Skały (album Aerosmith)
Skały | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 3 maja 1976 | |||
Nagrany | luty-marzec 1976 | |||
Studio |
|
|||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 34 : 31 | |||
Etykieta | Kolumbia | |||
Producent |
|
|||
Chronologia Aerosmith | ||||
| ||||
Singiel z Rocks | ||||
|
Rocks to czwarty album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Aerosmith , wydany 3 maja 1976 roku. AllMusic opisał Rocks jako ten, który „uchwycił Aerosmith w ich najbardziej surowym i rockowym wydaniu”. Rocks zajął 366 miejsce na zaktualizowanej liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone w 2020 roku. Wywarł ogromny wpływ na wielu artystów hard rocka i heavy metalu , w tym Guns N' Roses , Metallica i Nirwany . Album odniósł komercyjny sukces, notując trzy single na liście Billboard Hot 100 , z których dwa dotarły do Top 40 („ Back in the Saddle ” i „ Last Child ”). Album był jednym z pierwszych, który pokrył się platyną , kiedy został wydany, i od tego czasu osiągnął poczwórną platynę.
Tło
Wcześniej Aerosmith nagrał trzy albumy: Aerosmith (1973), Get Your Wings (1974) oraz przełomowy LP Toys in the Attic (1975), z którego wyprodukowano przebój Top Ten „ Walk This Way ” oraz popularny „ Sweet Emotion ”. Chociaż często wyśmiewany przez krytyków, zespół zgromadził rzeszę lojalnych fanów dzięki nieustannym trasom koncertowym i zaciekłym występom na żywo. Zaczęli też żyć rockandrollowym stylem życia do rękojeści, zaspokajając swój i tak już znaczny apetyt na narkotyki. Jednak ich hedonistyczny styl życia nie wydawał się przeszkadzać im w twórczości; Rocks był uważany przez wielu fanów, krytyków i innych muzyków za jedno z najważniejszych wydarzeń w ich karierze. Gitarzysta Joe Perry wspominał później: „Nie ma wątpliwości, że braliśmy wtedy dużo narkotyków, ale cokolwiek robiliśmy, nadal na nas działało”.
Nagranie i kompozycja
We wspomnieniach zespołu Walk This Way z 1997 roku , gitarzysta Brad Whitford stwierdza, że zespół rozpoczął pracę nad albumem, wjeżdżając mobilną ciężarówką nagrywającą Record Plant do ich sali prób, nazwanej Wherehouse, i „niech latają … Żyliśmy życie na wysokim poziomie i nie zwracanie uwagi na nic poza nagrywaniem tej płyty. Miałem początki „ Last Child ” i „ Nobody's Fault ”. Tom [Hamilton, basista] miał „Uncle Tom's Cabin”, który stał się „Sick as a Dog”. Mieliśmy „wet za wet” ... co zmieniło się w „ Szczury w piwnicy ”. Wycięliśmy tam wszystkie podstawowe utwory z wyjątkiem dwóch.” Producent Jack Douglas później nalegał:
Rocks był albumem, na którym Tom i Brad mieli o wiele więcej wkładu i piosenek … To był duży album dla Aerosmith. To musiało stanowić duże oświadczenie o tym, jacy byli głośni i twardzi, jak nie przepraszali za to, kim byli – tym zuchwałym, niegrzecznym, seksualnym, hard-core'owym zespołem rockowym.
