Sama Haskinsa

Sama Haskinsa
Sam Haskins by Ludwig Haskins.jpg
Urodzić się ( 11.11.1929 ) 11 listopada 1929
Kroonstad , Republika Południowej Afryki
Zmarł 26 listopada 2009 (26.11.2009) (w wieku 83)
Bowlal , Australia
Alma Mater London College of Communication w Londynie
zawód (-y) fotograf, ilustrator fotograficzno-graficzny.
Współmałżonek Alida Haskins
Dzieci Ludwig Haskins, Konrad Haskins, Heidi Haskins
Nagrody



Prix ​​Nadar w 1964 International Art Book Competition, Izrael w 1969 One Show Złoty Medal, NY w 1974 Biennale des Arts Graphiques, Srebrny Medal w 1978 Kodak Book of the Year w 1980

Samuel Joseph Haskins (11 listopada 1926 - 26 listopada 2009) był brytyjskim fotografem, urodzonym i wychowanym w RPA. Karierę rozpoczął w Johannesburgu i przeniósł się do Londynu w 1968 roku. Haskins jest najbardziej znany ze swojego wkładu w montaż obrazu w aparacie, Haskins Posters (1973) i trylogię fotografii postaci z lat 60. Five Girls (książka) (1962), Cowboy Kate & Inne historie (1964) i November Girl (książka) (1967) oraz oda do plemiennej Afryki subsaharyjskiej „African Image (książka) (1967).

Doznał udaru mózgu 19 września 2009 r., w dniu otwarcia swojej wystawy Fashion Etcetera w Milk Gallery w Nowym Jorku, a dziewięć tygodni później zmarł w domu w Bowral w Australii .

Młodzież

Haskins urodził się w Kroonstad w prowincji Wolne Państwo Orange w RPA. Jego ojciec Ben był inspektorem towarów na kolei południowoafrykańskich . Wczesne wpływy twórcze były napędzane zainteresowaniem magicznymi , robieniem latawców, rysowaniem i cyrkiem. Utalentowany sportowiec, jako nastolatek celował w biegu przez płotki i trenował z cyrkiem, co zaowocowało ofertą pracy jako łapacz na trapezie .

Edukacja

Formalne wykształcenie wyższe Haskinsa odbywało się w Johannesburg Technical College w latach 1945–1948, gdzie odbył ogólny kurs artystyczny, a następnie moduł fotograficzny w niepełnym wymiarze godzin. W latach 1949-1951 studiował w London School of Printing and Graphic Arts w Bolt Court, później przemianowanej na London College of Printing , a obecnie na London College of Communication .

Małżeństwo i dzieci

Haskins poślubił Alidę Elzabe van Heerden w 1952 roku i mieli dwóch synów; Ludwiga (4 sierpnia 1955) i Konrada (27 stycznia 1963). W 1960 roku adoptowali córkę Heidi, która zmarła w niemowlęctwie. Alida porzuciła karierę w modzie wkrótce po ślubie, aby zostać partnerem biznesowym Haskinsa. Odegrała kluczową rolę w rozpoczęciu jego kariery, działając jako agent wydawniczy dla Five Girls kiedy był jeszcze nieznanym fotografem. Kontynuowała negocjacje dotyczące ogólnoświatowej publikacji jego książek, oprócz Fashion Etcetera, jego ostatniego projektu, książki i wystawy w Nowym Jorku, kierowanej przez Ludwiga. Alida zmarła 5 grudnia 2012 r. Artystyczna posiadłość Haskinsa jest obecnie własnością i jest zarządzana przez jego syna Ludwiga. Konrad Haskins, młodszy brat Ludwiga i jedyne rodzeństwo, zmarł 23 marca 2014 r.

Streszczenie kariery zawodowej

Haskins rozpoczął swoją karierę jako fotograf reklamowy w Johannesburgu w 1953 roku. Prowadził prawdopodobnie pierwsze nowoczesne niezależne studio reklamowe w Afryce. Wykonywał prace komercyjne w bardzo szerokim spektrum fotografii, od martwej natury po przemysł, modę i zdjęcia lotnicze. Jego pierwszym formalnym dorobkiem twórczym był jednoosobowy pokaz w popularnym domu towarowym John Orrs w Johannesburgu w 1960 roku. Zawierał on czarno-białe fotografie modelek w studiu i kilka zdjęć lalek wykonanych przez młodą Elisabeth Langsch, która zostać wiodącym ceramikiem w Szwajcarii .

