Roberta Cenedelli

Robert Cenedella
luty 2010, Nowy Jork, NY
Urodzić się	Robert P. Cenedella Jr. ( 1940-05-24 ) 24 maja 1940 Milford, Massachusetts
Narodowość	amerykański
Inne nazwy	Bob, bękart sztuki
Edukacja	Liceum Muzyczno-Artystyczne
Alma Mater	Liga Studentów Sztuki w Nowym Jorku
Znany z	Malarz
Godna uwagi praca	Tak wiele dróg ( Grateful Dead 1965 Forever ) (2021); Fin del Mundo (2016); Senat: brak opodatkowania bez reprezentacji (2011); Le Cirque: Pierwsza generacja (1998); Na poparcie pierwszej poprawki (1992); Żółte wstążki (1991); Bar absolutny (1988); Obecność człowieka (1988); SoHo mieszka (1987); 2001 - Odyseja giełdowa (1986); Gwałt IRT (1984); 42. ulica (1983); Heinza 57 (1965); Psy z południa (1963); Otwarcie galerii (1962); Druga Aleja (1962)
Ruch	Satyryczny
Współmałżonek	Liz Cenedella (ur. 1979)
Dzieci	1
Rodzice	Russell F. Speirs (biologiczny); Robert P. Cenedella senior (prawny) (ojciec) Connie Billsbury Cenedella (matka)
Strona internetowa	https://www.RobertCenedella.com

Robert P. Cenedella, Jr. (ur. 24 maja 1940) to amerykański artysta. Stał się znany dzięki kilku swoim obrazom, w tym zamówionym przez Bacardi , Heinza , Absolut Vodka i Le Cirque .

Wczesne życie

Robert Cenedella urodził się 24 maja 1940 roku w Milford w stanie Massachusetts. Dorastał w Wilton w stanie Connecticut ze swoimi dwiema starszymi siostrami, a jako nastolatek przeniósł się do Nowego Jorku . W wieku 4 lat Cenedella spojrzał na Moby Dicka , zilustrowanego przez Rockwella Kenta , co zainspirowało go do zajęcia się sztuką. Naturalnie leworęczny, Cenedella został zmuszony w młodym wieku do używania prawej ręki. Cenedella miał trudności z nauką czytania, wykazywał oznaki dysleksji i jąkał się, prawdopodobnie z powodu wymuszonego używania prawej ręki . Przebywał w Connecticut z matką do 12 roku życia, a Robert zamieszkał z ojcem w Nowym Jorku . Uczęszczał do High School of Music and Art w Nowym Jorku, ale został wydalony za napisanie satyrycznego listu o ćwiczeniu bomby atomowej do dyrektora szkoły. W 1957 roku, w odpowiedzi na szał na guziki „I Like Elvis”, Cenedella i Edmund Leites stworzyli guzik „I Like Ludwig”. Guzik stał się ogólnokrajowym sprzedawcą, co znalazło odzwierciedlenie w artykule Observation Post i komiksie Peanuts , w którym Charlie Brown widzi Schroedera noszenie guzika. Cenedella kontynuował formalną edukację w The Art Students League w Nowym Jorku , gdzie studiował pod kierunkiem niemieckiego malarza satyrycznego George'a Grosza . W 1988 roku objął katedrę im. Jerzego Grosza w Lidze Studentów Sztuki i prowadził trzy kursy w latach 1988-2016. W latach 2016-2020 prowadził zajęcia w ograniczonym zakresie. COVID-19 przebywa na urlopie naukowym i maluje na pełny etat w swoim nowym studio w Maine .

Kariera

1950-1960; Obrazy satyryczne, pop-art i tarcze do gry w rzutki wrogości

W latach pięćdziesiątych Cenedella zaczął malować, w tym samym czasie, gdy nastąpił rozkwit abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jego głównymi inspiracjami byli Reginald Marsh , Ben Shahn i George Bellows . W odpowiedzi na Pop Art i Andy'ego Warhola zorganizował pokaz sztuki zatytułowany Yes Art od 19 października do 6 listopada 1965 roku, rozdając zielone znaczki S&H , satyrując pop-art do granic absurdu. Zrobił to jako „pożegnanie ze sztuką” i nie malował przez następne dziesięć lat.

