Rudolfa George'a Eschera

Eschera (1960)

Rudolf Escher (8 stycznia 1912 w Amsterdamie - 17 marca 1980 w De Koog ) był holenderskim kompozytorem i teoretykiem muzyki. Pozostawił po sobie kompozycje na orkiestrę kameralną i orkiestrę, wokal oraz jedną kompozycję elektroniczną. Escher był także poetą, malarzem i pisarzem.

Biografia

Młodzież

Escher urodził się jako syn geologa i mineraloga Berenda George'a Eschera i Szwajcarki Emmy Brosy. Jego ojciec był synem inżyniera George'a Arnolda Eschera i przyrodnim bratem grafika Mauritsa Cornelisa Eschera . W wieku czterech lat Escher przeniósł się z rodziną do Batavii w Holenderskich Indiach Wschodnich, gdzie jego ojciec pracował jako geolog dla Batavian Petroleum Company. Jego ojciec był dobrym pianistą i udzielał młodym Escherom lekcji gry na fortepianie.

Badanie

W 1922 roku, pięć lat później, byli z powrotem w Holandii , teraz w Leiden . Escher poszedł do Stedelijk Gymnasium Leiden i kontynuował lekcje gry na fortepianie, teraz u Bé Hartza. Grał także na skrzypcach i pobierał lekcje harmonii. Po czterech latach rzucił szkołę. Początkowo nie mógł wybierać między muzyką, plastyką i literaturą, ale w 1929 roku postanowił zostać kompozytorem. Następnie chciał iść do konserwatorium w Kolonii . Holenderski kompozytor Peter van Anrooy polecił mu naukę gry na fortepianie. Po namyśle Escher wyjechał w 1931 roku do konserwatorium Toonkunst w Rotterdamie . Do 1937 roku uczył się gry na fortepianie jako dur z wiolonczelą jako moll. Od 1934 do 1937 studiował również kompozycję u Willema Pijpera jako nauczyciela. Debiut Eschera miał miejsce w 1935 roku jego pierwszą sonatą fortepianową . Zwrócił na siebie uwagę także w 1938 roku ważnym esejem: Toscanini i Debussy, magia rzeczywistości . W tym eseju jego poglądy na komponowanie są oczywiste. Napisał też kilka wierszy, które ukazały się w „Forum” .

Praca

Kiedy II wojna światowa rozszerzyła się na Holandię , wiele kompozycji Eschera z okresu jego studiów zostało zniszczonych podczas bombardowania Rotterdamu 14 maja 1940 r. Stracił także dom i cały dobytek.

W czasie wojny Escher skomponował Musique pour l'esprit en deuil (1941–43). Dzieło to szybko wyniosło go na najważniejszego kompozytora w Holandii. O kompozycjach z okresu wojny pisał: „Moja twórczość z tego okresu ma pewną powagę, tu i ówdzie zawziętość, co sprawia, że ​​wyraźnie widać, że wyrosła pośród klęsk. Dla mnie osobiście na tym polega etyczne znaczenie: są to twory umysłu w czasach, gdy „umysł” (jeśli nadal można to tak nazwać) jest używany prawie wyłącznie do celów destrukcyjnych.

Wkrótce po wojnie Escher był współpracownikiem o sztukach wizualnych i muzyce dla tygodnika Groene Amsterdammer. Okazał się utalentowanym poetą, publikując wiersze w pismach literackich do lat 50. XX wieku. Społecznie nie miał na co narzekać; zaproponowano mu kilka funkcji administracyjnych, z powodzeniem wykonywano jego kompozycje, z zainteresowaniem śledzono jego publikacje.

Po 1946 roku Escher zaprzyjaźnił się z holenderskim kompozytorem Matthijsem Vermeulenem . Mieli te same zainteresowania społeczne i literackie oraz komunistyczne ideały. Mieli do siebie na tyle zaufania, że ​​mogli krytycznie pisać o kompozycjach innych. Komunistyczne ideały Eschera wyrażały się w jego przynależności do partii komunistycznej (od 1934 do 1940). Napisał kilka recenzji krytycznych dla miesięcznika komunistycznego „Polityka i Kultura” , używając pseudonimu A. Leuvens. W latach pięćdziesiątych stał się krytyczny wobec rosyjskiego komunizmu, który uważał za porażkę. Pozostała mu lewicowa orientacja polityczna.