Jego międzynarodowa reputacja i charakterystyczne pasje fotograficzne zostały ugruntowane w czterech kluczowych książkach opublikowanych w latach 60. Five Girls (1962) badał świeże podejście do fotografowania nagich kobiecych postaci i zawierał ważne pierwsze eksploracje z czarno-białym drukiem, kadrowaniem i projektowaniem książek, które były kluczowym elementem jego kolejnych książek. Cowboy Kate & Other Stories (1964) była prawdopodobnie pierwszą książką, w której celowo eksplorowano czarno-białe ziarno fotograficzne jako środek wyrazu i projektowania obrazu. W tamtym czasie był bardzo wpływowy, sprzedał się w około milionie egzemplarzy na całym świecie i wygrał Prix ​​Nadar we Francji w 1964 roku. Nadal wywiera wpływ na współczesnych fotografów, filmowców, projektantów mody i wizażystów. Cowboy Kate & Other Stories lub „Kate”, jak często nazywa się książkę, miała swoje miejsce w historii fotografii, kiedy w 2005 roku International Center of Photography w Nowym Jorku umieściło tę książkę na swojej wystawie The Open Book: A History of the Photographic Książka od 1878 do chwili obecnej .

Listopadowa dziewczyna (1967) zawierała kluczowe kolaże obrazów, które stanowiły podstawę wielu eksperymentów graficznych i surrealistycznych w latach 70. i 80. XX wieku. obraz afrykański (1967) był wizualnym hołdem złożonym rdzennej ludności, kulturze, krajobrazowi i dzikiej przyrodzie Afryki Subsaharyjskiej. Zdjęcia przedstawiają jego wieloletnie zainteresowanie fotografowaniem stymulujących graficznie środowisk i formalnie dokumentują jego pasję do miejscowego rzemiosła. Podczas kręcenia książki połamał kości na progach rzecznych i spisał na straty dwa sedany Volvo na afrykańskich drogach gruntowych. Pomimo międzynarodowej nagrody, ta skrupulatnie skonstruowana książka, celebrująca miłość do Afryki Subsaharyjskiej, jest prawdopodobnie najmniej znanym z jego głównych projektów twórczych, ale jest pożądana przez poważnych kolekcjonerów afrykańskiej sztuki i fotografii.

W 1968 roku Haskins przeniósł się do Londynu i prowadził studio w Glebe Place tuż przy King's Road . Pracował jako fotograf reklamowy dla międzynarodowych marek konsumenckich Asahi Pentax , Bacardi , Cutty Sark whisky, Honda , BMW , Haig whisky, DeBeers , British Airways , Unilever i Zanders. w Japonii. Chociaż popierał Hasselblada przez krótki okres w późnych latach 60. i wczesnych 70., jego lojalność wobec średnioformatowego aparatu 6x7 i obiektywów Asahi zaowocowała rzadkim długotrwałym związkiem między producentem aparatów a fotografem. W latach 1970-2000 firma Asahi Optical (później Pentax) wyprodukowała 30 kalendarzy, z których Haskins nakręcił i wyreżyserował 15 wydań, w tym kalendarz milenijny. Żaden inny fotograf nie został zaproszony do udziału więcej niż raz. Nadal jest związany z galerią Pentax Forum w Tokio, w której odbywają się jego wystawy. Jego pierwszy kontakt miał miejsce w 1967 roku, kiedy Asahi Optical podarował mu aparat 35 mm po usłyszeniu, że strzelił Afrykański wizerunek z produktami różnych konkurentów.

W 1972 roku wyprodukował swoją pierwszą książkę do kolorowania, Haskins Posters . Wielkoformatowa publikacja zawierała strony zadrukowane jednostronnie grubym, sztywnym papierem i miękką oprawą klejową , która pozwalała na odklejanie stron i wykorzystywanie ich jako plakatów. Haskins i Alida z powodzeniem opublikowali książkę na arenie międzynarodowej za pośrednictwem własnej firmy Haskins Press. Książka zdobyła złotą nagrodę na New York One Show. W tym czasie najbardziej znane zdjęcie z Haskins Posters, czyli dziewczęca twarz nałożona na jabłko z pszczołą przy łodydze, pojawiało się na okładkach lub we wstępniakach niemal każdego liczącego się magazynu fotograficznego na świecie. To zdjęcie było częścią dobrze nagłośnionych eksperymentów wizualnych i graficznych z motywem jabłka w latach 70., w wyniku których przez pewien czas dziennikarze fotograficzni nadali mu przydomek „Sam the Apple man”.

