Pawilon Sztuki Japońskiej

Pawilon Sztuki Japońskiej
Pawilon Sztuki Japońskiej w Los Angeles County Museum of Art
Informacje ogólne
Typ	Muzeum Sztuki
Styl architektoniczny	ekspresjonizm , nowy modernizm
Lokalizacja	Los Angeles
Rozpoczęto budowę	1978
Zakończony	1988
projekt i konstrukcja
Architekci	Bruce Goff (ukończony przez Barta Prince'a po śmierci Goffa)

Pawilon Sztuki Japońskiej jest częścią Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, w którym znajduje się kolekcja dzieł japońskich z okresu od około 3000 pne do XX wieku naszej ery. Sam budynek zaprojektował znany architekt Bruce Goff .

Kolekcje

Artefakty archeologiczne , rzeźby buddyjskie i szintoistyczne , ceramika, wyroby z laki , tekstylia, cloisonné i zbroje są wystawione na drugim poziomie zachodniego skrzydła pawilonu. Galeria Helen i Felix Juda, również na drugim poziomie, jest zarezerwowana przede wszystkim dla grafik japońskich eksponowanych na obrotowych eksponatach. W zbiorach muzeum znajdują się tradycyjne drzeworyty z okresu Edo (1615–1868), a także duża liczba rycin z okresu Meiji (1868–1912), Okres Taishō (1912–1926) i okres Shōwa (1926–1989). Wystawy druku zmieniają się co trzy miesiące i są oparte na okresach, tematach lub stylach.

Przestrzeń wystawowa we wschodnim skrzydle pawilonu zawiera rotacyjny wybór ekranów i wiszących zwojów z okresu Edo, w tym prace ze szkół Rimpa , ukiyo-e i Maruyama-Shijo, a także spontaniczne kreacje wykonane przez mnichów Zen . Dzieła sztuki są eksponowane na sześciu poziomach w skrzydle wschodnim.

Na poziomie placu znajduje się Galeria Raymonda i Frances Bushell Netsuke, w której znajduje się encyklopedyczny zbiór 827 dzieł z okresu od XVII do XX wieku. Ta galeria zapewnia zwiedzającym 360-stopniowy widok miniaturowych rzeźb znanych jako netsuke . W tradycyjnej Japonii netsuke służyło jako dźwignia i przeciwwaga do zawieszania woreczków z tytoniem i inro na szarfie męskiego kimona .

Architektura

Zaprojektowany przez Bruce'a Goffa budynek o powierzchni 32 100 stóp kwadratowych wyróżnia się półprzezroczystymi panelami z włókna szklanego , które umożliwiają bezpieczne i naturalne oświetlanie obrazów delikatnym światłem słonecznym. Efekt jest zbliżony do oryginalnych warunków oglądania tych obrazów i pozwala odbijać płatki złota , tworząc poziomy wymiarów w dziełach sztuki, które nie są widoczne w sztucznym oświetleniu. Japońskie ekrany można oglądać z daleka, podczas gdy zwoje można oglądać z bliska w ustawieniach przypominających wnęki, które sugerują tokonomę miejsce do oglądania w japońskim domu. Pawilon posiada również dziobowy dach i cylindryczne wieże. Krajobraz architektoniczny zaprojektowała firma Hannah Olin.

Historia

Kolekcja Shin'enkan kolekcjonera Joe D. Price'a, składająca się z ponad 300 japońskich zwojów i obrazów ekranowych, stanowi rdzeń japońskich zbiorów Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles. W 1983 roku Price i jego żona Etsuko Yoshimochi przekazali muzeum około 300 japońskich ekranów i zwojów oraz przekazali 5 milionów dolarów kapitału początkowego na budynek, w którym mogliby się pomieścić. W 1987 roku Price dołączył również do rady powierniczej LACMA. Muzeum z kolei zgodziło się na utrzymanie i eksponowanie kolekcji oraz zebranie do 2 milionów dolarów dodatkowych funduszy na budowę pawilonu. Muzeum faktycznie zebrało 7,5 miliona dolarów na projekt, oprócz prezentu Price'a. Przed wejściem w objęcia LACMA pawilon został najpierw zaprojektowany do zabudowy Bartlesville w stanie Oklahoma , gdzie Price zgromadził swoją obszerną kolekcję, a później został przeprojektowany jako skrzydło Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Oryginalny projekt Goffa został przetłumaczony na rysunki robocze dla LACMA przez jego byłego współpracownika, Barta Prince'a . Cena zapewniła 5 milionów dolarów na pokrycie kosztów budowy pawilonu. Całkowity koszt budowy wyniósł 13 milionów dolarów.

Pawilon Sztuki Japońskiej ma zostać odnowiony w ramach przeprojektowania kampusu LACMA przez architekta Petera Zumthora.

Galeria zdjęć

• 

  Wejście do pawilonu.

• 

  Półprzezroczyste panele pawilonu.

• 

  Widok na skrzydło wschodnie.