Jedną z najbardziej kontrowersyjnych prac, jakie wykonał, była tarcza do gry w rzutki , na której widniały twarze Lyndona B. Johnsona , Nixona , The Lady Bird , Bobby'ego Kennedy'ego i Neila Reagana . Deski zostały później wycofane 12 czerwca 1968 roku przez samego Roberta. W 1968 roku wykonał ilustracje do książki Karola Marksa Manifest komunistyczny , która ma jego charakterystyczny satyryczny styl. WBAI sprzedał wersję książki Cenedelli z 1968 roku po tym, jak został rozpoznany w filmie dokumentalnym z 2016 roku Bastard sztuki .

1970-obecnie

Plakat teatralny do filmu dokumentalnego opisującego podróż Roberta Cenedelli, Art Bastard (2016)

W latach 1965-1974 Cenedella zrobiła sobie przerwę od malowania na pełny etat. Zdecydował się na pracę od 9 do 17 iw tym czasie pracował w agencji reklamowej. Po powrocie do domu z pracy głównie do późnej nocy rysował czarno-białe rysunki pędzlem. Znane są tylko dwa obrazy, które powstały podczas jego przerwy w świecie sztuki, Krzyż (1971) i George Grosz w Ameryce (1973). W 1975 roku ponownie zaczął malować na pełny etat i zdecydował się malować odwiedzane bary, punkty orientacyjne / krajobrazy Nowego Jorku oraz komentował obecny klimat polityczny.

Zgodnie z tradycją w sztuce ustanowioną przez takich artystów jak Pieter Brueghel , George Bellows , Marcel Duchamp , Honoré Daumier , William Hogarth i George Grosz , prace Roberta Cenedelli znane są z obrazowej satyry, humoru i fantazji. Jego sztuka jest kroniką zmieniających się rytuałów i mitów społeczeństwa we współczesnej Ameryce. W ciągu ostatnich 20 lat Cenedella zgromadziła znaczne międzynarodowe uznanie, a także włączenie do wielu kolekcji publicznych i prywatnych. Jego zlecenia obejmują prace dla Bacardi Int'l, Absolut Vodka , sztukę teatralną dla Tony'ego Randalla oraz dwa obrazy dla restauracji Le Cirque 2000 w Nowym Jorku i Meksyku. „Le Cirque — Pierwsza generacja” Cenedelli wciąż wisi na wejściu do restauracji i jest opisana w książce „A Table at Le Cirque”.

We wrześniu 1985 roku Cenedella wystawiła w Château de Bagatelle w Lasku Bulońskim w Paryżu, we Francji , wystawę sponsorowaną przez ówczesnego burmistrza Jacquesa Chiraca . W 1988 roku namalował Świętego Mikołaja na indywidualny pokaz w siedzibie agencji reklamowej Saatchi & Saatchi w Nowym Jorku. Obraz wzbudził kontrowersje jeszcze przed otwarciem wystawy i został zdjęty przez agencję. W grudniu 1997 roku Święty Mikołaj (1988) został po raz drugi wystawiony publicznie w witrynie The Art Students League w Nowym Jorku . Pomimo skarg nowojorskiej Ligi Katolickiej , szkoła odmówiła zdjęcia obrazu i wystawiła go na okres świąteczny.

W 1990 Cenedella została włączona do Międzynarodowej Wystawy Amnesty w SoHo na Manhattanie . W grudniu 1994 roku miał retrospektywną wystawę w Galerie Am Scheunenviertel w Berlinie, Niemcy , która była hołdem dla jego byłego mentora i prowadzona równolegle z Wystawą Stulecia George'a Grosza w Galerii Narodowej (Berlin) . W tym samym roku koncepcja Cenedelli sprzedaży udziałów w jego obrazie 2001 — A Stock Odyssey (1986) została ujawniona w artykule w New York Times .