Obrazy w Plakatach Haskinsa przemierzał różne twórcze tematy, z których wszystkie stały się charakterystycznymi pasjami Haskinsa do tworzenia obrazów w ciągu następnych trzech dekad; mocne graficznie kompozycje aktów, charakteryzujące się naturalną esencją modeli, podczas gdy w obrazowaniu eksplorowano tematy graficznego eksperymentu, humoru i zmysłowego erotyzmu. Haskins miał powracający temat (zakorzeniony w jego szkoleniu jako malarz) tworzenia napięcia na powierzchni swoich fotografii między płaskimi elementami graficznymi a światłocieniem 3D. Wyniki te często osiągano przy użyciu wyrafinowanego oświetlenia i/lub podwójnej ekspozycji. Wysoce kreatywne i zorientowane na projekt podejście do oświetlenia prawie zawsze odgrywało kluczową rolę w pracach Haskinsa, zarówno w studiu, jak iw plenerze. Często opracowywał złożone projekty oświetlenia dla jednego konkretnego ujęcia, które nigdy się nie powtarzały, czego późnym przykładem była sesja modowa nowojorskiego magazynu z okazji 75. rocznicy został nakręcony w nowojorskich studiach Pier 57 w sierpniu 2006 roku.

Haskins również często rzeźbił i malował elementy graficzne do swoich fotografii i czerpał inspirację z połączenia surrealizmu, ilustracji, filmu i współczesnych grafików.

Eksperymenty graficzne po raz pierwszy zaobserwowane w Haskins Posters i powiązanych wystawach w londyńskiej Photographer's Gallery i National Theatre zaowocowały książką zatytułowaną Photo Graphics (1980). Tytuł książki ukuł nowy termin w fotografii, który od tego czasu stał się powszechnie używany.

Kolejna książka Haskinsa, Sam Haskins á Bologna (1984), powstała w wyniku zaproszenia burmistrza Bolonii do sfotografowania miasta. Publikacji towarzyszyła wystawa w mieście. Ten projekt doprowadził do dwóch kolejnych hołdów dla bogatych wizualnie miejsc, nakręconych podczas serii wizyt; Barcelona (1991) i Kaszmir (między 1992 a 1994).

W latach 2000-2005 skupiał się na fotografii modowej dla Vogue , Harper's Bazaar , Allure i New York . Niedobór kopii oryginalnego wydania Cowboy Kate & Other Stories (1964), które sprzedawano kolekcjonerom za nawet 3000 USD, skłonił Haskinsa do wydania w październiku 2006 r. Nowy Jork. Oprócz edycji obrazu i poprawek układu, nowa wersja zawierała 16 stron nowych obrazów.

W 2002 roku Haskins i Alida przeprowadzili się do Southern Highlands w Nowej Południowej Walii w Australii i zbudowali trzeci dom-studio. Wyprowadzka z Londynu zaowocowała renesansem fotografii modowej Haskinsa. Chociaż od początku swojej kariery pasjonował się modą, a Cowboy Kate wywarła wpływ na projektantów mody, którzy przypisywali Haskinsowi, nie zabiegał o niego główny nurt świata mody i nie zabiegał o nich. Sesja dla Yves Saint Laurent w Paryżu w 2002 roku zaowocowało „ponownym odkryciem”, które doprowadziło do strumienia zleceń w Londynie, Nowym Jorku, Paryżu, Tokio i Sydney, pracując dla domów mody i magazynów.

National Portrait Gallery w Canberze (Australia) otwarto pierwszą retrospektywną wystawę jego prac (z naciskiem na portrety) . Była to również jego pierwsza wystawa w muzeum/galerii narodowej. Spektakl trwał cztery i pół miesiąca do 22 kwietnia 2007 r.

