Samuela Fosso
Samuel Fosso (urodzony 17 lipca 1962) to nigeryjski fotograf urodzony w Kamerunie, który przez większość swojej kariery pracował w Republice Środkowoafrykańskiej . Jego prace obejmują wykorzystanie autoportretów przyjmujących szereg postaci, często komentujących historię Afryki . Jednym z jego najsłynniejszych dzieł sztuki i tym, z czego jest najbardziej znany, są jego „autoportrety”, w których przedstawia siebie lub inne bardziej rozpoznawalne osoby i rysuje je w stylu kultury popularnej lub polityki. Jest uznawany za jednego z czołowych współczesnych artystów Afryki Środkowej.
Zdobył nagrodę Prince Claus Award z Holandii w 2001 roku.
Wczesne życie
Fosso urodził się w Kumba w Kamerunie w rodzinie Nigeryjczyków. Dorastał w Afikpo , swoim rodzinnym domu , aż do momentu , gdy w wieku trzynastu lat musiał uciekać do Bangui w Republice Środkowoafrykańskiej w 1972 roku w następstwie wojny domowej w Nigerii .
Kariera
W Bangi zaczął pracować jako asystent fotografa w wieku dwunastu lat, a rok później jako fotograf portretowy z własnym studiem w Bangi „Studio Photo Nationale”. Początkowo wykonywał autoportrety, wypełniając niewykorzystane fragmenty swoich filmów fotograficznych . Te zdjęcia były przeznaczone dla jego matki, która została w Nigerii. Tworzenie autoportretów stało się dla niego celem samym w sobie.
Jako nastolatek pracujący w studiu Fosso często robił kolorowe autoportrety pomiędzy sesjami zdjęciowymi klientów. Jego prace zostały odkryte przez grupę afrykańskich intelektualistów i pisarzy, w tym Okwui Enwezor i Iké Udé, dzięki czemu Fosso odgrywał bardziej aktywną rolę w społeczności artystycznej w swojej dorosłej karierze.
W 1994 roku Fosso dał się poznać za granicą, wygrywając pierwszą edycję African Photography Encounters w Bamako w Mali .
Fosso bada ideę autoprezentacji i reprezentacji płci, eksperymentując z rekwizytami, kostiumami i pozami w ekstrawaganckiej modzie z lat 70. Do swoich autoportretów używał opóźnionego wyzwolenia migawki, co pozwalało Fosso na pozowanie do każdego zdjęcia do dziesięciu sekund. Często używał płóciennych teł, na których tle przebierał się w bardzo zróżnicowane kostiumy: autentyczne europejskie stroje, afrykańskie stroje ludowe , mundury marynarki wojennej, karate keikogis , bokserki i tak dalej.
Wcielił się w postać Angeli Davis , Malcolma X , Muhammada Alego , Nelsona Mandeli , Martina Luthera Kinga Jr. i innych czarnoskórych kultowych postaci. W swojej serii African Spirits Fosso przekazuje siłę i sztukę opowiadania historii poprzez autoportrety słynnych czarnoskórych postaci.
5 lutego 2014 r., podczas grabieży po przemocy na tle religijnym , splądrowano domowe studio Fosso w Bangi, w którym znajdowało się całe jego archiwum. Zostało to przypadkowo odkryte przez fotoreportera Jerome'a Delaya, który wraz z innym fotoreporterem Marcusem Bleasdale'em i Peterem Bouckaertem (dyrektor ds . skradziono aparaty fotograficzne. Fosso był wtedy w Paryżu.
Wódz: Ten, który sprzedał Afrykę kolonistom
W 1997 roku Fosso wydał swoją pracę The Chief: He Who Sold Africa To The Colonists , która szybko stała się jednym z jego najbardziej kultowych dzieł. Przedstawia się w nim jako odznaczony wódz, pokryty skórami lamparta, mnóstwem złotych naszyjników i koralowych koralików splątanych wokół szyi, gęstymi złotymi bransoletkami i ciężkimi złotymi pierścieniami wokół dłoni i palców. W prawej ręce trzyma gruby bukiet gigantycznych słoneczników. Jego bose stopy spoczywają na zadrukowanej macie, a obok nich para czerwonych skórzanych butów. W autoportrecie Fosso konceptualizuje ideę sprzedaży Afryki za pomocą historycznych karykatur tych autorytatywnych postaci, które dopuściły się przemocy polegającej na sprzedaży własnego narodu i zasobów dla osobistych korzyści. Sam Fosso potwierdza to w rozmowie z Guardian Newspaper , Jonem Henleyem. Mówi, że na zdjęciu przedstawia siebie jako wszystkich afrykańskich wodzów, którzy sprzedali swoją Afrykę białym mężczyznom. Jego przesłanie jest takie, że Afryka miała swoje własne systemy i władców przed przybyciem Białego człowieka, a portret dotyczy zarówno historii Białych, jak i Czarnych mężczyzn w Afryce. I chociaż mogą próbować to zatuszować, pod spodem wciąż jest to samo.
duchy afrykańskie
W 2008 roku odsłonił jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł, „ African Spirits ”. Teatralne autoportrety Fosso składają hołd czternastu postaciom politycznym, intelektualnym i kulturalnym z panafrykańskich ruchów historycznych i Ruchu Praw Obywatelskich Stanów Zjednoczonych . Fotografie wykonane są z odbitki żelatynowo-srebrowej naklejonej na dibond i mają wymiary 162,8 na 122 centymetry. Fosso zaprezentował African Spirits podczas wyborów pierwszego czarnoskórego prezydenta, Baracka Obamy . Był to ważny punkt zwrotny w historii Stanów Zjednoczonych, jeszcze bardziej rozszerzający przesłanie Fosso o upodmiotowieniu Czarnych i celebracji czarnej historii.
