Pedro Reyes (artysta)

Pedro Reyes
Pedro Reyes Portrait (cropped).jpg
Urodzić się 1972 (50-51 lat)
Meksyk , Meksyk
Narodowość meksykański

Pedro Reyes (ur. 1972) to meksykański artysta. Posługuje się rzeźbą , architekturą , wideo , performansem i partycypacją. Jego prace mają na celu zwiększenie sprawczości indywidualnej lub zbiorowej w sytuacjach społecznych, środowiskowych, politycznych lub edukacyjnych.

Biografia

Po studiach architektonicznych Reyes założył „ Torre De Los Vientos ”, eksperymentalną przestrzeń projektową w Mexico City, która działała w latach 1996-2002.

W 2015 roku otrzymał Medal Departamentu Stanu USA za sztukę i został mianowany stypendystą Ford Foundation Art of Change Fellow.

W 2016 roku był wykładowcą wizytującym w programie Art, Culture and Technology MIT , gdzie współprowadził kurs The Reverse Engineering of Warfare: Challenging Techno-optimism and Reimagining the Defence Sector (an Opera for the End of Times)” we współpracy z Carlą Fernández . Kurs badał wzajemne oddziaływanie imperializmu, interwencji zbrojnych, budżetu obronnego, historię inżynierii i technologii wojskowej, zarządzanie kryzysowe w przypadku katastrof ekologicznych, popularną rozrywkę i globalną nierównowagę stworzoną przez fiksację Zachodu na postępie technologicznym. Powstały w ten sposób performans obejmował wspólne, twórcze odgrywanie rzeczywistych faktów i (często niezadanych) pytań etycznych, przed którymi stoi dzisiejsze społeczeństwo.

W 2017 roku był inauguracyjnym Dasha Zhukova Distinguished Visiting Artist w MIT Center for Art, Science & Technology.

Ad usum: to be used , monografia jego pracy, pod redakcją José L. Falconiego, została opublikowana przez Harvard University Press pod koniec 2017 roku.

Projektowanie

Palas por Pistolas

„Palas por Pistolas” to projekt artystyczny i kampania mająca na celu ograniczenie handlu bronią strzelecką do Meksyku. Kampania została po raz pierwszy zorganizowana przy wsparciu Ogrodu Botanicznego Culiacán i władz miasta. Ludność została zaproszona serią reklam telewizyjnych i ogłoszeń radiowych do wymiany broni palnej na talony i urządzenia elektryczne. Kampania pobiła krajowy rekord dobrowolnych darowizn, a broń palna została zmiażdżona przez walec parowy, stopiona i ponownie uformowana w 1527 narzędzi ogrodniczych. Łopaty te zostały rozesłane do wielu instytucji artystycznych i szkół publicznych, w których dorośli i dzieci angażują się w akcję sadzenia 1527 drzew. Sadzenie drzew miało miejsce w Vancouver Art Gallery (2008), San Francisco Art Institute (2008) Maison Rouge w Paryżu (2008), Biennale w Lyonie (2009), Marfa w Teksasie (2010), Denver w Kolorado (2010), Boston (2011). Ma na celu pokazanie, jak „agent śmierci może stać się agentem życia”.

Rozbrajać

„Disarm” to kolejny projekt artystyczny stworzony przez Pedro Reyesa, który powstał w związku z „Palas por Pistolas”. W sprawie tego projektu z Reyesem skontaktowali się meksykańscy urzędnicy rządowi, którzy zostali poinformowani o pracy, którą Reyes wykonywał, aby pomóc w kontroli broni w Culiacán w Meksyku. Skontaktowali się z Reyesem, aby powiadomić go o 6700 skonfiskowanych pistoletach, które otrzymali, aby sprawdzić, czy mógłby ich użyć. Mając na uwadze to, jak łopaty w „Palas Por Pistolas” zjednoczyły ludzi, Reyes postanowił wykorzystać pistolety i ich części do stworzenia instrumentów muzycznych. Był w stanie skonstruować urządzenia wiatrowe i perkusyjne, które faktycznie wytwarzały dźwięk. Instrumenty zostały następnie wykorzystane w performansie w 2012 roku w galerii Proyecto Liquido w Meksyku. Po wystawieniu tam performansu „Disarm” trafił do kilku innych galerii na całym świecie. Ten utwór został nazwany zaangażowanymi muzykami, którzy pomogli Reyesowi stworzyć asamblażowe instrumenty oparte na ich niezwykłym brzmieniu. Reyes mówił o brzmieniu instrumentów muzycznych jako o „egzorcyzmie lub elegii”.

Mały Marks

„Baby Marx” to komedia kukiełkowa, w której głównymi bohaterami są Karol Marks i Adam Smith . Zaczęło się jako wkład Reyesa w Yokohama Triennale w 2008 roku, a następnie jako projekt dla CSW Kitakyushu. Kurator Akiko Miyake i mistrz marionetek Takumi Ota współpracowali z Reyesem nad stworzeniem serii lalek i zwiastuna, które zostały wystawione podczas objazdowego pokazu w Japonii. Meksykański dom produkcyjny Detalle Films zainteresował się produkcją pierwszego odcinka, który stałby się serialem telewizyjnym. Pilot został nakręcony w 2009 roku, co wzbudziło zainteresowanie filmem fabularnym, a nie serialem telewizyjnym. Niedawno Baby Marx został pokazany w Walker Art Center w Minneapolis, aw Internecie opublikowano serię krótkich klipów.

