Portret młodej dziewczyny pod koniec lat 60. w Brukseli

Portrait d'une jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles
W reżyserii	Chantal Akerman
Scenariusz	Chantal Akerman
W roli głównej	Circe Lethem Julien Rassam
Kinematografia	Raymonda Fromonta
Edytowany przez	Martynę Lebon
Firmy produkcyjne	Arte Rozrywka muzyczna Sony
Dystrybuowane przez	Arte
Data wydania	4 listopada 1994
Czas działania	63 min
Kraj	Francja
Język	Francuski

Portret młodej dziewczyny pod koniec lat 60. w Brukseli ( francuski : Portrait d'une jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles ) to film telewizyjny z 1994 roku belgijskiej feministki i awangardowej reżyserki Chantal Akerman . Jest to na wpół autobiograficzna opowieść o dorastaniu z motywami feministycznymi i LGBT .

Film powstał na potrzeby dziewięcioczęściowej serii Arte Tous les garcons et les filles de leur âge (Wszyscy chłopcy i dziewczęta w swoim wieku). Serial należący do ruchu le jeune cinéma français (młode kino francuskie) z lat 90. został opisany przez magazyn Sight & Sound Brytyjskiego Instytutu Filmowego jako „niezwykle wpływowy” .

Działka

Film opowiada o 15-letniej Michelle (Circe Lethem), jej najlepszej przyjaciółce Danielle (Joelle Marlier) i dezerterze wojskowym Paulu ( Julien Rassam ) w Brukseli . , kwiecień 1968. Pewnego dnia po rzuceniu szkoły Michelle spotyka Paula w kinie i całują się. Potem wędrują ulicami, dyskutując o miłości, seksualności, polityce i filozofii. Michelle wyjawia Paulowi, że pocałowała go, aby powiedzieć o tym komuś innemu i sprawić, by „cierpieli”. Później zostawia Paula na spotkanie ze swoją przyjaciółką Danielle, której opowiada historię całowania go. Danielle zauważa, że ​​Michelle jest w dziwnym nastroju. Planują wspólne wyjście na imprezę tej nocy, a Michelle wraca do Paula. Wznawiają wędrówkę po Brukseli. Paul, który pierwotnie twierdził, że jest w Brukseli, aby spotkać kochanka, w końcu ujawnia, że ​​​​dezerterował z wojska. On i Michelle mają swoje pierwsze spotkanie seksualne po wspólnym tańcu Suzanne w pustym mieszkaniu kuzynki.

Pod koniec ich wspólnego dnia Michelle zdecydowała, że ​​Paul będzie lepszym partnerem dla Danielle. Planują spotkanie późnym wieczorem, po tym, jak Danielle i Michelle wezmą udział w przyjęciu. Na przyjęciu Michelle i Danielle tańczą razem w środku kręgu tanecznego do La Bamba . Danielle przesuwa się na zewnątrz kręgu, a Michelle ma wybrać nowego partnera do wprowadzenia na ring. Zamiast tego ponownie wybiera Danielle. Kiedy piosenka się zmienia i krąg się rozpada, Danielle tańczy blisko z chłopcem, a Michelle patrzy z tęsknotą. Opuszcza imprezę, a Danielle podąża za nią na zewnątrz. Film kończy się, gdy Danielle i Michelle odchodzą od przyjęcia trzymając się za ręce, prawdopodobnie na spotkanie z Paulem.

Rzucać

• Circe Lethem jako Michelle
• Joelle Marlier jako Danielle
• Julien Rassam jako Paul
• Cynthia Rodberg jako Mireille

Produkcja

Portret młodej dziewczyny był jednym z dziewięciu filmów zamówionych przez Arte do serii Tous les garcons et les filles de leur âge. Seria obejmuje również prace André Téchiné , Oliviera Assayasa , Claire Denis , Oliviera Dahana , Émilie Deleuze , Laurence'a Ferreiry Barbosy , Cédrica Kahna i Patricii Mazuy . Trzy filmy z tej serii otrzymały później rozszerzone premiery kinowe: Cold Water Assayasa Trop de bonheur Kahna i Dzikie trzciny Téchiné .