W 1958 roku Escher był obecny na 32. festiwalu ISCM w Strasburgu . O tym napisał recenzje do swojego przyjaciela i kolegi kompozytora Petera Schata . W 1960 był obecny na festiwalu ISCM w Kolonii . Tutaj podekscytował się Pli selon pli Pierre'a Bouleza . W ten sposób Escher zaczął eksperymentować z muzyką elektroniczną i serializmem w latach 60. Pobierał lekcje techniki muzyki elektronicznej z wykładami z elementarnej mechaniki dźwięku, elektrofizyki i technologii dźwięku w Delft . Następnie eksperymentował w Studiu Muzyki Elektronicznej w Delft, a następnie w Instytucie Sonologii w Utrechcie . Postanowił poprosić Bouleza o lekcje analizy, w nawiązaniu do utworu, który usłyszał w Kolonii . Od 3 do 7 listopada 1960 przebywał w Boulez w Baden-Baden . Te dni upłynęły na analizie Improwizacji sur Mallarmé I i II Bouleza. W końcu Escher doszedł do wniosku, że te techniki mu nie odpowiadają. Niemniej jednak w swoim Kwintecie Dętym od 1967 można znaleźć muzykę serialową. Posługuje się formułami strukturalnymi, które przypominają słuchaczowi Bouleza. Jego wizyta doprowadziła kilka tygodni później do oczyszczenia jego dzieł: Napisał prośbę do dyrektora wydawnictwa Donemus o bezwarunkowe usunięcie czterech dzieł i trzech z pewnymi ograniczeniami.

W latach 1960-61 Escher prowadził lekcje w konserwatorium w Amsterdamie . Swoje doświadczenia z Boulezem wykorzystał do wygłoszenia wykładu na temat „znaczenia struktury i formy Debussy'ego w odniesieniu do najnowszych technik kompozycji seryjnej Bouleza”. był starszym wykładowcą naukowym w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu w Utrechcie. Jego specjalizacją były „Aspekty XX wieku”. Wygłosił wykład „Charakterystyczna struktura- i kryteria formy w muzyce XX wieku”. semantyką świata muzyki system znaków i Audiologia .

Dziedzictwo

Escher zmarł w wieku 68 lat w De Koog na fryzyjskiej wyspie Texel .

W 1980 roku jego przyjaciele i eksperci zjednoczyli się, tworząc Komitet Eschera. Zaangażowani byli między innymi Willem Boogman, Elmer Schönberger i Dirk Jacob Hamoen. Z pomocą komitetu wdowa po kompozytorze sporządziła katalog z komentarzami do dzieł Eschera.

W 1992 roku Centrum Nederlandse Muziek opublikowało korespondencję Eschera z kompozytorem Peterem Schatem , 33 listy i pocztówki napisane w okresie od 13 maja 1958 do 5 sierpnia 1961. estetyka i teoria muzyki. Listy dają wgląd w holenderską historię, estetykę i teorię muzyki XX wieku, od początków do recepcji serializmu .

W roku publikacji korespondencji Peter Schat opublikował list do zmarłego Eschera. W liście Schat opisał proces zmian, który dokonywał się w tym czasie. Poinformował również Eschera o zaistniałej sytuacji w Holandii.

W 1999 roku David Moore napisał, że Escher jest jednym z najwybitniejszych holenderskich kompozytorów poprzedniego pokolenia. Leo Samama pochwalił także twórczość Eschera: „Wraz z 'Sinfonia per dieci strumenti' (1973/75), 'Sonatą fletową' (1976/79) i 'Trio na klarnet, altówkę i fortepian' (1978 /79), „Kwintet dęty” należy do dzieł mistrza – jednego z nielicznych znanych w naszym kraju – artysty, który wykształcił tak osobisty język, osobistą gramatykę, osobiste brzmienie, że każda wypowiedź dotycząca francuskiego czy wpływy niemieckie, o starej lub nowej muzyce, o miejscu i czasie są daremne i bez znaczenia”.

Istnieje fundacja imienia Eschera dla młodych kompozytorów. Od 2006 roku fundacja jest w zarządzie Fundacji Kultury Prins Bernard. Fundacja Rudolfa Eschera Composers wspiera finansowo młodych kompozytorów w celu odbycia studiów w Holandii lub za granicą. Wspiera także projekty, na których wykonywana jest twórczość młodych (holenderskich) kompozytorów oraz koncerty, na których wykonywane są utwory Eschera. Fundacja jest finansowana przez zarząd Komitetu Rudolfa Eschera oraz ze spadku po Escherze.

Nagrody

Escher otrzymał kilka nagród za swoje kompozycje podczas swojego koncertu. W 1946 roku otrzymał Nagrodę Muzyczną miasta Amsterdamu za utwór orkiestrowy Musique pour l'esprit en deuil , jeszcze zanim zabrzmiało pierwsze wykonanie. Rok później otrzymał Nagrodę Rządu Holenderskiego za suitę na fortepian Arcana . Otrzymał także Nagrodę Muzyczną Miasta Amsterdamu za Le vrai visage de la paix na chór a cappella . Dla Le tombeau de Ravel otrzymał Nagrodę im. Prof. Van der Leeuw w 1959. Dwukrotnie otrzymał Nagrodę Visser-Neerlandia, za Nostalgie (1961) i Kwintet dęty (1968). Pomiędzy tymi nagrodami otrzymał w 1966 roku Nagrodę im. Willema Pijpera za Sonatę koncertującą na wiolonczelę i fortepian. Ostatecznie Escher otrzymał nagrodę Johana Wagenaara w 1977 roku za wszystkie swoje prace.