Sanatorium

„ Sanatorium ” to tymczasowa klinika, która zapewnia krótkie, nieoczekiwane terapie. Sanatorium, sprowadzone na Brooklyn w 2011 roku przy wsparciu Guggenheima, jest utopijną kliniką miejscowego leczenia tych przypadłości, które wszyscy znamy ze śródmieścia: stresu, samotności i nadmiernej stymulacji W dwugodzinnych okienkach odwiedzający Sanatorium przeżywają do 3 seansów z 16 opcji poprzez spotkania z serią „terapeutów”. W „terapii” można bawić się i zastanawiać nad sobą. Leczenie jest w trakcie, napędzane przez to, co dana osoba jest gotowa dać i rozładować. Wszystkie 16 zabiegów opiera się na tradycyjnych metodach ekspresji lub uznanych formach programowania zmieniającego percepcję. Równoważąc rzeczywistość i fikcję, Sanatorium czerpie z psychologii Gestalt, rozgrzewek teatralnych, wydarzeń Fluxus, technik rozwiązywania konfliktów, gier budujących zaufanie, coachingu korporacyjnego, psychodramy i hipnozy. W 2012 roku Sanatorium zostało zaprezentowane m.in DOCUMENTA (13) , Whitechapel Gallery w 2013 r., The Power Plant w Toronto w 2014 r., ICA Miami , CAM St Louis i OCA São Paulo w 2015 r.

pUN: Ludowa Organizacja Narodów Zjednoczonych

pUN to eksperymentalna konferencja, na której zwykli obywatele działają jako delegaci z każdego kraju w ONZ i starają się zastosować techniki i zasoby z psychologii społecznej, teatru, sztuki i rozwiązywania konfliktów w geopolityce. Pierwsza edycja People's UN została zaprezentowana w Queens Museum w 2013 roku. Druga edycja pUN odbyła się w Hammer Museum w Los Angeles (2015). Trzecie Zgromadzenie Ogólne pUN odbyło się w grudniu 2015 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej XXI wieku w Kanazawie w Japonii.

Entomofagia

Entomofagia (po hiszpańsku entomofagia – praktyka zjadania owadów) to seria eksperymentów kulinarnych. Pierwszy miał miejsce w 2013 roku w Casa do Vidro w São Paulo, gdzie mały wózek z przekąskami oferował odwiedzającym brazylijskie uliczne specjały: gigantyczne mrówki. Projekt koncentruje się na ogromnych korzyściach ekologicznych płynących z przeniesienia spożycia białka na owady. Jako alternatywę dla wszechobecnego fast-foodu, hamburgera wołowego, Reyes stworzył Grasswhopper, burgera z pasztecikiem ze świerszczy, powszechną przekąską w południowym Meksyku.

Poprawka do Poprawki

W 2015 roku Reyes stworzył Poprawka do Poprawki, warsztaty objazdowe, podczas których obywatele USA biorą udział w przepisywaniu Drugiej Poprawki. Te warsztaty, zainspirowane teatrem legislacyjnym , są rodzajem masowego hackathonu, podczas którego publiczność tworzy przeróbki Drugiej Poprawki. W ramach serii warsztatów przygotowywana jest dwuaktowa sztuka badająca interpretację przepisów dotyczących broni, a konkretnie Drugiej Poprawki do Konstytucji Stanów Zjednoczonych.

Doomokracja

„Doomocracy” to duża tymczasowa instalacja zbudowana z pomocą Creative Time w Brooklyn Army Terminal na Brooklynie w Nowym Jorku . Wystawa miała również udaną na Kickstarterze , w ramach której zebrano 86 064 USD z pomocą 398 sponsorów. Spektakl był wystawiany w piątkowe, sobotnie i niedzielne wieczory w określonych odstępach czasu od 18:00 do północy, od 7 października przez Halloween do 7 grudnia 2016 roku, tuż po wyborach prezydenckich w USA w 2016 roku . Ta wciągająca instalacja łączyła zarówno idee Halloween , jak i wyborów prezydenckich w USA w 2016 roku, tworząc rodzaj nawiedzonego domu omawiającego obecny krajobraz polityczny. Terminal Armii Brooklyńskiej był niegdyś największą wojskową bazą zaopatrzeniową w Stanach Zjednoczonych, co czyni go idealnym tłem dla wystawy, zwłaszcza nocą. Odwiedzający mieli do czynienia z sytuacjami wyrwanymi bezpośrednio z wiadomości, problemami takimi jak zatrzymanie i przeszukanie , oszustwa wyborców , pandemia przemocy z użyciem broni , narkotyki i Amerykański system opieki zdrowotnej jako handlarz narkotyków w białych kołnierzykach, cukrzyca , ratowanie dyrektorów generalnych i komentarze na temat bogatych, GMO , aborcji , zmian klimatu , prywatyzacji parków narodowych i strajków dronów . Odwiedzający Doomokrację są w stanie zbadać głębię i szerokość amerykańskich niepokojów politycznych w sytuacjach, w które zostali wrzuceni.

