złamanego koloru” i „mieszania optycznego”. W 1913 roku w czasopiśmie muzealnym Aesthetics opisano go jako… „teraz wybitny malarz światła, jego przedstawiciel w takim samym stopniu jak Claude Monet ”. Dougherty miał indywidualną wystawę w Art Institute of Chicago latem 1914 roku. Próbując zasłynąć pejzażami i obrazami morskimi, reprezentował go szereg swoich obrazów Alp Szwajcarskich, w tym „Wieczorny spokój”. W biuletynie Instytutu Sztuki redaktor napisał, że „pan Dougherty jest obecnie uważany głównie za malarza znakomitych marines; ale jego obrazy górskie, choć mniej znane, są nie mniej ważne”. W 1915 r. W San Francisco odbyła się Międzynarodowa Wystawa Panama-Pacific, aby uczcić odrodzenie miasta po trzęsieniu ziemi w San Francisco i ogień. Na światowych targach w San Francisco można było zobaczyć ogromną wystawę malarstwa z historii sztuki oraz setki prac współczesnych artystów ze Stanów Zjednoczonych i Europy. Wystawa ta jest uważana za punkt zwrotny w sztuce kalifornijskiej i była także triumfem Paula Dougherty'ego, który wystawił cztery prace i został nagrodzony Złotym Medalem. W swoim przewodniku po wystawie pisarz Michael Williams stwierdził, że „Innym artystą morskim, którego prace są dobrze i przychylnie znane i który został nagrodzony Złotym Medalem, jest Paul Dougherty. Cztery jego obrazy wiszą na ścianie A. Paul Dougherty jest Człowiek z Nowego Jorku, o takiej niezależności umysłu, że studiował bez mistrzów w Paryżu, Londynie, Florencji, Wenecji i Monachium. Przykłady jego prac wiszą we wszystkich głównych galeriach kraju. Dougherty cieszył się takim zainteresowaniem, że wydanie z 1916 r Biuletyn dla Detroit Museum of Art wymienił go wśród amerykańskich artystów, którzy „osiągnęli zenit swojej potęgi”, których dzieł szukali do swojej stałej kolekcji. W grudniu tego roku jego akwarele były przedmiotem wystawy w Macbeth Gallery, a w recenzji pisarz dla New York Times pochwalił postępy Dougherty'ego, mówiąc, że „w jego obrazach olejnych pracował przez ostatnie dziesięć lat ze stale rosnącym uznaniem dla wartości chromatyczne, pokazuje w Macbeth Galleries grupę akwareli, które rzucają wyzwanie porównaniu z najlepszymi w swoim rodzaju”.

Przeprowadź się do Kalifornii

W latach dwudziestych XX wieku Dougherty zaczął cierpieć z powodu wyniszczających skutków artretyzmu. Chociaż przez wiele lat nie przeprowadzał się do Kalifornii, do 1925 roku malował na Półwyspie Monterey, ponieważ wziął udział w „Wieczór w Monterey” na dużej wystawie amerykańskich akwareli, którą Macbeth Gallery otworzyła w grudniu tego roku. W poszukiwaniu lepszego klimatu, aby złagodzić jego skutki, on i jego ostatnia żona, towarzyska Paula Gates, przenieśli się na zachód, najpierw do suchego pustynnego klimatu Tucson w Arizonie. Wciąż pragnąc być blisko morza, w 1931 roku Dougherty znaleźli dom w artystycznej kolonii Carmel w Kalifornii , malownicze miejsce na nierównym środkowym wybrzeżu Kalifornii, na południe od San Francisco.

Wstąpił do Stowarzyszenia Artystycznego Carmel i stał się aktywny na lokalnej scenie artystycznej. Został członkiem rady dyrektorów CAA przez dziesięć lat i pełnił funkcję prezesa przez jedną kadencję. Tam naszkicował Zatokę Carmel i przybrzeżne zatoki z punktów widokowych na klifach. Przez wiele lat Dougherty spędzał chłodniejsze miesiące na pustyni, a resztę roku w Carmel, gdzie nadal obficie malował. Pomimo swoich dolegliwości, on i jego żona Paula nadal podróżowali za granicę, wyjeżdżając do Europy w 1934 i 1937 roku. Jednak już w latach 40. XX wieku zaczęły doskwierać mu skutki starości i przez ostatnie cztery lata życia był niezdolny do pracy. życie. W końcu zachorował na raka i zmarł w Palm Springs w Kalifornii, gdzie zimował, w wieku sześćdziesięciu dziewięciu lat. Dom Dougherty'ego w Palm Springs, zaprojektowany przez architekta Johna Portera Clarka, został uznany za miejsce historyczne klasy pierwszej przez miasto Palm Springs w 2014 roku.