Pod wpływem swojego dziedzictwa Igbo i tradycji maskarady i body artu w Igbo, Fosso wykorzystuje koncepcję „żywych trupów” w African Spirits , ideę, że duch tych, którzy byli przed nami, pozostaje blisko żywych.
W artykule afrykańskiego współczesnego wydawcy Revue Noire redaktor Simon Njami zastanawia się nad African Spirits : „Fosso zniknął całkowicie… Ciała, które widzimy, nie są już jego, ale ciała ludzi, pod których się podszywa”. Na przykład w swoim portrecie Angeli Davis Fosso jest ubrany w kultową fryzurę i modę Davisa w stylu afro, przemieniając się w działacza politycznego z lat 70. Ta koncepcja mimikry teatralnej daje siłę ludziom, których ucieleśnia, i ideałom, za którymi się opowiadali.
Fosso zainspirował się fotografiami Evena Arnolda i Malcolma X , naśladując ich portrety w najdrobniejszych szczegółach i przekształcając się w ikony czarnej historii. W jego fotografiach powraca motyw opowiadania historii , performatywnego wcielania się w inną osobę lub ideę. Poprzez opowiadanie historii Fosso wzmacnia i odzyskuje tożsamość siebie, swojego bohatera i swoich odbiorców.
Steve Nelson komentuje efektowny i nostalgiczny temat, który Fosso podejmuje po odzyskaniu niepodległości przez Afrykę , ruchu na rzecz praw obywatelskich i powstaniu czarnego nacjonalizmu w latach 60. i 70. XX wieku. „ African Spirits wskazuje na eksplorację tożsamości panafrykańskiej zakorzenionej w politycznych ideałach lat 60., które kładły nacisk na wspólną politykę walki o Czarnych na całym świecie”. Słynne autoportrety Fosso celebrują i kwestionują koncepcje panafrykańskiej .
Cesarz Afryki
W 2013 roku Fosso zaprezentował swoją nową serię, Cesarz Afryki . W tej serii Fosso „bada relacje między Afryką a Chinami poprzez rekontekstualizację ikon Mao Zedonga”. Podobnie jak wiele innych autoportretów w Cesarzu Afryki , autoportret Fosso jako Mao Zedonga jest postrzegany jako odbicie wizerunku Mao Zedonga, a także symbol interesów gospodarczych, jakie Afryka miała z Chinami. W powieści Gabriela Garcíi Márqueza Jesień patriarchy opisuje Portret Mao Zedonga Fosso jako „postać przodka i nieobecnego dyktatora”. Fosso nie tylko przedstawia Mao Zedonga jako wyzwoliciela, którego podziwia się w Afryce, ale także jako założyciela „nowoczesnego imperialnego behemota” rozwijającej się chińskiej gospodarki i kultury, która obejmuje całą Afrykę.
Styl fotograficzny
Styl Fosso jest nieco porównywalny ze stylem Diane Arbus , ponieważ jego autoportrety pokazują przebłysk naszego człowieczeństwa. Mówi się, że zdjęcia Arbusa pokazują, że każdy ma swoją tożsamość , czyli to, co pozostaje, gdy odejmiemy resztę. W przeciwieństwie do tego mówi się, że różne kostiumy Fosso pokazują, że tożsamość jest również częściowo zdeterminowana przez rzeczy, nad którymi ludzie nie mają kontroli. W związku z tym jego praca została również scharakteryzowana jako ujawniająca, w jaki sposób ludzie mogą w rzeczywistości tworzyć własną tożsamość.
Nagrody
- 1994: I nagroda, Afrykańskie spotkania fotograficzne (Rencontres de la Photographie), Bamako, Mali
- 1995: Prix Afrique en Creations
- 2000: I nagroda w kategorii fotografia, Dak'Art – Biennale de l'Art Africain Contemporain , Dakar, Sénégal
- 2001: Nagroda Księcia Mikołaja , Holandia
- 2010: I nagroda w dziedzinie sztuk wizualnych Bernhard Cultuurfonds
Publikacje
- Samuela Fosso. Seydou Keita. Malick Sidibe. Portrety dumy. Fotografia portretowa z Afryki Zachodniej . Raster Forlag, 2003. ISBN 978-9171006776 .
- Maria Francesca i Guido Schlinkert. Samuela Fosso . 5 Kontynentów, 2008. ISBN 978-8874391011 .
- Simona Njamiego i Samuela Fosso. Samuel Fosso – FOTOBolsillo Międzynarodowy , Revue Noire , 2011. ISBN 978-8492841622 .
Kolekcje
Prace Fosso znajdują się w następujących zbiorach publicznych:
- Museum of Modern Art , Nowy Jork: 14 odbitek (stan na wrzesień 2018 r.)
- Purdy Hicks Gallery, Londyn: 15 odbitek
- Muzeum Sztuk Pięknych w Houston : 7 odbitek (stan na czerwiec 2020 r.)
- Tate , Londyn: 25 odbitek
Linki zewnętrzne
- Noorderlicht, impresja fotograficzna
- 1962 urodzeń
- Artyści płci męskiej XX wieku
- Fotografowie XX wieku
- Artyści płci męskiej XXI wieku
- Fotografowie XXI wieku
- Emigranci z Kamerunu w Nigerii
- Emigranci z Kamerunu w Republice Środkowoafrykańskiej
- fotografowie z Kamerunu
- Fotografowie z Republiki Środkowoafrykańskiej
- Żywi ludzie
- Nigeryjscy fotografowie
- Ludzie z Bangi
- Ludzie z regionu południowo-zachodniego (Kamerun)