Utwór otwierający album, „ Back in the Saddle ”, przypomina piosenkę Gene'a Autry'ego „ Back in the Saddle Again”. ” (wokalista Steven Tyler jodłoje podczas wyciszania) i zawiera dźwięk bata, obracając trzydziestostopowy przewód pośrodku sześciu mikrofonów Neumanna i dodając pistolet na kapsle, aby uzyskać efekt trzaskającego dźwięku. Prawdziwy bullwhip miał być użyty za efekt bicza i spędzone godziny, próbując go złamać. Członkowie zespołu zostali pokaleczeni i zranieni bez żadnych postępów. Pierwsza zwrotka zawiera dźwięk brzęczących ostrog, który w rzeczywistości został wyprodukowany przy użyciu dzwonków i tamburynów przymocowanych do Tylera kowbojskie buty autorstwa Perry'ego i wokalisty New York Dolls, Davida Johansena . Piosenka wyróżnia się również powolnym narastaniem rytmu perkusji i gitarowego riffu na początku utworu, a także efektami dźwiękowymi galopującego konia. W 1997 roku Perry wyjaśnił Alanowi di Pernie z Guitar World , że zainspirował go Peter Green do napisania riffu na Fender Bass VI i przyznał, że był „bardzo naćpany heroiną, kiedy napisałem„ Back in the Saddle ”. Ten riff po prostu przepłynął przeze mnie”. Brad Whitford gra partię gitary prowadzącej. „Back in the Saddle” zawiera również jedną z najcięższych i zauważalnych linii basu Toma Hamiltona . Kiedy piosenka jest wykonywana na koncercie, Steven Tyler często czyni bardziej zauważalne liryczne i widoczne odniesienia do seksu. Chociaż tekst, skomponowany przez Tylera, został napisany z prostym pomysłem na kowbojów i seks, ta piosenka nabrała nowego znaczenia po ponownym połączeniu Aerosmith w 1984 roku i wyruszeniu w trasę Back in the Saddle. Dziś piosenka pozostaje podstawą radia z klasycznym rockiem i koncertów. Jest to prawdopodobnie jedna z najcięższych piosenek z listy Top 40 singli Aerosmith i jest cytowana przez muzyków rockowych Slasha i Jamesa Hetfielda jak wśród ich ulubionych piosenek rockowych. Hamilton, który napisał „Sweet Emotion” z Tylerem, ponownie współpracował z piosenkarzem przy „Sick as a Dog”. W 1997 roku basista wyjaśnił Guitar World : „Myślę, że najpierw wymyśliłem partię zwrotki. Potem zrobiłem partie intro, część od B do E, a potem wymyśliłem to małe, brzęczące arpeggio . Jestem wielkim fanem Byrdsa , to się z tego bierze”. W tym samym wywiadzie Perry dodał:
Tom grał na gitarze rytmicznej w „Sick as a Dog”. Grałem na basie przez pierwszą połowę utworu. Potem odłożyłem bas i w końcu zagrałem na gitarze, a Steven podniósł bas i grał na nim przez resztę utworu – wszystko na żywo w studio! Jedno ujęcie.
W swoich wspomnieniach Tyler stwierdził, że napisał „Szczury w piwnicy” jako „czubek kapelusza lub odpowiedź na„ Zabawki na strychu ” … Tymczasem w prawdziwym życiu „Szczury” bardziej przypominały to, co było naprawdę się dzieje. Wszystko się rozpadało, zdrowy rozsądek gnał na południe, ostrożność została rzucona na wiatr, a chaos stopniowo na stałe się wprowadzał ”. Chociaż nigdy nie był to popularny numer Aerosmith, „Nobody's Fault” pozostaje ulubionym utworem zespołu, a Tyler nazwał go „jednym z najważniejszych momentów w mojej twórczej karierze”, a Kramer twierdził, że „to jedne z najlepszych bębnów, jakie zrobiłem”. Tyler twierdzi, że teksty mają związek ze strachem zespołu przed trzęsieniami ziemi i lataniem, podczas gdy „Lick and a Promise” opowiada o determinacji zespołu, by dać rockowy koncert na żywo. W „Combination” Perry po raz pierwszy dzieli obowiązki wokalne z Tylerem, a gitarzysta przyznał w 1997 roku, że piosenka jest „o heroinie, kokainie i mnie”. W swoich wspomnieniach Tyler nazywa tę linię „Walkin' on”. Gucci w ubraniach Yves St. Laurent / Ledwie się trzymam, bo jestem tak cholernie wychudzony”, najlepszy tekst, jaki Perry kiedykolwiek napisał: „To była prawda, to było sprytne i opisywało nas do tee”. Jeśli chodzi o jego wokal w piosenka, Perry później skomentował: „To było drażliwe, ponieważ śpiewanie było zazdrośnie strzeżonym terytorium Stevena … Poza tym, ilekroć padało na mnie światło reflektorów, wyczuwałem odrobinę zazdrości ze strony innych facetów. Jednak po pewnym czasie zespół pojawił się i wspierał mnie, dopóki śpiewałem tę piosenkę w pół duecie ze Stevenem . , Perry na gitarze lap steel jako gitara prowadząca i jego Les Paul na gitarze rytmicznej, a perkusista Joey Kramer , Tom Hamilton i producent / aranżer Jack Douglas wykonali chórki. O piosence Perry wspominał: „Zawsze można było liczyć na Stevena, że wymyśli jakiś mały riff na fortepian, który byłby naszą balladą na płytę. I to było wszystko”.