Ocena i twórczość

Paul Dougherty był płodnym i odnoszącym sukcesy malarzem. Na wczesnym etapie życia wyrobił sobie narodową reputację artystyczną, a jego prace sprzedawały się stabilnie, aż ruchy nowoczesne ostatecznie wyparły sztukę tradycyjną. W 1978 roku historyk sztuki Mahonri Sharp Young napisał o nim, że „wszystko do niego przyszło; wszystkie jego obrazy zostały sprzedane, zdobył wszystkie nagrody… bogaci byli zachwyceni, mogąc go uhonorować, a jego żony były wspaniałe”. Chociaż jest znany przede wszystkim ze swoich scen przybrzeżnych, malował także pejzaże, sceny górskie, a nawet suchą pustynię. Jego najbardziej znanymi obrazami były surowe sceny przybrzeżne Maine w Kornwalii , Bretania i półwysep Monterey w Kalifornii. Jego twórczość artystyczna jest dobrze podzielona na sceny z wybrzeża Maine, wybrzeża Kornwalii w Anglii, zdjęcia z jego rozległych podróży po Europie, Azji i na Karaibach, odważną serię obrazów alpejskich i setki obrazów wykonanych w Carmel, gdzie miał swoje ostatnia pracownia. Większość z tych prac była wykonana w oleju, z wieloma mniejszymi pracami na desce i większymi na płótnie, ale pracował również intensywnie w akwareli. W swoim podsumowaniu pracy Dougherty'ego dla National Arts Club W swojej kolekcji historyk sztuki Carol Lowrey napisała, że ​​„dramatyzm i realizm marines Dougherty'ego skłoniły również do porównań z Winslowem Homerem i rzeczywiście, późniejsze pejzaże morskie mistrza posłużyły jako estetyczny i tematyczny model dla Dougherty'ego i wielu artystów jego pokolenia, takich jak jako Frederick Waugh. Podobnie jak Homer, Dougherty lubił przedstawiać wzburzone, wzburzone wody, czego przykładem są płótna takie jak Morze Szare , praca, która demonstruje jego ulubiony schemat kompozycyjny - wychodnie skał uderzane przez wzburzoną falę na pierwszym planie, wysoką linię horyzontu i rozległe niebo z smugami chmur. Jak w większości swoich nadmorskich scen, Dougherty unika aluzji do człowieka, architektury czy łodzi, skupiając się na burzliwym ruchu morza i migotaniu światła na grzbietach fal i skalistym brzegu – zaznaczonym tu energetycznym pędzla i paleta błękitów, fiołków, zieleni i brązów z bladym żółtym, szarym i białym. Podczas gdy jego podejście jest zakorzenione w tradycji realistycznej Malarskie dotknięcie Dougherty'ego i opalizujące odcienie również wskazują na dług wobec impresjonizmu ”.

Galerie

Prace Paula Dougherty'ego były wystawiane w wielu wiodących galeriach handlowych za jego życia, ale wtedy przede wszystkim na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. Nowojorska Macbeth Gallery zawsze była jego głównym sprzedawcą. Dziś jego prace sprzedawane są głównie przez galerie w Kalifornii, gdzie spędził ostatnie piętnaście lat swojego życia.

Zobacz też

• Kalifornijski plener malarski
• Amerykański impresjonizm
• impresjonizm francuski
• Narodowa Akademia Projektowania
• Kalifornijski klub artystyczny

Członkostwa i afiliacje

• Narodowa Akademia Projektowania, Nowy Jork, Nowy Jork
• Narodowy Instytut Sztuki i Literatury, Nowy Jork, Nowy Jork
• National Arts Club, Nowy Jork, Nowy Jork
• Towarzystwo Artystów Amerykańskich w Nowym Jorku
• Amerykańskie Towarzystwo Akwareli, Nowy Jork
• Bohemian Club, San Francisco, Kalifornia
• Klub Lotosu , Nowy Jork, Nowy Jork
• Klub Salmugundi, Nowy Jork, Nowy Jork