Od wszystkich filmów z serii wymagane były pewne elementy: dorastanie jako temat, włączenie popularnych piosenek z młodości filmowców oraz scena imprezowa. Filmy mają charakter autobiograficzny lub na wpół autobiograficzny. Znajduje to odzwierciedlenie w obsadzie Portretu młodej dziewczyny : filmoznawca Patricia White sugeruje, że bohaterka Michelle jest swego rodzaju zastępcą Akermana, zauważając, że Circe Lethem fizycznie przypomina młodego Akermana „postawą i obecnością”.

Muzyka

Portret młodej dziewczyny wyraźnie wykorzystuje muzykę diegetyczną , a piosenki z lat 60. pojawiają się w scenach tanecznych i zabawowych. Piosenki biorące udział w Portret młodej dziewczyny to:

• Suzanne , napisany i wykonany przez Leonarda Cohena
• It's a Man's Man's Man's World , napisany i wykonany przez Jamesa Browna
• La Bamba (piosenka) w wykonaniu Trini Lopez
• Noir, C'est Noir w wykonaniu Johnny'ego Hallydaya

Kinowy styl

anachronizmy

Akcja filmu rozgrywa się 25 lat temu, ale zawiera nieskrywane anachronizmy, takie jak nowoczesne samochody na ulicach Brukseli i współczesne sklepy z płytami CD. Według Variety , Davida Rooneya, film „klika [swoim] nosem w autentyczność epoki”. Krytyk z New Yorker, Richard Brody, stwierdza, że ​​te anachronizmy „naznaczają współczesny świat pogrzebanymi uczuciami młodości [Akermana], jakby na potwierdzenie powiedzenia Faulknera:„ Przeszłość nie jest martwa. W rzeczywistości nie jest nawet przeszłością Francuska badaczka kina Nicoleta Bazgan stwierdza, że ​​​​odmowa autentyczności filmu z epoki ma rezonans tematyczny, stwierdzając, że powoduje destabilizację „dychotomii, takich jak prywatna i publiczna, autentyczna i banalna, przeszłość i teraźniejszość”.

Związek z francuską nową falą

Nicoleta Bazgan twierdzi, że Portret młodej dziewczyny istnieje w „bezpośredniej rozmowie” z francuskim ruchem filmowym Nowej Fali lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Zarówno scenografia filmu – „sklepy z płytami, księgarnie, kawiarnie i restauracje” – jak i kinowy styl – „wykorzystanie autentycznych scenerii miejskich bez żadnych statystów i kultowych przeskoków” – przypominają filmy Nowej Fali. Jednak Bazgan postrzega również nacisk, jaki film kładzie na emocjonalną kruchość i subiektywność młodej bohaterki, jako odejście od Nowej Fali, której (zazwyczaj męscy) bohaterowie są fajni, beznamiętni i zdystansowani. Według Bazgana, „podkreślając… haptyczną i emocjonalną jakość podróży [Michelle] oraz skupienie się na empatycznym połączeniu, Akerman w fundamentalny sposób odbiega od estetycznych kodów Nowej Fali, do której powraca”.

Feministyczna filmoznawczyni Patricia White sugeruje również, że Portret młodej dziewczyny odnosi się do francuskiej Nowej Fali. Pisze, że miejsce akcji filmu, Bruksela, kwiecień 1968 r., Przywodzi na myśl paryskie strajki robotników i studentów z 68 maja, które „funkcjonują jako mityczna historia pochodzenia w narracjach nowej lewicy, teorii poststrukturalistycznej i kulturze filmowej”. „Dzięki temu, że jeszcze nie w Paryżu, jeszcze nie w maju” — mówi White w „ Portrecie młodej dziewczyny ”. sugeruje, że jego historii „nie nadała znaczenia heroiczna (męska) polityka, która wymagałaby historycznej autentyczności”.