Od 1995 do 2000 roku Cenedella wystawiała i wykładała w całych Stanach Zjednoczonych. Od marca do maja 2003 r. w nowojorskich biurach wykonawczych magazynu The Nation sponsorowana przez The Nation Institute odbyła się retrospektywa twórczości politycznej artysty . Obejmowała tematy od zamieszek w Selmie po wojnę prewencyjną z Irakiem i była pierwszą wystawą podarowaną amerykańskiemu artyście przez The Nation . 11 marca 2004 roku Cenedella zaprezentowała „Odrodzenie malarstwa sztalugowego” w Le Cirque 2000. Wiosną 2005 roku Cenedella zorganizowała indywidualną wystawę w Colgate University w Hamilton w stanie Nowy Jork i poprowadził wykład zatytułowany: „WHAT is not ART”.

Życie i twórczość Cenedelli są tematem filmu dokumentalnego Art Bastard z 2016 roku . Film został zgłoszony do Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej w wyścigu o Oscara 2016 i był brany pod uwagę w kategorii pełnometrażowy film dokumentalny podczas 89. ceremonii rozdania Oscarów . Otrzymał wiele nagród na festiwalach, m.in. Zwycięzca najlepszego filmu dokumentalnego na Festiwalu Filmowym w Manchesterze oraz Zwycięzca najlepszego filmu dokumentalnego i najlepszego reżysera — filmu dokumentalnego na Międzynarodowym Festiwalu Kina Idllywild.

W 2015 roku Cenedella otrzymał zlecenie stworzenia obrazu zatytułowanego Fín del Mundo, tryptyku, który „oddaje chaos otaczający marsz Donalda Trumpa do Białego Domu ”. Został wystawiony przed wyborami prezydenckimi w Stanach Zjednoczonych 2 listopada 2016 r. W Central Park Fine Arts. W 2017 roku Fín del Mundo wraz z najnowszym dziełem Cenedelli, Pence on Earth , „który przedstawia Mike'a Pence'a przebranego za papieża, z gigantycznym Trumpem stojącym nad nim w mundurze”, pojawił się w Huffington Post. Od 28 kwietnia do 12 maja 2021 roku jego prace były sprzedawane na aukcji internetowej Le Cirque.

Spór

W 2017 roku wzbudził kontrowersje, ponieważ ponownie wystawił swój 20-letni obraz, The Presence of Man , wcześniej nazywany tylko Świętym Mikołajem , który przedstawia ukrzyżowanego Świętego Mikołaja z prezentami przed nim. Cenenella napisał odpowiedź: „Nie zastąpiłem Chrystusa Świętym Mikołajem: zrobił to komercja i kapitalizm”. Obraz wzbudził kontrowersje w 1997 roku, kiedy zadebiutował. W 2018 roku złożył 2 skargi do The Metropolitan Museum of Art za niepokazywanie swoich dzieł sztuki i próbował ich pozwać o 100 milionów dolarów za rozpoczęcie nielegalnego spisku, ale sprawa została oddalona.

Wybrany spis prac

• Otwarcie galerii (1962)
• Druga Aleja (1962)
• Psy z południa (1963)
• Heinza 57 (1965)
• Jeździec Santa Fe (1981)
• 42. ulica (1983)
• Gwałt IRT (1984)
• Balkon (1985)
• 2001 - Giełdowa odyseja (1986)
• Giganci (1986)
• Życie Soho (1987)
• Bar absolutny (1988)
• Obecność człowieka (Święty Mikołaj) (1988)
• Żółte wstążki (1991)
• Na poparcie pierwszej poprawki (1992)
• Le Cirque — Pierwsza generacja (1998)
• Impeachment poza stołem (2008)
• Senat: brak opodatkowania bez reprezentacji (2011)
• Fin del Mundo (2016)
• Tak wiele dróg (Grateful Dead 1965-Forever) (2021)

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Art Bastard (2016 film dokumentalny o życiu i historii Roberta Cenedelli)
• Robert Cenedella: artysta, malarz satyryczny - część 1/2 (wywiad ze stycznia 2017 r.)