Manipulacja produkcyjna

Oprócz zajmowania stanowiska wykładowcy w programie MIT w zakresie sztuki, kultury i technologii, Reyes spotykał się z wykładowcami i naukowcami MIT, aby opracowywać potencjalne projekty współpracy. W ramach swoich badań Reyes spotkał się z profesorem Noamem Chomskym , któremu zaproponował wystawienie sztuki z Chomskym w roli głównej. Od 2008 roku Reyes włącza teatr do swojego repertuaru, często używając ręcznie robionych lalek z Japonii, inspirowanych Bunraku . Do sztuk kukiełkowych Reyesa należy The Permanent Revolution (2014) o życiu Lwa Trockiego oraz inne satyry polityczne przedstawiające kluczowe postacie w historii filozofii, takie jak Karol Marks i Adam Smith . W Manufacturing Mischief postać Noama Chomsky'ego znajduje antagonistę w Ayn Rand , która nigdy nie była traktowana poważnie w środowisku akademickim, ale nadal jest szeroko czytana i jest źródłem ideologii związanych z trumpizmem . Elon Musk jest dziś technokratycznym bohaterem, w tradycji Henry'ego Forda i Steve'a Jobsa . Te i inne postacie są wprowadzane do gry przez A Deus ex machina zwany Print-A-Friend, aparat, w którym wkłada się książkę i wychodzi autor. Produkcja Mischief miała swoją premierę na MIT w kwietniu 2018 roku. W kolejnych miesiącach zostanie wystawiona na Carnegie Mellon University w Pittsburghu, The Tank w Nowym Jorku, The Power Plant w Toronto i Serpentine Galleries w Londynie.

Muzyka na litofony

Litofon to instrument perkusyjny wykonany z kamienia. W szczególności instrumenty te należą do podgatunku linguafonów (solidne wsporniki wyłaniające się z centralnego bloku). Są to monolityczne bloki z równoległymi nacięciami o różnej długości i głębokości, w wyniku których powstają pryzmaty, które po uderzeniu wydają różne nuty muzyczne. Jego obecność jest jednocześnie optyczna, haptyczna i akustyczna, jak żaden inny instrument muzyczny. Litofony zawsze są anomalią w muzycznym wszechświecie, zawsze różniąc się formą i spektrum dźwięku. Niektóre z prezentowanych tu prac inspirowane są teponaxtles Azteków (bęben wykonany z wydrążonego pnia). Pozostałe utwory są zgodne ze schematem liniowych postępów, w których geometria manifestuje się jako generator wibracji przestrzeni i dźwięku. W przeciwieństwie do innych instrumentów perkusyjnych, trudno wyobrazić sobie te utwory w kontekście odświętnym, a nawet rytmicznym. Wytwarzana przez nie przepastna i ceremonialna atmosfera bliższa jest hipnotycznym dźwiękom używanym w medytacji czy improwizacji. Bez ustanowienia hierarchii między sceną a proscenium, jego rozmieszczenie w sali jest podobne do polytopes Xenakis, w sposób, w jaki tłumacze i publiczność będą musieli się poruszać. Do tego projektu meksykański zespół perkusyjny Tambuco wykonają serię prezentacji, w których zagrają kompozycję stworzoną specjalnie przez Ricardo Gallardo. Nowa wytwórnia płytowa graznido.tapes zainaugurowała swój katalog edycją 300 kaset audio z muzyką projektu. To nie pierwszy raz, kiedy Pedro Reyes tworzy muzyczne rzeźby z nieoczekiwanych materiałów, tak jak w przypadku Disarm (2012), gdzie przekształcił broń palną w instrumenty, czy Satori (2016), gdzie pracował z balijskimi gongami uderzanymi przez zmechanizowane pałeczki perkusyjne. Sześć lat temu rzeźbiarska praktyka Reyesa zaczęła przejawiać się w bezpośrednich rzeźbach w kamieniu i tych dwóch zboczach; rzeźba w kamieniu i produkcja instrumentów zbiegają się w tym litofonie.

Tlalli

Główny artykuł: Tlalli

Tlalli to trwająca stylizowana rzeźba przedstawiająca dużą głowę tubylczej kobiety wzorowana na głowach Olmeków . Burmistrz miasta Meksyk, Claudia Sheinbaum , zaproponowała zastąpienie pomnika Krzysztofa Kolumba 5 września 2021 r. Ogłoszenie, projekt, imię i wybór Reyesa na rzeźbiarza, a także nieomówione usunięcie Kolumba wywołało kontrowersje. Reyes był krytykowany, ponieważ był metysem , a nie tubylczą kobietą, i stworzył uogólniony portret tubylczej kobiety. Kilka dni później, po petycji złożonej przez ponad 300 osób z meksykańskiego sektora kulturalnego, Sheinbaum ogłosił, że Tlalli nie byłby używany w tej witrynie.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pedro_Reyes_(artysta)&oldid=1130453050 ”