Portret artysty (basen z dwiema postaciami)
| Portret artysty (basen z dwiema postaciami) | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Davida Hockneya |
| Rok | 1972 |
| Średni | Akryl na płótnie |
| Ruch | Pop Art |
| Wymiary | 7 stóp × 10 stóp (2,1 m × 3,0 m) |
| Lokalizacja | Prywatna kolekcja |
Portret artysty (basen z dwiema postaciami) to duży obraz w stylu pop-art namalowany akrylem na płótnie autorstwa brytyjskiego artysty Davida Hockneya , ukończony w maju 1972 roku. Ma wymiary 7 stóp × 10 stóp (2,1 m × 3,0 m) i przedstawia dwa postacie: jedna pływająca pod wodą i jedna ubrana postać mężczyzny patrzącego z góry na pływaka. W listopadzie 2018 roku został sprzedany za 90,3 mln dolarów, co było wówczas najwyższą ceną, jaką kiedykolwiek zapłacono na aukcji za obraz żyjącego artysty .
Tło
po raz pierwszy odwiedził Kalifornię w styczniu 1964 roku, po udanej pierwszej wystawie indywidualnej w galerii Johna Kasmina . Zafascynowały go Stany Zjednoczone, a zwłaszcza Los Angeles, po części pod wpływem kina hollywoodzkiego, ale także modernistycznego budynku Case Study House #21 . Jako gej był także fanem wydawanego w Los Angeles magazynu „Beefcake” Physique Pictorial . „Instynktownie wiedziałem, że mi się to spodoba” – powiedział Hockney – „a kiedy przeleciałem nad San Bernardino i zobaczyłem baseny, domy, wszystko i słońce, byłem bardziej niż kiedykolwiek podekscytowany przybyciem do jakiegokolwiek kraju miasto."
Hockney namalował pierwszy ze swoich obrazów o basenie, California Art Collector w 1964 roku, a basen stał się powracającym motywem w jego obrazach, takich jak Peter Getting Out of Nick's Pool (1966, Walker Art Gallery , Liverpool ), a przede wszystkim A Bigger Splash (1967, Galeria Tate ). Namalował serię podwójnych portretów od 1968 do 1977, w tym amerykańskich kolekcjonerów (Fred i Marcia Weisman) (1968, Art Institute of Chicago ) oraz państwo Clark i Percy (1971, Galeria Tate).
Kompozycja
Praca ta łączy dwa motywy Hockneya z jego obrazów z końca lat 60. i początku 70. XX wieku: basen i podwójny portret. Przedstawia męską postać w białych kąpielówkach pływającą pod wodą stylem klasycznym oraz malarza Petera Schlesingera , byłego kochanka i muzę Hockneya, w pełni ubranego i stojącego na brzegu basenu, patrzącego z góry na pływaka. Akcja obrazu rozgrywa się w południowej Francji, niedaleko Saint-Tropez . W charakterystycznym stylu Hockneya pierwszy plan jest uproszczony i spłaszczony, z widokiem na porośnięte drzewami wzgórza w tle.
Inspiracją dla kompozycji było nieoczekiwane połączenie fotografii, które Hockney zauważył na podłodze w swojej pracowni: jedna przedstawiająca pływającego pod wodą mężczyznę, zrobiona w Kalifornii w 1966 roku, a druga przedstawiająca mężczyznę stojącego i wpatrującego się w ziemię. W zestawieniu wyglądało to tak, jakby stojąca osoba patrzyła na pływaka. Związek Hockneya z Schlesingerem zakończył się nagle w 1971 roku po walce w Cadaqués . „Pokazując kolejnego młodego mężczyznę płynącego w stronę Piotra, artysta przyznaje się do utraconej miłości i pragnienia swojego chłopaka na nową partnerkę”. Obraz można postrzegać jako wpisujący się w europejską tradycję sięgającą czasów renesansu przedstawienia nagiej kąpieli, zmywającej plamę zanieczyszczeń w spokoju natury.