Motywy

motywy LGBT

Francuska filmoznawca Judith Mayne podsumowuje Portret młodej dziewczyny jako dorastającą narrację Coming out , w której heteroseksualny romans między Paulem i Michelle jest „pretekstem” do związku między Michelle i Danielle. Jako nastolatka, mówi Mayne, od Michelle oczekuje się przestrzegania „konwencji i kodeksów heteroseksualności”, ale realizuje heteroseksualne pożądanie tylko dla dobra Danielle. Paradoksalnie, mówi Mayne, dzielenie się językiem heteroseksualności lub „dziewczęcej gadki” [156] jest sposobem, w jaki Michelle odnosi się do swojego przyjaciela i homoseksualnego zainteresowania miłością. W swojej analizie Mayne porównuje również tzw heteronormatywne presje dziewczęcości do presji kina głównego nurtu: „pragnienie” Michelle konwencjonalnego heteroseksualnego romansu, pisze Mayne, jest porównywalne do „jednoczesnego wykluczenia kobiety z narracyjnych i skopowych reżimów klasycznego kina hollywoodzkiego, a jednocześnie pragnienia uczestnictwa w nich ”.

Portret młodej dziewczyny jako kino drugorzędne

Feministyczna filmoznawczyni Patricia White przytacza Portret młodej dziewczyny jako przykład „mniejszej literatury” Gillesa Deleuze'a i Félixa Guattariego : literatury, która „nie pochodzi z języka drugorzędnego; jest raczej tym, co mniejszość konstruuje w ramach głównego język." White pisze, że „wyzwanie queerowego kina eksperymentalnego wobec większościowego języka filmowego, wzorców narracji i warunków produkcji” czyni z niego kino „mniejsze”. Twierdzi, że Portret młodej dziewczyny charakteryzuje się rzadkością lub „ubóstwem” - widocznym w prostym języku, spokojnej fabule i prostych scenografiach - które „odwracają popyt publiczności na znane historie, szczęśliwe zakończenia, powtarzalne przyjemności, zapewnienia tożsamości”.

Motywy feministyczne

Francuska badaczka kina Nicoleta Bazgan pisze, że Portret młodej dziewczyny reprezentuje feministyczną geografię miejską . Wyjaśnia, że ​​feministyczne geografki zachęcają do „włączenia emocji i ciała” do nauki geografii. Podkreślając „związek między Michelle a przestrzenią miejską, przez którą podróżuje”, pisze Bazgan, Akerman odzwierciedla idee, takie jak teoria wiedzy usytuowanej Donny Haraway . Teoria ta głosi, że wiedza nie może być całkowicie obiektywna ani neutralna: zamiast tego cała wiedza jest z konieczności „umiejscowiona” w określonym kontekście, przestrzeni, ciele lub punkcie widzenia. Pokazując widzom Brukselę oczami Michelle, pisze Bazgan, film „odzwierciedla współczesny nacisk na kobiecą podmiotowość, związek między ciałem a przestrzenią, zewnętrzem i wnętrzem oraz haptyczną wizualność”.

Związek z innymi filmami Akermana

Saut ma Ville (1968)

Filmoznawca Patricia White łączy Portrait of a Young Girl z debiutanckim filmem krótkometrażowym Akermana, Saut ma Ville ( angielski: Blow Up My Town), nazywając ten pierwszy film „rodzajem przeróbki” drugiego. Według White'a oba filmy mają wspólną scenerię i autobiograficzny cel. W Saut ma Ville Akerman pojawia się jako „maniakalna młoda kobieta”, która celowo wysadza siebie i swoje mieszkanie w powietrze. White stwierdza, że ​​Portret młodej dziewczyny jest „mniej fatalistyczną rewizją tego pierwszego portretu [ Saut ma Ville ] młodej dziewczyny pod koniec lat 60. w Brukseli”.