Wystawa zawierała kilka nigdy wcześniej nie widzianych portretów innych artystów, w tym portret nieżyjącego już Jeana-Michela Folona , ​​grafika bardzo podziwianego przez Haskinsa. Chociaż jedno lub dwa zdjęcia z tego osobistego projektu portretowego zostały już wcześniej opublikowane, większość pozostała częścią cichej kolekcji budowanej przez dziesięciolecia spotkań i zaprzyjaźniania się z innymi artystami.

W 2009 roku Haskins opublikował pod rodzinnym wydawnictwem The Haskins Press swoją pierwszą książkę od 24 lat. Fashion Etcetera to tematyczny wycinek jego archiwum, który eksploruje wieloletnią pasję do mody, stylu i designu. Książka powstawała przez trzy lata w ścisłej współpracy z jego synem Ludwigiem i wnukiem Orenem i jest dedykowana Ludwigowi i Orenowi. W 2009 roku, ostatnim roku życia Haskinsa, jego książka i wystawa „Fashion Etcetera” odbiły się szerokim echem na całym świecie, zmieniając wizerunki Gilla z „Five Girls” (1962) w jedną z nowo odkrytych ikon mody. lata 60. Po śmierci żony Haskinsa, Alidy Haskins, 5 grudnia 2012 r., posiadłość Haskins jest obecnie w 100% własnością i jest zarządzana przez Ludwiga, który nadal publikuje i wystawia prace swojego ojca oraz negocjuje prawa do wizerunku.

Pokaz slajdów

Haskins opracował średnioformatowy pokaz slajdów zawierający do 500 obrazów, z których każdy był wyświetlany przez siedem sekund, zsynchronizowanych z muzyką. Pokazano je za pomocą tradycyjnego ręcznego projektora obsługiwanego przez Haskinsa za pomocą timera ciemni. Po raz pierwszy pokazany w Brighton na międzynarodowej konferencji fotograficznej w 1970 r., program cieszył się ogromną popularnością, wypełniając teatry, kina i sale kongresowe podczas konferencji fotograficznych i występów publicznych w ponad 50 miastach na całym świecie.

Początkowy format slajdów wynosił 6 cm x 6 cm, ponieważ wszystkie średnioformatowe obrazy Haskinsa w tamtym momencie były kręcone aparatami Hasselblad i Rolleiflex . Haskins odebrał swój pierwszy Pentax 6x7 w 1970 roku w Tokio, ale zbudowanie zestawu slajdów 6x7 zajęło kilka lat. Konwersja slajdów do formatu 6x7 miała miejsce w 1975 roku i właśnie wtedy pokaz zyskał znacznie wyższy rozgłos na arenie międzynarodowej.

Nauczanie i ocenianie

W latach 70. Haskins prowadził tygodniowe warsztaty fotograficzne we Włoszech, Szwecji i RPA. Wrócił do swojej macierzystej uczelni, The London College of Printing , w 1975 roku jako zewnętrzny asesor na fotograficznym kursie dyplomowym, stanowisko to utrzymywał do 1982 roku.

W latach 1980-1985 prowadził tygodniowe warsztaty dla scenarzystów, operatorów, reżyserów i scenografów w Szkole Telewizji Norweskiej w Oslo.

Reszta jego nauczania odbywała się zwykle na jednodniowych warsztatach na konferencjach fotograficznych i dla grup odwiedzających jego studio. Haskins utrzymywał bliskie kontakty z Syracuse University w USA, przyjmując grupy studentów odwiedzających jego studio w Londynie każdego lata od 1975 do 1988 roku.