Recepcja i dziedzictwo
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
AllMusic | |
Blender | |
Przewodnik kolekcjonera po heavy metalu | 10/10 |
Przewodnik po albumie Rolling Stone | |
Głos wsi | A- |
Współczesne recenzje były mieszane. John Milward z Rolling Stone napisał, że „materiał jest główną wadą Rocks , głównie bladymi przeróbkami ich wcześniejszych hitów”; konkludując, że powrót do „boksującego w uszy brzmienia” Get Your Wings i wokalnego występu Tylera nie może uratować albumu przed przeciętnością. W The Village Voice Robert Christgau napisał , że Aerosmith robi dobrą robotę, naśladując Led Zeppelin , i że po tym albumie zespół zaczął tracić impet.
Współczesne recenzje są bardzo pozytywne. Greg Prato z AllMusic opisuje Rocks jako „wspaniałą kontynuację ich arcydzieła Toys in the Attic ”, która przedstawia „Aerosmith w ich najbardziej surowym i rockowym wydaniu”. Pisze, że „Back in the Saddle” i „Last Child” należą do ich najbardziej znanych piosenek, ale wszystkie „utwory okazują się kluczowe dla składu albumu”. Ben Mitchell z Blender powiedział, że zażywanie narkotyków przez członków faktycznie pomogło Rocksowi . Nazwał też album „surowym”. W listopadzie 1994 r Recenzja Rocks w Los Angeles Times , Jon Matsumoto wyraził opinię, że płyta „jest prawdopodobnie najlepszym heavy metalowym dziełem, jakie kiedykolwiek wymyślono”. Kanadyjski dziennikarz Martin Popoff opisał album jako „wrzeszczący, wstrząsający rtęcią festiwal rockowy na żywo, przesadzony, dekadencki i bardzo amerykański”, podsumowując, że „w Rocks talent zespołu nie jest zmarnowany”.
Wielu muzyków wymieniło Rocks jako ulubionego:
- Rocks był jednym z ulubionych albumów Kurta Cobaina , jak zapisał w swoich Dziennikach .
- W 2003 roku album zajął 176 miejsce na liście 500 największych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone , utrzymując ocenę na poprawionej liście z 2012 roku, zanim spadł do 366 na liście poprawionej w 2020 roku.
- Nikki Sixx, autor tekstów i basista Mötley Crüe, często nawiązuje do Aerosmith w swojej książce The Heroin Diaries .
- Lider Metalliki , James Hetfield, zidentyfikował Rocks , a także Aerosmith jako ważne wpływy w jego muzyce, stwierdzając, że zespół był powodem, dla którego chciał nauczyć się gry na gitarze.
- Slash mówi , że Rocks był albumem, który zainspirował go do nauki gry na gitarze i że album zmienił jego życie:
-
Byłem w siódmej klasie i właśnie przechodziłem przez całe muzyczne wydarzenie z 1978 roku, które działo się dla dzieci – co było jak Cheap Trick and the Cars . W każdym razie była taka laska, za którą szedłem, która była znacznie starsza ode mnie … Starałem się być na tyle fajny, żeby ją zabrać i mieć z nią swoją drogę … W końcu trochę się pogubiłem do jej mieszkania. Więc spotykamy się, a ona włączyła Rocks by Aerosmith i byłem tym zahipnotyzowany. To było jak płyta z najlepszym nastawieniem, pieprzonym hard rockiem ... Dorastałem z muzyką, ale to było jak moja płyta. Musiałem wysłuchać tego z pół tuzina razy, całkowicie ją zignorowałem, a potem wsiadłem na rower i pojechałem. Byłem tam całkowicie . Przynajmniej miałem z tego porządny francuski pocałunek i całkowicie rzuciłem piłkę dla Aerosmith i to było to. To chyba jedna z płyt, która po dziś dzień podsumowuje mój gust w zespołach hardrockowych. Tymczasem ona gdzieś tam jest i przegapiłem to. Ale było warto."
