Jeźdźcy do morza
Riders to the Sea to sztuka napisana przez dramaturga irlandzkiego renesansu literackiego, Johna Millingtona Synge'a . Po raz pierwszy został wystawiony 25 lutego 1904 roku w Molesworth Hall w Dublinie przez Irish National Theatre Society z Helen Laird w roli Mauryi. Jednoaktowa tragedia , której akcja rozgrywa się w Inishmaan na Wyspach Aran i podobnie jak wszystkie sztuki Synge jest znana z uchwycenia poetyckiego dialogu wiejskiej Irlandii. Fabuła opiera się nie na tradycyjnym konflikcie ludzkich woli, ale na beznadziejności walka ludu z bezosobowym, ale nieubłaganym okrucieństwem morza .
Tło
W 1897 roku JM Synge został zachęcony przez swojego przyjaciela i współpracownika Williama Butlera Yeatsa do odwiedzenia Wysp Aran. Udał się do spędzenia lata od 1898 do 1903 tam. Podczas pobytu na wyspie Aran, Inishmaan, Synge usłyszał historię mężczyzny z Inishmaan, którego ciało zostało wyrzucone na brzeg wyspy w hrabstwie Donegal , co zainspirowało Riders to the Sea .
Riders to the Sea jest napisane w hiberno-angielskim dialekcie Wysp Aran. Używanie przez Synge fraz z języka irlandzkiego jest częścią irlandzkiego odrodzenia literackiego , okresu, w którym literatura irlandzka starała się zachęcić do dumy i nacjonalizmu w Irlandii.
Kilka scen w sztuce zostało zaczerpniętych z historii, które Synge zebrał podczas pobytu na Wyspach Aran i zapisał w swojej książce Wyspy Aran . Należą do nich identyfikacja topielca na podstawie jego ubrania oraz opis ducha mężczyzny jadącego na koniu.
Główne postacie
- Maurya: pogrążona w żałobie wdowa i matka ośmiorga dzieci Cathleen, Nory, Bartleya, Shawna, Sheamusa, Stephena, Patcha i Michaela.
- Cathleen: starsza córka Mauryi, próbuje powstrzymać matkę przed śmiercią z żalu, identyfikując ubrania swojego zmarłego brata Michaela.
- Nora: młodsza córka Mauryi, pomaga siostrze przy matce.
- Bartley: najmłodszy i jedyny żyjący syn Mauryi, zmarł pod koniec sztuki.
- Synowie Mauryi, Shawn, Sheamus, Stephen, Patch i Michael, a także mąż Mauryi nie żyją, gdy zaczyna się sztuka.
- Jest też postać księdza, której nigdy nie widziano, ale jest cytowana przez Cathleen i Norę na początku sztuki.
- Eamon Simon, Stephen Pheety i Colum Shawn są sąsiadami i przyjaciółmi Bartleya.
Zarys fabuły
Maurya straciła męża i pięciu synów w morzu. Na początku sztuki Nora i Cathleen otrzymują wiadomość od księdza, że ciało, które może być ich bratem Michaelem, zostało wyrzucone na brzeg w Donegal , na kontynencie irlandzkim, na północ od ich rodzinnej wyspy Inishmaan. Bartley planuje popłynąć do Connemara sprzedać konia i ignoruje prośby Mauryi o pozostanie. Odchodzi z gracją. Maurya przewiduje, że do zmroku nie będzie miała żyjących synów, a jej córki besztają ją za wysłanie Bartleya ze złym słowem. Maurya idzie za Bartleyem, aby pobłogosławić jego podróż, a Nora i Cathleen otrzymują ubranie od utopionego zwłok, które potwierdza, że to był Michael. Maurya wraca do domu, twierdząc, że widział ducha Michaela jadącego za Bartleyem i zaczyna lamentować nad utratą mężczyzn z jej rodziny w morzu, po czym niektórzy wieśniacy przynoszą zwłoki Bartleya. Spadł z konia do morza i utonął.
To przemówienie Mauryi jest znane w irlandzkim dramacie:
(podnosząc głowę i mówiąc tak, jakby nie widziała otaczających ją ludzi) Wszyscy już odeszli, a morze nic więcej nie może mi zrobić... Nie mam teraz wezwania, by być płacząc i modląc się, kiedy wiatr zrywa się z południa i słychać fale na wschodzie i fale na zachodzie, robiąc wielkie zamieszanie z dwoma dźwiękami, które uderzają jeden w drugi. Nie będę teraz musiała schodzić na dół po wodę święconą w ciemne noce po Samhainie i nie będę się przejmować, jakie jest morze, kiedy inne kobiety będą lamentować. (do Nory) Daj mi święconą wodę, Noro; na komodzie wciąż leży mała porcja.