Bibliografia

Książki Haskinsa

Pięć dziewczyn
Koncepcja, fotografia i projekt Haskins
Format 144 str., 350x270mm, w obudowie, offset
Biblioteka Kongresu nr katalogowy 62-20049
Wprowadzenie przez Aarona Sussmana
Wydanie w twardej oprawie wydane w 1962 roku
Korona Publishing Inc. Nowy Jork
Głowa Bodleya Londyn
Europäische Bücherei Hieronimi Bonn
Książka w broszurowej oprawie
Książki bantama Nowy Jork
Corgi Londyn
Kowbojska Kate
Koncepcja, fotografia i projekt Haskins
Format 160p, 350x270mm, w obudowie, wklęsłodruk
Biblioteka Kongresu nr katalogowy 67-112870
Wprowadzenie przez Norman Hall
Tekst wg Desmonda Skirrowa
Wydanie w twardej oprawie wydane w 1964 roku
Korona Publishing Inc. Nowy Jork
Głowa Bodleya Londyn
wydanie Prisma Paryż
Europäische Bücherei Hiernonimi Bonn
Beżowy Bij Amsterdam
Książka w broszurowej oprawie
Książki bantama Nowy Jork
Corgi Londyn
Europäische Bücherei Bonn
Podpisana edycja limitowana 1975
Prasa Haskinsa Londyn
Listopadowa dziewczyna
Koncepcja, fotografia i projekt Haskins
Format 129 str., 350x270mm, w okładce, wklęsłodruk
Biblioteka Kongresu nr katalogowy 71-385000
Tekst wg Desmonda Skirrowa
Wydanie w twardej oprawie wydane w 1967 roku
Grosset & Dunlap Nowy Jork
Głowa Bodleya Londyn
wydanie Prisma Paryż
Europäische Bücherei Hiernonimi Bonn
Książka w broszurowej oprawie
Książki bantama Nowy Jork
Corgi Londyn
obraz afrykański
Koncepcja, fotografia i projekt Haskins
Format 160p, 350x270mm, w obudowie, wklęsłodruk
Biblioteka Kongresu nr katalogowy 67-105792
Przedmowa wg L. Fritza Grubera
Wydanie w twardej oprawie wydane w 1967 roku
Thomasa Crowella Nowy Jork
Głowa Bodleya Londyn
Plakaty Haskinsa
Koncepcja, fotografia i projekt Haskins
Format 32 str., 480x350mm, miękka okładka, wyjmowane strony
Biblioteka Kongresu nr katalogowy 73-176000
Przedmowa wg Haskins
Miękka oprawa (wydanie główne) opublikowana w 1972 r
Prasa Haskinsa Londyn
Thomasa Crowella Nowy Jork
Fitzhenry'ego Toronto
Westside spółka z ograniczoną odpowiedzialnością Toronto
KKK Tokio
Europäische Bücherei Hiernonimi Bonn
Limitowana edycja w twardej oprawie opublikowana w 1972 roku
Grafika fotograficzna
Koncepcja, fotografia i projekt Haskins
Format 100 str., 310x245mm, w obudowie, offset
Biblioteka Kongresu nr katalogowy 82-126090
Wydanie w twardej oprawie 1980
Rotowizja SA Londyn
Rotowizja SA Genewa
Edycja Colucci Mediolan
Nippon Geijutsu Shp. Tokio
Sam Haskins z Bolonii
Koncepcja, fotografia i projekt Haskins
Format 88p, 280x240mm, miękka okładka, offset
Biblioteka Kongresu nr katalogowy (brak numeru)
Wprowadzenie przez prof. Carlo Gentile i Renzo Renzi
Wydanie w twardej oprawie wydane w 1984 r
Edycja graficzna Bolonia
Kowbojska Kate (wersja reżyserska) *
Koncepcja, fotografia i projekt Haskins
Format 194p, 350x270mm, w obudowie, offset
Biblioteka Kongresu nr katalogowy 2006923016
Przedmowa wg Filip Garner
Wprowadzenie przez Norman Hall
Tekst wg Desmonda Skirrowa
Wydanie w twardej oprawie 2006
Rizzoli Nowy Jork
  • „Kowbojka Kate i inne historie — wersja reżyserska” wydana w 2006 roku została w całości zremasterowana cyfrowo przez autora, z edycją oryginalnej historii i 16 dodatkowymi stronami obrazów.

Wydrukowano techniką offsetową, w przeciwieństwie do oryginału, który został wydrukowany metodą wklęsłodruku w Szwajcarii.