Nagrody i wyróżnienia

• Złoty Medal, Międzynarodowa Wystawa Panama-Pacific (1915)
• Nagroda Altmana, National Academy of Design, 93. doroczna wystawa (1918) (wygrana z „Bottalac Cove”)
• Złoty Medal Inness, Narodowa Akademia Projektowania (1913)
• Nagroda Carnegie, Narodowa Akademia Projektowania (1915)
• Palmer Memorial Prize, Narodowa Akademia Projektowania (1941)
• Srebrny Medal, 18. doroczna Międzynarodowa Wystawa Carnegie (1914)

Lokalizacje pracowni

• Sebasco, Maine,
• Carmel-by-the-Sea, Kalifornia
• Paryż, Francja
• St. Ives, Kornwalia, Anglia
• Nowy Jork, Nowy Jork
• Tucson w Arizonie

Zbiory publiczne z pracami Paula Dougherty'ego

• Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, Nowy Jork („Październikowe morza” zakupione przez muzeum w 1911 r.)
• Art Institute of Chicago, Chicago Illinois („Blue Gale” był zakupem muzeum w 1910 r.)
• Muzeum Sztuki Monterey, Monterey,
• Allen Memorial Art Museum, Oberlin, College
• Addison Muzeum Sztuki Amerykańskiej, Andover, Massachusetts
• Muzeum Sztuki Corcoran w Waszyngtonie
• Hunter Museum of American Art, Chattanooga, Tennessee
• Munson-Williams-Proctor Art Institute, Utica, Nowy Jork
• Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton, DC
• Muzeum Sztuki w Birmingham, Birmingham, Alabama
• Albright-Knox Museum of Art, Buffalo, Nowy Jork
• Ball State Museum of Art, Muncie, Indiana
• Stanowe Muzeum Sztuki w Arizonie, Tempe, Arizona
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, Nowy Jork
• Lyman Allyn Museum, Nowy Londyn, Connecticut
• Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, Massachusetts
• Oakland Museum of California, Oakland, Kalifornia
• Muzeum Sztuki na Uniwersytecie Brighama Younga, Provo, Utah
• Muzeum Irvine, Irvine, Kalifornia
• Georgia Museum of Art, Ateny, Georgia
• Carnegie Institute, Pittsburgh, Pensylwania
• Hackley Museum of Art, Muskegon, Michigan („A Golden Light” było zakupem muzeum w 1913 r., Wkrótce po założeniu muzeum)
• Narodowe Muzeum Sztuki Amerykańskiej w Waszyngtonie
• Narodowa Galeria Sztuki, Kanada, Ottawa, Kanada
• Louis Museum of Fine Arts, St.Louis, Missouri („After the Gale” zakupiono w 1916 r.)
• Muzeum Sztuki w Toledo, Toledo, Ohio
• Memorial Art Gallery, Rochester, Nowy Jork („Coast of Cornwall” przedstawiony przez George'a Eastmana z Eastman-Kodak)
• Brooklyn Museum, Nowy Jork, Nowy Jork
• Gibbes Museum of Art, Charleston, Karolina Południowa
• Jack S. Blanton Museum of Art, Austin, Teksas
• Colby College Muzeum Sztuki, Waterville, Maine
• Wysokie Muzeum Sztuki, Atlanta, Georgia
• Muzeum Sztuki Heckschera, Huntington, Long Island, Nowy Jork
• Muzeum Sztuki Joslyn, Omaha, Nebraska
• Muzeum Sztuki Wrighta, Beloit, Wisconsin
• Washington County Museum of Fine Arts, Hagerstown, Maryland
• Galeria Sztuki Montclair, Montclair, New Jersey
• Norton Museum of Art, West Palm Beach, Floryda,
• Springville Muzeum Sztuki, Springville, Utah
• Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, Nowy Jork
• The Phillips Collection, Waszyngton, DC („Storm Voices” był jednym z pierwszych zakupów Duncana Phillipa, Phillips ma również „Round the Bay”)
• Muzeum Sztuki Columbus, Columbus, Ohio
• Muzeum Sztuki Mabee-Gerrer , Shawnee, Oklahoma
• Muzeum Newark, Newark, New Jersey
• Muzeum Arkell w Canajoharie, Canajoharie, Nowy Jork
• Muzeum Sztuki Telfair, Savannah, Georgia
• Muzeum Sztuki w Portland, Portland, Oregon
• Parafialne Muzeum Sztuki, Southampton, Nowy Jork
• Hickory Museum of Art, Hickory, Karolina Północna („Freshening Gale” i „No Man's Bay” były zakupem muzealnym, a „California Sunset” był prezentem od córki artysty Lisy Dougherty Coons w 1988 r.)