Je Tu Il Elle (1974)

White łączy także Portret młodej dziewczyny z filmem fabularnym Akermana Je Tu Il Elle z 1974 roku . „Z jej zakochaną lesbijską bohaterką”, pisze, „ Portret młodej dziewczyny” jest „(mniej erotyczną) wersją Je Tu Il Elle, zrobioną, gdy Akerman miała dwadzieścia kilka lat”. White twierdzi, że Je Tu Il Elle przedstawia Akermana w wyraźnej i „wciąż niezwykłej scenie seksu lesbijskiego”, o której reżyser powiedział: „Kiedy to zrobiłem… Nie miałem związku z publicznością… Ja nie odważyłbym się zrobić tego ponownie. Byłem całkowicie nieświadomy tego, jak silny będzie się wydawał. Według White’a „ Portret młodej dziewczyny znajduje sposób, aby „zrobić to ponownie”, ale inaczej. ”Pisze, że dorastająca tęsknota Michelle za Danielle oferuje inny sposób„ silnej ”reprezentacji lesbijek”.

Filmoznawca Maureen Turin również odnosi Portret młodej dziewczyny do filmu Akermana z 1974 roku, klasyfikując oba filmy jako „osobiste wypowiedzi”, które „łączą autobiografię i wypowiedź, aby wskazać na objawienie intymności”. Według Túrina oba filmy wydają się być czytane jako Akerman mówiący w pierwszej osobie, jednocześnie przeciwstawiając się prostej klasyfikacji autobiografii.

Odbiór i wpływ

W momencie premiery David Rooney z Variety nazwał film dziełem „zaskakującej subtelności, intymności i oszczędności” i pochwalił występy aktorów. Stwierdził, że Michelle Circe Lethem była grana z „bezwysiłkową precyzją”, a jej „młodzieńczy chłód” równoważony „niepowstrzymaną szczerością i melancholijnym przypływem”. Francuski magazyn filmowy Cahiers du cinéma napisał również, że film Akermana był „priorytetem” wśród „wyjątkowych” filmów z serii Arte.

Portret młodej dziewczyny powracał na międzynarodowych festiwalach filmowych i retrospektywach twórczości Akermana. Został pokazany w Museum of Modern Art w 2008 roku i na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2019 roku. W odpowiedzi na pokaz w Museum of Modern Art Dave McDougall napisał dla Mubi , że film „wykracza poza bycie jednym z wielkich nadchodzących. -filmy wiekowe; to po prostu jeden z wielkich filmów. Poruszająca, wieloaspektowa i magiczna godzina, przedstawiona z uczciwością i subtelnym kunsztem. Podobnie Richard Brody z The New Yorker pochwalił film, stwierdzając, że jego ostatnia scena „dotkliwie przypomina mieszankę ekstaz i oszołomienia młodości, nagły chłód samotności w tłumie, który jest przekleństwem i dumą wrażliwej, tęsknej duszy”. Patricia White również pochwaliła ostatnią sekwencję filmu, stwierdzając, że „od czasu filmów Maxa Ophülsa la ronde ani przekaźnik pożądania i braku nie były tak oszałamiająco lub ekonomicznie oddane”.

Pisząc o serii Arte jako całości, Ginette Vincendeau z Sight & Sound nazwała Tous les garcons et les filles de leur âge (Wszyscy chłopcy i dziewczęta w ich wieku) dziełem „przełomowym”. Według Vincendeau, Tous les garcons et les filles był „niezwykle wpływowy” na ruch le jeune cinéma français (młode kino francuskie) lat 90. Vincendeau dzieli le jeune cinéma français na dwa szerokie nurty: prace autobiograficzne „wywodzące się z etosu kina nowofalowego„ w pierwszej osobie ”” oraz prace „polityczne”. Vincendeau pisze, że młode kino francuskie o odmianie autobiograficznej było „uosobieniem - i zachęcaniem - przez serię Arte”.