Pierwszy szklany album plażowy

pierwszy szklany album plażowy
The first glass beach album album cover.png
Album studyjny autorstwa
Szklana plaża
Wydany 18 maja 2019 r
Gatunek muzyczny
Długość 60 : 00
Etykieta Ubiegaj się o okładkę RFC-204
Chronologia Glass Beach

pierwszy szklany album plażowy (2019)
alchemik szczury błagają wstyd (remiksy) (2021)

The First Glass Beach Album (stylizowany małymi literami) to debiutancki album studyjny niezależnego zespołu Glass Beach z Los Angeles , na który składają się „Classic” J McClendon na wokalu, William White na perkusji, Jonas Newhouse na basie i Layne Smith na czele. gitara. Album został wydany samodzielnie przez Glass Beach 18 maja 2019 r. I ponownie wydany 24 stycznia 2020 r. Po podpisaniu przez zespół kontraktu z Run For Cover Records .

Nad albumem pracowano przez trzy lata, począwszy od momentu powstania zespołu, a piosenki na albumie przechodziły wiele iteracji, aż zostały ukończone. Album został porównany do innych artystów z emo , a także punk i chiptune . Album, po wydaniu, zyskał pasjonatów w Internecie i zwrócił uwagę recenzentów, takich jak Anthony Fantano i Pitchfork .

Tło

Glass Beach powstało, gdy solowy projekt muzyczny wokalisty i lidera zespołu „Classic” J McClendona, Casio Dad, zwrócił uwagę basisty Jonasa Newhouse'a i perkusisty Williama White'a, którzy przeprowadzili się do Los Angeles, aby dołączyć do zespołu w 2015 roku. Trio zaczęło razem tworzyć muzykę, nad debiutancką płytą pracują od trzech lat. Później zespół zwerbował gitarzystę prowadzącego Layne'a Smitha, aby ponownie nagrał niektóre partie McClendona na albumie.

Zanim zespół powstał, McClendon miał już pomysł stworzenia pierwszego utworu na albumie, „classic j dies and going to hell part 1”. McClendon twierdzi, że utwór był jednym z pierwszych, który został rozpoczęty i ostatnim, który został ukończony, mówiąc, że „zawsze chcieliśmy, aby ta piosenka przechodziła przez wiele różnych dźwięków i próbowaliśmy dla niej tak wielu różnych dźwięków”. Ponadto twierdzą, że zespół „mniej więcej miał pojęcie o tym, gdzie będzie większość piosenek od momentu, gdy zaczęliśmy je pisać”. McClendon stwierdził, że zespół podczas tworzenia albumu „nigdy nie próbował zrobić czegoś, co chciałoby wielu ludzi, po prostu robiliśmy to, co chcieliśmy robić”, podczas gdy byli w pełni świadomi, że brzmienie albumu było „ dziwny". McClendon dalej twierdzi, że podczas produkcji albumu „większość piosenek miała dosłownie setki wersji”.

Muzyka

Według Abby'ego Jonesa z Pitchfork, pierwszy utwór na albumie, „classic j dies and goes to hell part 1”, to „jazzowy utwór, który najlepiej można opisać jako The Black Parade off Broadway ”, nazywając go „najbardziej przesadzonym utworem” na płycie. album. Scott Russell z Paste opisuje utwór jako otwierający się na „nieodparty prog-popowy jam, redukowany do wyciszonego mostka z akcentami dętymi, a następnie przyspieszający z powrotem do pełnego power-punkowego thrash”. Jones nazwał album „wirem post-emo maksymalizmu, łączącym pop-punk z połowy wieku z syntezatorowym, pokrytym cukrem chiptune”, oddzielając elektro-punkowe, takie jak „bedroom community”, „dallas” i „yoshi's island” z utworami instrumentalnymi. według Jonesa społeczność sypialni to tradycyjne solo na pianinie podzielone na części, które Jones porównuje do ścieżek dźwiękowych z gier wideo. McClendon opisuje podstawową koncepcję „społeczności sypialni” jako „ideę, że ludzie sami są towarami”. Iana Cohena ze Stereogum interpretuje utwór „bedroom community” jako postrzeganie „kosztu ludzkiego w próbie zbudowania sceny online w ten sposób – wpływowej osoby, która ośmieliła się„ zarabiać na swoim cierpieniu ”. Jones porównuje dziesiąty utwór „dallas” z emo ze Środkowego Zachodu przed utwór przechodzi w syntezatory. Newhouse opisuje brzmienie utworu „yoshi's island” jako „ta bossa nova , która nie pozostaje bossa nova zbyt długo”.