Pracuje

Muzyka orkiestrowa

  • 1943 Musique pour l'esprit en deuil
  • 1951 Hymne du Grand Meaulnes (zmieniony jako Chant du Grand Meaulnes)
  • 1954 Symfonia nr. 1 (1953–54)
  • 1958 Symfonia nr. 2 (zmieniony w 1964 i 1971)
  • Letnie obrzędy 1969 w południe (1962–1969) do poprawki
  • 1977 Orchestration of Six épigraphes antique (Claude Debussy) (1975–1977)

Muzyka kameralna

  • 1935 Sonata nr 1 na fortepian
  • 1937 Passacaglia na organy
  • 1943 Sonata koncertująca na wiolonczelę i fortepian
  • 1944 Sonata na dwa flety op.8
  • 1944 Suita Arcana na fortepian (dawniej Arcana Musae Dona)
  • 1946 Trio d'anches na obój, klarnet i fagot
  • 1949 Due Voci na fortepian
  • 1949 Non Troppo dziesięć łatwych utworów na fortepian
  • 1949 Sonata na flet solo op.16
  • 1951 Sonatina na fortepian
  • 1952 Grobowiec Ravela
  • 1953 Air pour charmer un lézard op.28 na flet solo
  • 1959 Trio na skrzypce, altówkę i wiolonczelę
  • 1967 Wind Quintet Quintetto fiati
  • 1969 Monolog na flet
  • 1973 Sonata na klarnet solo
  • 1976 Sinfonia per dieci instrumenti
  • 1978 Sonata na flet i fortepian (1975–78)
  • 1978 Trio na klarnet, altówkę i fortepian.

Muzyka wokalna

  • 1951 Chants du desir (Quatre Poèmes de Louise Labé) na mezzosopran i fortepian
  • 1951 Nostalgie (HJM Levet) na tenor i orkiestrę (poprawiona w 1961)
  • 1952 Dziwne spotkanie (Wilfred Owen) na baryton i fortepian
  • 1953 Le vrai visage de la paix (P. Eluard) na chór a cappella (poprawiona w 1957)
  • 1955 Pieśni o miłości i wieczności na chór a cappella
  • 1957 Ciel, air et vents (Trois poèmes de Ronsard) na chór a cappella
  • 1970 Univers de Rimbaud (Arthur Rimbaud) na tenor i orkiestrę
  • 1975 Trzy wiersze WH Audena na chór a cappella

Muzyka elektroniczna

  • 1960 Muzyka elektroniczna do „Długiej świątecznej kolacji” (Thornton Wilder)

Artykuły

  • Toscanini i Debussy: magie der werkelijkheid (Rotterdam, 1938)
  • „Maurice Ravel”, Groot Nederland (Amsterdam, 1939)
  • „Rudolf Escher: Musique pour l'esprit en deuil”, Sonorum speculum, xx (1964), 15–33
  • „Rudolf Escher: Quintetto fiati”, Sonorum speculum, XXXIV (1968), 24–32
  • „Debussy i epigram muzyczny”, Key Notes, nr 10 (1979), 59–63
  • Debussy: aktualności, wyd. D. Hamoen i E. Schönberger (Buren, 1985)
  • z MC Escherem: Beweging en metamorfosen: een briefwisseling (Amsterdam, 1985)
  • E. Voermans, red.: Brieven, 1958–1961 (Zutphen, 1992) [briefwisseling tussen Escher en P. Schat]

Literatura

  • Escher, Beatrijs, wyd. Rudolf Escher: het oeuvre, katalog raisonné . Amsterdam, 1998.
  • Samama, Leo. „ Escher, Rudolf ”. Muzyka Grove w Internecie . Oxford Music Online. 19 stycznia 2011.
  • Samama, Leo. „Vermeulen, Pijper en Escher – Drie erflaters in de muziek van de twintigste eeuw: drie vrienden”. Erflaters van de twintigste eeuw . Amsterdam: Querido, 1991: 264–289. [po holendersku]
  • Voermans, Erik, wyd. Brieven, 1958–1961 . Zutphen, 1992. [korespondencja między Escherem i P. Schatem, w języku niderlandzkim].

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rudolf_George_Escher&oldid=1087488376 ”