Moda Etcetera firmy Haskins Wydanie autorskie
Koncepcja, fotografia i projekt Haskins
Format 316p, 359x271mm, w obudowie, offset
Biblioteka Kongresu nr katalogowy 2009924427
Przedmowa wg Tommy'ego Hilfigera
Wprowadzenie przez Michał Art
7 Wprowadzenie do rozdziałów wg Haskins
Biografia Haskinsa autorstwa Ludwiga Haskinsa
Wydanie w twardej oprawie 2009
Prasa Haskinsa Bowlal, Australia
Moda Etcetera firmy Haskins Specjalna edycja
Koncepcja, fotografia i projekt Haskins
Format 316p, 359x271mm, w obudowie, offset
Biblioteka Kongresu nr katalogowy - Nie dotyczy -
Sprzedawane wyłącznie w sklepy Tommy'ego Hilfigera
Przedmowa wg Tommy'ego Hilfigera
Wprowadzenie przez Michał Art
7 Wprowadzenie do rozdziałów wg Haskins
Biografia Haskinsa autorstwa Ludwiga Haskinsa
Wydanie w twardej oprawie 2009
Tommy'ego Hilfigera Nowy Jork
  • Oba wydania Fashion Etcetera są technicznie identyczne poza okładkami.

Książki z obrazami autorstwa Haskinsa

Rok Miasto Tytuł Redaktor/Autor
1964 Tokio Fotografia świata Heibonsha spółka z ograniczoną odpowiedzialnością
1966 Kapsztad srebrne obrazy dr Bensusan
1966 Londyn Rocznik British Journal of Photography Arthura Jamesa Dalladaya
1966, 1968, 1971–1975, 1977–1982, 1984 Zurych fotografia Waltera Herdega
1968 Londyn Rocznik British Journal of Photography Arthura Jamesa Dalladaya
1970 Genewa Indeks dyrektora artystycznego do fotografów 1 Rotowizja
1970, 1971, 1973, 1975, 1977 Tokio Forum Pentaxa Pentaks
1970 Monachium 4 Meister der erotischen Fotografie Fotokina 1970
1970 Kolonia Photokina Bilder und Texte Fotokina 1970
1971 Londyn/Nowy Jork Wyświetlenia nagości Bill Jay
1972 Londyn Stulecie - 100 lat plakatów Bevisa Hilliera
1974 Zurych Graphis Inc. Plakaty Waltera Herdega
1974 Nowy Jork Jedyny pokaz Klub dyrektora artystycznego w Nowym Jorku
1974 Zurych Graphis Inc. Waltera Herdega
1975 Fryburg Międzynarodowe Trienalle we Fryburgu Muzeum Sztuki we Fryburgu
1976 Londyn Graphis Glamour kalendarz art Michaela Colmera
1977 Londyn Fotografia Aparat 35 mm RH Mason
1977 Tokio Rocznik Asahi Pentax Pentaks
1977 Kolonia Geschichte der Fotografie im 20 Jh. Piotr Tausk
1977 Londyn Arcydzieła fotografii erotycznej Aurum Press
1978 Fryburg Międzynarodowe Triennale we Fryburgu Muzeum Sztuki we Fryburgu
1978 Brno Biennale w Brnie '78 8. grafika
1978 Kolonia Dumont Foto 1 (Fotokunst und Fotodesign międzynarodowy) Fotokunst Int.
1978 Londyn Wizualny słownik seksu Macmillan
1978 Londyn Nowoczesna reklama 47 Feliks Gluck
1979 Londyn Nowoczesna reklama 48 Feliks Gluck
1979 Londyn Sztuki erotyczne Petera Webba
1980 Zurych Graphis Inc. , Fotografie Williama B McDonalda
1981 Mediolan Kobiety w magicznym lustrze Berta Hartkampa
1982 Londyn/Nowy Jork Słownik języka wizualnego Philipa Thompsona i Petera Davenporta
1983 Cambridge Książka Autograf
1984 Hamburg Die Schönen Geschöpfe - Tierfotos Sterna Bibliotekę
1984 Hamburg Der Erotische Augenblick Sterna Bibliotekę
1985 Monachium Das Aktfoto Monachium Stadtmuseum
1985 Londyn Fotografowie Encyklopedia International 1893 do chwili obecnej Michele Auer i Michel Auer
1986 Szafuza Ansichten vom Körper Michał Kohler
1987 Londyn Nagi i nagi Jorge Lewiński
1987 do 1997 włącznie Tokio Rocznik Pentaxa Pentaks
1989 Rochester, Nowy Jork Profesjonalna ilustracja fotograficzna LoSapio
1990 Nowy Jork Anioły — gatunek zagrożony wyginięciem Malcolma Godwina
1990 Opat Północny Drzewo Piotr Wood
1995 Monachium Twen , Revision einer Legende Michał Koetzle
1995 Londyn Współcześni fotografowie, wydanie 3 Martina Evansa
1997 Paryż Miłość w XX wieku F. Montreynauda
1997 Monachium Willy'ego Fleckhausa Michael Koetzle & Carsten M Wolf
2000 Nowy Jork Przechodzić Kelly Kleina
2000 NAS Wyłaniające się ciała / Polaroid Barbary Hitchcock
2004 Piermont, New Hampshire Mary McFadden , Wysoka Kapłanka Mody, Życie w Haute Couture Mary McFadden i Ruta Saliklis
2004 Paryż Piękno i Vogue Florence Müller
2006 Paryż Nus: Les plus grands photographes du monde Antoni La Sala
2007 Londyn Akty : seria najlepszych fotografów na świecie Antoni La Sala
2007 Paryż Livres de nus Aleksandra Bertolottiego
2008 Sydnej 10 lat fotografii mody Bazar harfara
2008 Nowy Jork Koń Rizzoli
2008 Mediolan photo20esimo (wystawa maestri della fotografia del XX secolo) Redakcja Silvany
2009 Monachium Nagie wizje (wystawa Münchner Stadtmuseum) Kehrer Verlag
2010 Buriton 25 lat kolorowania (Paul Martin Design Company) Wydania Grantchester
2012 Nowy Jork Mary McFadden autorstwa Mary McFadden RCS MediaGroup (pod wydawnictwem Rizzoli)
2012 Kolonia Nowa fotografia erotyczna 2 autorstwa Dian Hanson Taschen