Motywy
Pogaństwo
Przenikającym tematem tej pracy jest subtelne pogaństwo, które Synge obserwuje u mieszkańców wiejskich obszarów Irlandii. Po odrzuceniu chrześcijaństwa Synge odkrył, że Irlandia, w której przeważają rzymsko-katoliccy, nadal zachowała wiele opowieści ludowych i przesądów zrodzonych ze starego pogaństwa celtyckiego. Ta sztuka jest badaniem tego pomysłu, ponieważ ma zestaw głęboko religijnych postaci, które znajdują się w sprzeczności z niepokonaną siłą natury (to jest morze). Chociaż rodzina jest wyraźnie katolicka, nadal obawiają się nadprzyrodzonych cech elementów naturalnych, co jest ideą bardzo obecną w pogaństwie celtyckim.
Tradycja kontra nowoczesność
Innym głównym tematem sztuki jest napięcie między tradycyjnym i nowoczesnym światem w ówczesnej Irlandii. Podczas gdy Maurya, przedstawiciel starszego pokolenia Irlandczyków, jest nierozerwalnie przywiązany do tradycyjnego świata i patrzący do wewnątrz, Nora, przedstawiciel młodszego pokolenia, jest chętna do zmiany wraz ze światem zewnętrznym, a zatem patrzy na zewnątrz. Cathleen, najstarsza córka, stara się połączyć te dwa światy i utrzymać je w równowadze.
Fatalizm
Bohaterowie spektaklu przez cały czas stykają się i akceptują rzeczywistość śmierci, zwłaszcza morza i utonięcia, które są ciągłym zagrożeniem. Są uwięzieni między podwójną rzeczywistością morza jako źródła utrzymania i śmiertelnego zagrożenia. Przedmioty i kultura śmierci w postaci trumien, lamentu i żałoby są dominujące w sztuce i są ściśle oparte na obserwacjach Synge dotyczących kultury wyspy Aran.
Adaptacje
Kino
Powstały co najmniej dwie wersje filmowe sztuki:
- 40 -minutowy czarno-biały film z 1935 roku , wyreżyserowany przez Briana Desmonda Hursta, z adaptacją scenariusza Patricka Kirwana z Sarą Allgood , a zwłaszcza z pogrążoną w żałobie narzeczoną Synge, Marie O'Neill. Hurst był mentorem w Hollywood przez Johna Forda, a Ruth Barton opisuje sceny w filmie jako „niezwykle fordowskie”.
- 47-minutowy kolorowy film z 1987 roku, wyreżyserowany i zaadaptowany przez Ronana O'Leary'ego i Geraldine Page .
Opera
Angielski kompozytor Ralph Vaughan Williams (1872–1958) stworzył niemal dosłowną oprawę sztuki jako jednoaktowej opery , używając tego samego tytułu (1927).
Bruce Montgomery (1927–2008) napisał lekką operę Spindrift (1963), opartą na Riders to the Sea .
Niemiecki kompozytor Eduard Pütz (1911–2000) również ustawił sztukę jako operę, używając tego samego tytułu (1972).
Amerykańska kompozytorka Marga Richter (1926-2020) również ustawiła sztukę jako jednoaktową operę pod tym samym tytułem (1996).
Francuski kompozytor Henri Rabaud (1873-1949) L'appel de la mer , jednoaktowa opera (1924), libretto Rabauda na podstawie Riders to the Sea , debiut w Paryżu, Salle Favart, 10 kwietnia 1924
Taniec
Utwór Mary Anthony nosi tytuł Tren .
Scena
Señora Carrar's Rifles to jednoaktowa adaptacja sztuki.
DruidSynge rekonstrukcja sceniczna wszystkich sztuk Synge.
Tłumaczenia
Sztuka została przetłumaczona na język francuski przez Georgette Sable i została opublikowana przez Anthropomare
Inne tłumaczenia to: À cheval vers la mer (Riders to the Sea, 1903; 1904) przekład Maurice'a Bourgeois, Cavaliers à la mer , przekład Fouad El-Etr i Cavaliers vers la mer (w połączeniu z L'Ombre de la vallée ), przetłumaczone przez Françoise Morvan.
Notatki
- Synge, JM Kompletne sztuki . Nowy Jork: Vintage Books, 1935.
- Rines, George Edwin, wyd. (1920). . Encyklopedia amerykańska .
- Ruckenstein, Lelia i James A. O'Malley. „Odrodzenie irlandzkie; John Millington Synge; „Wszystko irlandzkie: historia, literatura, sztuka, muzyka, ludzie i miejsca w Irlandii, od AZ. Nowy Jork: Ballantine, 2003,
- Donnelly, James S. „Dramat, współczesny; renesans literacki (odrodzenie celtyckie);” Encyklopedia historii i kultury Irlandii . Tom. 2. Detroit: Gale, 2004.
- Burżuazyjny, Maurycy. John Millington Synge i Teatr Irlandzki. Bronx, NY: B. Blom, 1965.