• Biografia Paula Dougherty'ego, witryna sieci Web The Phillips Collection, Waszyngton, DC, 2010
• „New York Passenger Lists, 1897–1957”, Records of the Immigration and Naturalization Service, National Archives, Washington, DC (Lista podróży Dougherty'ego z Art of California.com)
• Lowrey, Carol, A Legacy of Art: obrazy i rzeźby artystów Life Members of National Arts Club, Pg. 23-23, Hudson Hills Press, Nowy Jork, 2008 (Biografie wszystkich członków Artist Life National Arts Club)
• Davenport, Ray, Davenport's Art Reference: The Gold Edition, 2005 (wpis biograficzny)
• Richter, Marianne & Greenhouse, Wendy, Union League Club of Chicago Art Collection, Union League Club of Chicago, Chicago, Illinois, 2003
• Stone, William, „Świętujemy 75 lat lokalnej sztuki, Carmel Art Association”, Carmel-by-the-Sea, Kalifornia, 2002
• Hughes, Edan, Milton, Artyści w Kalifornii, Hughes Publishing, San Francisco, Kalifornia, 2001 (wpis biograficzny)
• Klein, Barbara, „The Carmel Monterey Peninsula Art Colony: A History”, American Art Review, tom VIII, numer 4, wrzesień – październik 1996, s. 110–117.
• Ship, Steve, American Art Colonies, 1850-1930: Historyczny przewodnik po amerykańskich koloniach artystycznych i ich artystach , Greenwood Press, 1996 (wpis o Dougherty w kolonii Carmel)
• Klein, Barbara, „Carmel Monterey Art Colony”, American Art Review, październik 1996
• Kendall-Hess, Wendy, „Dziedzictwo piękna”, American Art Review, czerwiec 1995
• Whybrow, Marion, St. Ives, Portrait of a Colony: 1893-1993 , Antique Collectors Club, Woods, Suffock, 1994 (Historia kolonii artystycznej St. Ives na wybrzeżu Kornwalii, której członkiem był Dougherty)
• Donovan, Gael, Our First Five National Academicians , Carmel Art Association, Carmel, Kalifornia, 1989 (krótki esej w katalogu)
• McGlynn, Betty Hoag, The Carmel Art Association: A History, Carmel-by-the-Sea: Carmel Art Association, 1987, 9-11.
• Westphal, Ruth Lilly, redaktor, Plein-Air Painters of California: The North, Westphal Publishing, Irvine, Kalifornia 1986 (podsumowanie biograficzne z punktu orientacyjnego California Plein-Air odniesienia)
• Nelson, Mary Carroll, Paul Dougherty, 1877–1947, Hickory Museum of Art, Hickory, Karolina Północna (esej katalogowy Carrolla przedrukowany z Southwest Profile, wrzesień / październik 1986)
• Seavey, Kent, Monterey, Widok artysty: 1925 - 1945 , Monterey Peninsula Museum of Art 6 listopada - 31 grudnia 1982.
• Kirk, Chauncey, A., „Bohemia Rendezvous, XIX-wieczne Monterey: pierwsza kolonia artystów Kalifornii”, Cupertino: The American West Magazine , 1979, 37-44.
• Ingraham, John Douglas, William S. Barnett (1854–1927): Paintings of the Sea and Shore , The Schenectady Museum, Schenectady, Nowy Jork, 25 listopada 1978 - 4 lutego 1979 (katalog wystawy)
• Spangenberg, Helen, wczorajsi artyści na półwyspie Monterey: Monterey, Monterey Peninsula Museum, 1976, s. 16-22, Muzeum Sztuki Półwyspu Monterey
• Mahorini Young, Paul Dougherty, Macbeth Gallery, Art News 29, 29 lutego 1931 (przegląd wystawy)
• Wystawa akwareli wybitnych artystów amerykańskich, 8 grudnia 1925 - 4 stycznia 1926, katalog wystawy, Macbeth Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork (trzy sceny z Kalifornii wymienione w katalogu wystawy)
• 9. doroczna wystawa w Detroit Institute of the Arts, katalog wystawy, 11 kwietnia - 23 maja 1923 (eksponaty Dougherty nr 29 „Dahlias and Gladiolas”)