McClendon postrzega muzykę z albumu jako „bezgatunkową”, a Smith opisał ją jako „post-emo”. Hau Chu z The Washington Post opisał album jako coś, co „miesza się z jazzem i synth-prog-rockiem i brzmi jak rozległe partytury gier wideo”. McClendon początkowo był zgorzkniały z powodu porównania zespołu do chiptune , ale „pogodzili się z tym”. Jones porównuje brzmienie albumu do zespołów takich jak 100 gecs , Brave Little Abacus , American Football i The Octopus Project , podkreślając jednocześnie, że „nic na szklanej plaży nie brzmi jak skopiowane i wklejone”. Ian Cohen ze Stereogum nazywa album „starannie uporządkowaną godziną progresywnych suit piosenek, hiperkolorowych pop-punkowych wybuchów i glitchowych przerywników”, dalej porównując album do Radiohead , Brave Little Abacus i Jeff Rosenstock . McClendon twierdzi, że byli pod wpływem muzyków jazzowych, takich jak Bill Evans , porównując brzmienie Evansa do partii fortepianu „klasycznego j umiera i idzie do piekła część 1”, a także muzyków punkowych, takich jak Ging Nang Boyz i Jeff Rosenstock. Zespół zauważył ponadto w wywiadzie z Michaelem Brooksem z The Alternative , że słyszeli porównania do różnych artystów, takich jak Of Montreal , których słuchali dopiero po wydaniu albumu, ale uważali, że dźwięk jest porównywalny z ich własnym . Chris DeVille ze Stereogum porównał album do „szczytowej ekscentryczności Montrealu, wyobrażonej na nowo jako szczytowa zuchwałość czwartej fali emo, a następnie zremiksowanej przez szczytową dostępność” Muzyka komputerowa . A może gdyby The Unicorns napisali post-rockową symfonię o zespole jazzowym, który idzie na wojnę z synth-popowym zespołem”.

Wydanie i odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Widły 7,2/10

Album został wydany po raz pierwszy na Bandcamp 18 maja 2019 r. Według Cohena album zyskał popularność na Twitterze i forach dyskusyjnych emo, stając się „sensacją z dnia na dzień”. Chu opisał fanów zespołu jako „kultowych fanów online”. Fani zespołu zwiększyli swoją popularność do tego stopnia, że ​​Run For Cover Records podpisało kontrakt z zespołem i wznowiło album na winylu 8 miesięcy po jego wydaniu.

Pitchfork przyznał albumowi ocenę 7,2 na 10, nazywając go „dziwacznie pomysłowym” i chwaląc ich pewne dostarczanie tekstów, ale mówiąc, że nie udaje im się, „kiedy ich tematyka zaczyna polegać na oklepanych emo tropach z połowy lat”. Krytyk Anthony Fantano przyznał albumowi 7 na 10, nazywając go „jednym z najbardziej kreatywnych wysiłków w dziedzinie emo i power popu w tej dekadzie” pomimo „ostrych krawędzi”, co według McClendon i Newhouse było jednym z najbardziej surrealistycznych momentów do wydarzyło się od czasu wydania albumu. Stereogum umieścił zespół na swojej liście 40 najlepszych nowych zespołów 2019 roku.

Dziedzictwo

„classic j dies and goes to hell part 1” osiągnął milion odtworzeń na Spotify we wrześniu 2020 roku. Album z remiksami, zatytułowany alchemist rats beg bashful (remixes) , został wydany w lutym 2021 roku i zawiera remiksy Bartees Strange , Skylar Spence , Dogleg , Backxwash , NNAMDI i innych artystów.

Wykaz utworów

NIE. Tytuł Długość
1. „klasyczny j umiera i idzie do piekła, część 1” 5:04
2. „społeczność sypialni” 6:01
3. "(na zawsze?????????)" 1:48
4. "koścista czaszka" 2:29
5. "neonowy blask" 3:53
6. "zimna pogoda" 2:18
7. "perkal" 2:11
8. "szklana plaża" 7:21
9. „(rzeki krwi)” 1:35
10. "Dallas" 7:01
11. „(zamek szczurów)” 2:47
12. "planetarium" 4:33
13. "miękki!!!!!!" 2:06
14. „wyspa Yoshiego” 6:19
15. "orchidee" 4:34
Długość całkowita: 60:00

Notatki

  1. „orchids” kończy się o 3:39, a pozostała część to cisza

Cytaty

Źródła

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_First_Glass_Beach_Album&oldid=1110872569 ”