(1) Art Director's Index jest publikacją płatną, ale tym razem wydawcy poprosili Sama o materiały redakcyjne.

Haskins - Historia i krytyka sztuki

Rok Miasto Tytuł książki Autor Wydawca
1976 Paryż Zdjęcie Chenza i Jeanloupa Sieffa Denoël
1980 Londyn Fotografia w XX wieku Piotr Tausk Prasa ogniskowa
1983 Londyn Jak pracują znani fotografowie Jacka Schofielda Watsona-Guptila
1985 Praga Kreatywna fotografia kolorowa Piotr Tausk Prasa ogniskowa
1986 Frankfurt Nowoczesna fotografia kolorowa '36-'86
1987 Londyn Mistrzowie fotografii D. Mrazkowa Hamlyn
1996 Nowy Jork Podstawy sztuki - teoria i praktyka Otto Ocvirk Wzgórze McGrawa
1997 Oksford Opowieść o fotografii Michaela Langforda Prasa ogniskowa
1998 Monachium Fotografia aktu - arcydzieła ostatnich 150 lat Peter-Cornel Richter Prestel
2001 Nowy Jork Mistrzowie XX wieku (1) Merwyna Kurłańskiego Graphis Inc.
2004 Göteborg Otwarta księga - Historia książki fotograficznej od 1878 roku Andrzej Rot Centrum Hasselblada
2005 Szwajcaria Najlepsi fotografowie świata — akty Antoniego La Sala Rotowizja

(1) Masters of the 20th Century to książka prezentująca grafików i typografów z pracami zaledwie dwóch fotografów, postrzeganych w tym kontekście jako ilustratorzy fotografii; Haskinsa i Rankina Waddella.

Nagrody

Rok Miasto Nagroda Przedstawione dla; Organizacja nagród
1964 Paryż Nagroda Nadara Kowbojska Kate i inne historie Nagroda Nadara
1969 Jerozolima Srebrny medal obraz afrykański Międzynarodowy Konkurs Książki Artystycznej
1974 Nowy Jork Złota nagroda Plakaty Haskinsa Jedyny pokaz
1980 Nowy Jork Książka Roku Grafika fotograficzna kodak