• American Magazine of Art, styczeń – grudzień 1921 (wystawa akwareli w Metropolitan Museum of Art, Dougherty with Homer, Sargent itp.)
• Akwarele amerykańskie w Brooklyn Museum: The Arts, tom 2, listopad 1921 (przegląd wystawy, w tym Dougherty)
• Rihani, Ameen, „The Marines of Paul Dougherty”, The International Studio, nr 73, kwiecień 1921 (artykuł fabularny)
• Akwarele autorstwa dziewięciu amerykańskich artystów, katalog wystawy, Memorial Art Gallery, Rochester, Nowy Jork, styczeń 1921 (cztery prace Dougherty'ego)
• wystawy amerykańskich malarzy , Cleveland Museum of Art Bulletin, tom 7-8, Cleveland, Ohio, 1920 (Dougherty w pokazie objazdowym zaczerpniętym z AIC Annual, który pojechał do Toronto i Cleveland)
• Federalny Spis Powszechny Stanów Zjednoczonych z 1920 r., Ancestry.Com
• „In the Galleries”, International Studio, tom 66, numer 264, luty 1919, strona cxxvii, John Lane, Company, Londyn (krótki przegląd wystawy Makbeta z Charlesem H. Davisem)
• McCormick, William B., „Paul Dougherty: Rebel to Classification”, Arts and Decoration 8, strony 251-254, kwiecień 1918 (artykuł fabularny)
• „Wystawa z okazji Dnia Założyciela w Carnegie Institute” w Notes, American Magazine of Art, lipiec 1918, American Federation of the Arts, Waszyngton, DC (Wystawa kolekcji Stimmel, zakupiona z corocznych wystaw, w tym Dougherty)
• Katalog współczesnego malarstwa amerykańskiego i stałej kolekcji, Memorial Art Gallery, Rochester, Nowy Jork, str. 10, lipiec – wrzesień 1917 ( „Coast of Cornwall” Dougherty'ego nagrany na 4. miejscu stałej kolekcji)
• Notatki artystyczne „Pejzaże i sceny oceaniczne autorstwa Paula Dougherty'ego”, New York Times, 13 grudnia 1916 r., Nowy Jork, Nowy Jork (przegląd solowych akwareli Dougherty'ego na wystawie w Macbeth Galleries)
• „Wystawa w Mystic”, w Notatkach, American Magazine of Art, listopad 1916, American Federation of the Arts, Waszyngton, DC (zauważa, że ​​Dougherty jest jednym z wystawców na 3. dorocznej wystawie)
• Brinton, Christian, „Impressions of Art” na wystawie Panama-Pacific, John Lane, Company, 1916 (Przegląd wystawy sztuki na Światowych Targach autorstwa wybitnego pisarza artystycznego)
• 29. doroczna wystawa amerykańskich obrazów olejnych i rzeźby, The Art Institute of Chicago, katalog wystawy, AIC, Chicago, Illinois, 1916 (Dougherty ma w katalogu „Październikowy poranek”)
• „Sztuka w Toledo: amerykańscy artyści w Toledo”, American Magazine of Art, tom. 7, Pg 250-1, kwiecień 1916 (Wystawa artystów amerykańskich, w tym Dougherty)
• Ward, Felicia, „Pszczoły Hyblas: kolonia sztuki w Catskills”, American Magazine of Art, tom 7, str. 324-7, czerwiec 1916, American Federation of the Arts, Waszyngton, DC (artykuł o kolonii Catskill wspomina o Dougherty, Carson, Murphy)
• „Nowe przedmioty, Miejskie Muzeum Sztuki w St. Louis”, American Magazine of Art, tom 7, str. 342, czerwiec 1916, American Federation of the Arts, Waszyngton, DC („After the Gale” dodany do stałej kolekcji St. Louis)
• „Sztuka w Youngstown, wystawa wypożyczeń w Mahoning Institute”, American Magazine of Art, tom 7, str. 208, 1916, American Federation of the Arts, Waszyngton, DC (wystawa wypożyczenia, w tym Dougherty)