W swojej autobiografii Rocks Joe Perry stwierdza, że głównym celem Rocks „było ponowne zidentyfikowanie nas jako największego amerykańskiego zespołu garażowego, z niesamowitymi gitarami, niesamowitymi wokalami, miażdżącą bębenkami produkcją od kul do ściany… Okładka przedstawiała pięć diamentów, po jednym dla każdego z nas. Postrzegaliśmy tę płytę jako klejnot, kulminację całego naszego niepokoju, złości, podniecenia i radości jako zepsutego rock and rolla ”.
Wykaz utworów
NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
---|---|---|---|
1. | „ Z powrotem w siodle ” | Stevena Tylera , Joe Perry'ego | 4:40 |
2. | „ Ostatnie dziecko ” | Tylera, Brada Whitforda | 3:27 |
3. | „Szczury w piwnicy” | Tyler, Perry | 4:02 |
4. | "Połączenie" | Wino z gruszek | 3:42 |
NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
---|---|---|---|
1. | "Chory jak pies" | Tylera, Toma Hamiltona | 4:25 |
2. | „ Niczyja wina ” | Tylera, Whitforda | 4:40 |
3. | „Wydobądź prowadzenie” | Tyler, Perry | 3:42 |
4. | „Lizanie i obietnica” | Tyler, Perry | 3:04 |
5. | „ Dzisiejszy wieczór w domu ” | Tylera | 3:15 |
Personel
Zaadaptowane z wkładek. Numery utworów odnoszą się do wydań CD i cyfrowych albumu.
Aerosmith
- Steven Tyler - wokal prowadzący, instrumenty klawiszowe, harmonijka ustna, gitara basowa w „Sick as a Dog”
- Joe Perry – gitara prowadząca na torze 3,4,7,8; sześciostrunowy bas w „Back in the Saddle”, gitara basowa w „Sick as a Dog”, gitara pedałowa w „Home Tonight”, perkusja i solo outro w „Sick as a Dog”, chórki, wokal harmoniczny w „ Połączenie"
- Brad Whitford - gitary prowadzące na torze 1,2,5,6,9 i gitara rytmiczna (3,4,7,8)
- Tom Hamilton - gitara basowa, gitara rytmiczna w „Sick as a Dog”
- Joey Kramer - perkusja, instrumenty perkusyjne, chórki w „Home Tonight”
Dodatkowy muzyk
- Paul Prestopino - banjo w „Ostatnim dziecku”
Produkcja
- Jack Douglas - producent , uzgodnienia z Aerosmith, chórki w „Home Tonight”
- Jay Messina – inżynier
- David Hewitt – dyrektor zdalnej ciężarówki
- Rod O'Brien - asystent inżyniera
- Sam Ginsburg – asystent inżyniera
- David Krebs i Steve Leber (dla Leber-Krebs, Inc.) - zarządzanie
- Pacific Eye & Ear – projekt albumu
Wykresy
|
Certyfikaty
Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
---|---|---|
Kanada ( Muzyka Kanada ) | Platyna | 100 000 ^ |
Stany Zjednoczone ( RIAA ) | 4× Platyna | 4 000 000 ^ |
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. |
Bibliografia
- Davies, Stephen ; Aerosmith (1 października 1997). Idź w ten sposób: autobiografia Aerosmith . Nowy Jork: Avon Books . ISBN 978-0-380-97594-5 .
- Huxley, Martin (2015). Aerosmith: The Fall and the Rise of Rock's Greatest Band . Grupa Wydawnicza św. Marcina . ISBN 978-1250096531 .
- Perry, Joe ; Ritz, David (7 października 2014). Rocks: Moje życie w Aerosmith i poza nim . Nowy Jork: Simon & Schuster . ISBN 978-1-476-71454-7 .
- Tyler, Steven ; Dalton, David (3 maja 2011). Czy przeszkadza ci hałas w mojej głowie ?: Rock 'n' Roll Memoir . Nowy Jork: Ecco Press . ISBN 978-0-061-76789-0 .