Wystawy indywidualne

Rok Miasto Wystawa Lokalizacja
1960 Johannesburg Ilustracja fotograficzna Teatr Orrco
1970 Tokio Sama Haskinsa Galeria Pentaxa
1970 Tokio Sam Haskins '70 Galeria Isetan
1972 Londyn Plakaty Haskinsa Galeria Fotografów
1973 Paryż Plakaty Haskinsa Galeria FNAC
1973 Tokio Plakaty Haskinsa Galeria Isetan
1974 Amsterdam Plakaty Haskinsa Galeria Canona
1974 Londyn Kalendarz Pentaxa 1975 Galeria Pentaxa
1976 Tokio Skandynawskie krajobrazy Galeria Isetan
1976 Londyn Kalendarz 1977 Galeria Pentaxa
1979 Londyn Nowa praca Galeria Pentaxa
1980 Londyn Grafika fotograficzna Teatr Narodowy
1980 Londyn Grafika fotograficzna Galeria Kodaka
1980 Norwich Grafika fotograficzna Centrum Sainsbury'ego
1980 Wanna Grafika fotograficzna Galeria RPS
1981 Glasgow Grafika fotograficzna Galeria Hillhead
1981 Rotterdamie Grafika fotograficzna Galeria Pentaxa
1981 Zurych Grafika fotograficzna Galeria Pentaxa
1981 Tokio Grafika fotograficzna Forum Pentaxa
1981 Nowy Jork Grafika fotograficzna Galeria Neikrug
1984 Bolonia Sam Haskins z Bolonii Galleria d'Accursio
1985 Tokio Najlepsze od Sama Haskinsa Forum Pentaxa
1986 Osaka Najlepsze od Sama Haskinsa Temperatury drukowania
1987 Londyn Praca graficzna Saatchi & Saatchi
1987 Tokio Kalendarz 1988 Forum Pentaxa
1990 Tokio Współczynnik obrazu Forum Pentaxa
1990 Osaka Współczynnik obrazu Forum Pentaxa
1991 Okland Współczynnik obrazu Centrum konferencyjne
1991 Sydnej Współczynnik obrazu Centrum konferencyjne
1991 Hongkong Współczynnik obrazu Centrum konferencyjne
1992 Tokio Pamiętaj o Barcelonie Forum Pentaxa
1992 Osaka Pamiętaj o Barcelonie Galeria Pentaxa
1992 Glasgow Teraz i wtedy Fotokolor MNS
1993 Tokio Kiery Forum Pentaxa
1993 Osaka Kiery Galeria Pentaxa
1996 Tokio Sam Haskins — Monochromatyczny Forum Pentaxa
1996 Osaka Sam Haskins — Monochromatyczny Galeria Pentaxa
1999 Londyn Innowacje i inne historie Galeria Fokus
2000 Berlin Obraz² Galeria Argus Fotokunst
2003 Nowy Jork Sama Haskinsa Galeria Michaela Gallaghera
2004 Paryż Sama Haskinsa Marlat
2004 Amsterdam Sama Haskinsa Galeria Wouter van Leeuwen
2006-2007 (8 grudnia - 22 kwietnia) Canberra Sam Haskins - Portrety i inne historie [1] Narodowa Galeria Portretów
2009 (19 września - 26 października) Nowy Jork Sam Haskins - Moda i tak dalej Galeria mleka
2010 (9 lipca - 21 sierpnia) Paryż Sam Haskins - Kalendarze i inne historie Ofr. Księgarnia i Galeria
2019 (19 września - 16 listopada) Londyn Kowbojska Kate i inne opowiadania Galeria Atlasu

Wystawy zbiorowe

Rok Miasto Wystawa Galeria
2005 Nowy Jork Otwarta księga: historia książki fotograficznej od 1878 do chwili obecnej [2] Międzynarodowe Centrum Fotografii
2007 Londyn Moda [3] Galeria Michaela Hoppena
2008 Lugano maestri della fotografia del XX secolo [4] Museo d'Arte
2017 Nowy Jork Haskins, Giacobetti, Shinoyama: Trzej mistrzowie fotografii erotycznej [5] Galeria Stevena Kashera
2020 Genewa Sieff + Haskins [6] Galerii Groba

Prace w zbiorach publicznych

Filmy dokumentalne

Rok Miasto Tytuł Firma produkcyjna
1973 Londyn Sama Haskinsa Williama Webba
1987 Locarno Wielkie zdjęcia Polyvideo SA
1990 Londyn Sam Haskins - Pentax 67 Łukasz Dżinsy
2002 Londyn Mówiona historia fotografii brytyjskiej Archiwum dźwiękowe Biblioteki Brytyjskiej

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sam_Haskins&oldid=1108997057 ”