• „Amerykańskie obrazy teraz na wystawie”, The New York Times, 16 stycznia 1916 r. (Przegląd wystawy członków malarzy National Arts Club, w tym malarstwa Dougherty'ego)
• Kolekcja stała, „Biuletyn Muzeum Sztuki w Detroit”, str. 3, tom X, nr 5, styczeń 1916, Detroit Museum of Art, Detroit, Michigan (jest wymieniany jako artysta, którego chcieliby mieć w stałej kolekcji)
• „Pejzaże i sceny oceaniczne autorstwa Paula Dougherty”, New York Times, 13 grudnia 1915 r. (Przegląd wystawy w Macbeth Galleries, 12 grudnia 1915 r. - 15 stycznia 1916 r.)
• „Zapowiedź 9. dorocznej wystawy amerykańskich malarzy olejnych i rzeźbiarzy”, Biuletyn Instytutu Sztuki w Chicago, tom IX, nr 8, 1 grudnia 1915 r. (Dougherty był w jury, wystawiony poza konkursem)
• „Krótki przewodnik po międzynarodowej wystawie Departamentu Sztuk Pięknych w Panamie i Pacyfiku”, Michael Williams, Wahlgreen Company, San Francisco, Kalifornia 1915 (notuje pokój z czterema Doughertys na Wystawie Światowej)
• „Art Notes”, New York Times, 16 kwietnia 1914 r. (Podgląd Carnegie International Exhibition zwraca uwagę, że „Paul Dougherty ma być reprezentowany przez dużą grupę tematów morskich i krajobrazowych”)
• Wystawa Friends of American Art Loan w Art Institute of Chicago, katalog wystawy, 8–28 stycznia 1914, The Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois (Dougherty miał na wystawie pięć prac)
• Hoeber, Arthur , „American Painters of the Sea”, The Mentor Magazine, 14 lipca 1913 (reportaż o wybitnych malarzach morskich)
• Obrazy nagród w Spring Academy, Paul Dougherty a Winner, New York Times, 15 kwietnia 1913 r. (Przegląd wiosennej wystawy National Academy, Dougherty wygrywa Inness Award)
• Wyer, Raymond, Paul Dougherty, Estetyka, tom 1, nr 2, styczeń 1913, Muskegon, Michigan Pg. 31-32 (kolumna o zakupie do muzeum „Złotego światła” i reprodukcji obrazu)
• 7. doroczna wystawa wybranych obrazów amerykańskich, katalog wystawy, City Art Museum, St. Louis, St. Louis, Missouri, 1912 (w tym życiorys Dougherty'ego, wystawił „Base of the Cliff”)
• „Lista przystąpienia, 20 maja - 20 czerwca 1911”, Biuletyn Metropolitan Museum of Art, 1911, Nowy Jork, Nowy Jork (wymienia „October Seas” Dougherty'ego jako nowe przystąpienie)
• Harrison, Birge, „Some Recent Tendencies in Marine Painting”, Scribner's Magazine, tom XLIX, strony 469-477, styczeń – czerwiec 1911, Charles Scribner's Sons, New York (artykuł o malarzach morskich, Dougherty, Carlsen, Woodbury, Waugh, Harrison są wybierane i omawiane)
• Baliey, Henry Turner, „The Virile Compositions of Paul Dougherty”, cytowane w kolumnie The International Studio, School Arts, wrzesień 1908-czerwiec 1909, tom 8, strona 408, Davis Press, Worster, Massachusetts, 1909
• Rockwell, Edwin, A., „Paul Dougherty - Painter of Marines: An Appreciation”, International Studio, tom XXXVI, nr 141, John Lane Company, Londyn, listopad 1908 (artykuł fabularny)
• Notatki muzealne, w Academy Notes, tom 4, wydanie 10, strona 180, 1908 (przegląd 104. wystawy PAFA, na której Dougherty zasiadał w jury)
• „Z artystami, aktualna sztuka tutaj i za granicą”, New York Times, 17 lutego 1907 (rezultaty wystawy Dougherty'ego w Macbeth's Gallery)

Linki zewnętrzne

• Film fabularny Paula Dougherty'ego w The International Studio , 1909
• Kilka starszych katalogów wystaw, w których występuje Dougherty z The Metropolitan Museum of Art Libraries (w całości dostępne online w formacie PDF)