Pod koniec 1971 roku Hockney pracował nad obrazem przez cztery miesiące, ale niezadowolony z kompozycji, w szczególności z kąta nachylenia basenu, porzucił pracę i zaczął od nowa. Następnie podróżował przez kilka miesięcy z Markiem Lancasterem i wrócił do pracy na początku 1972 r. Rok 1972 był dla Hockneya bardzo produktywny, ponieważ oddał się pracy, aby uciec od nieszczęścia, często pracując 14 lub 15 godzin na dobę. dzień. Mniej więcej w tym samym czasie pracował nad (niedokończonym) podwójnym portretem George'a Lawsona i Wayne'a Sleepa (1972-1975, Tate).
W kwietniu 1972 roku Hockney poleciał na południe Francji, aby lepiej wyobrazić sobie postać pływającą pod wodą, korzystając w tym celu z basenu w willi reżysera Tony'ego Richardsona w Le Nid du Duc niedaleko Saint-Tropez. Asystent studyjny Hockneya, Mo McDermott, odtworzył pozę przygnębionego mężczyzny, a pływakiem był młody fotograf John St Clair. Hockney wykonał setki zdjęć w oparciu o swoją oryginalną kompozycję.
Po powrocie do swojego londyńskiego studia Hockney zebrał zdjęcia wraz ze zdjęciami Petera Schlesingera wykonanymi w Kensington Gardens w tej samej różowej marynarce. Hockney pracował nad obrazem przez dwa tygodnie, pracując po 18 godzin na dobę, kończąc go i werniksując dopiero w noc poprzedzającą wysyłkę do Nowego Jorku na wystawę w Galerii André Emmerich . Po raz pierwszy pokazano go na wystawie Malarstwo i rysunek , która trwała od 13 do 31 maja 1972 roku.
Hockney powiedział o obrazie: „Muszę przyznać, że uwielbiałem pracować nad tym obrazem, [...] pracować z taką intensywnością; robienie tego było cudowne, naprawdę ekscytujące”
Powstanie obrazu i zerwanie relacji Hockneya ze Schlesingerem zostały przedstawione w półfikcyjnym filmie dokumentalnym A Bigger Splash z 1974 roku , nazwanym na cześć obrazu Hockneya z 1967 roku.
Historia sprzedaży
Obraz został pierwotnie sprzedany Jamesowi Astorowi i jego żonie w 1972 roku za 18 000 dolarów (równowartość 117 000 dolarów w 2021 roku). Sześć miesięcy później został sprzedany za 50 000 dolarów (równowartość 324 000 dolarów w 2021 roku). Został nabyty w 1983 roku przez amerykańskiego miliardera Davida Geffena , który w 1995 roku sprzedał go brytyjskiemu miliarderowi Joe Lewisowi za nieujawnioną cenę.
Znalazło się na wystawie Hockneya, którą można było zobaczyć w Tate Gallery , Metropolitan Museum of Art i Centre Georges Pompidou od lutego 2017 do lutego 2018.
15 listopada 2018 roku, w ciągu dziewięciu minut licytacji, został sprzedany nieznanemu nabywcy za 90,3 miliona dolarów w domu aukcyjnym Christie's w Nowym Jorku, ustanawiając rekord aukcji dla żyjącego artysty . Sprzedaż pobiła poprzedni rekord żyjącego artysty, który w 2013 roku wyniósł 58 milionów dolarów za film Jeffa Koonsa „ Baloon Dog (Orange)” i ponad trzykrotnie przekroczył rekord dzieła Hockneya, który wyniósł 28,5 miliona dolarów dla Pacific Coast Highway i Santa Monica, którego akcja miała miejsce w maju 2018 roku. Najwyższe znane ceny obrazu żyjącego artysty w sprzedaży prywatnej dotyczą dwóch obrazów autorstwa Jasper Johns (ur. 1930): w 2006 r. Kenneth C. Griffin kupił Johns' False Start za około 80 mln dolarów (108 mln dolarów w 2021 r.) od Davida Geffena , a w 2010 r. Steven A. Cohen kupił Johns' 1958 Flag za około 110 mln dolarów ( równowartość 137 mln dolarów w 2021 r.) od syna Leo Castelliego .
Wpływ popkultury
- W amerykańskim serialu animowanym dla dorosłych BoJack Horseman obraz w domu Bojacka jest oparty na Portret artysty (basen z dwiema postaciami) .
- Okładka albumu Mr. Oizo Stade 2 , autorstwa artysty So Me , jest zdekonstruowaną reinterpretacją Portretu artysty (Basen z dwiema figurami) .