Saya Tak
Saya Aye | |
|---|---|
 Saya Aye
| |
| Urodzić się |
Saya Tak
1872 |
| Zmarł | 1930 (w wieku 58) |
| Narodowość | Birmańczyk |
| Znany z | Obraz |
| Ruch | Szkoła tradycyjna |
| Patron(y) | U Khandi |
Saya Aye ( birmański : ဆရာအေး ; 1872–1930) był głównym malarzem z Mandalay ze szkoły tradycyjnej, który podjął jedne z najwcześniejszych kroków w Birmie w modernizacji i westernizacji swojego malarstwa, zarówno religijnego, jak i świeckiego. Miał ogromny wpływ na historię malarstwa birmańskiego w pierwszych dekadach XX wieku.
Szkolenie i wczesna kariera
Saya Aye otrzymał wczesną edukację monastyczną , w której zauważono jego talenty artystyczne, dlatego od 12 roku życia szkolił się w sztuce u profesjonalnego artysty tradycyjnego. Później został uczniem malarza Mandalay, Saya Chone (1866–1917), który był artystą królewskim w Birmie za panowania króla Thibawa , i nauczył się tradycyjnego malarstwa, kopiując dzieła Chone i poprzedników Chone, królewskich artystów Saya Sar i Kyar Nyunt. Jednakże, chociaż Saya Aye zdobył rozległe doświadczenie w malarstwie tradycyjnym, jego styl od samego początku był częściowo zachodni, ponieważ sam Saya Chone był pod wpływem Malarstwo zachodnie i zaczął wprowadzać do swoich prac takie techniki, jak perspektywa linearna i tonalna, które były dość nowe w Birmie w okresie kolonialnym. Ostatecznie Saya Aye stanął na własną rękę i otworzył własne studio w Mandalay i zaczął zdobywać reputację dzięki ilustracjom i dekoracji artystycznej ceremonii pogrzebowych. Jego marzeniem było zostać królewskim artystą tradycyjnym, ale marzenie to zostało udaremnione, gdy król Thibaw i dynastia Konbaung padli w 1885 roku przez Brytyjczyków .
Saya Aye po raz pierwszy zdobyła sławę dzięki patronatowi U Khandi , mnicha pustelnika z Mandalay, który pragnął zachować zwyczaje, zwyczaje i wartości dynastii Konbaung poprzez obrazy malarskie. Tak więc większość wczesnego okresu kariery Saya Aye spędziła na dokumentowaniu scen ze starej monarchii birmańskiej , a także na malowaniu wielu dzieł buddyjskich (sceny z historii życia historycznego Buddy i Jataka Tales ) dla pagód i budynków religijnych w Górnej Birmie , zwłaszcza na Wzgórzu Mandalay . Mówi się, że dzięki tym obrazom zdobył szeroką wiedzę na temat birmańskich tradycji i rytuałów religijnych, był szczególnie biegły w przedstawianiu królewskich przedmiotów i ozdób i stał się, wraz z innym malarzem, Saya Mya Gyi, najbardziej uznanym artystą w starym tradycyjnym gatunku malarstwa .
Dopóki zachodnia awangarda malarstwa nie ogarnęła Birmy, po powrocie birmańskiego malarza Ba Nyana ze szkolenia w Londynie w 1930 r., dzieła sztuki inspirowane buddyzmem stanowiły znaczną część zbioru malarstwa Birmy. Pod koniec XIX i na początku XX wieku te buddyjskie prace były zwykle wykonywane na metalowych blachach, często cynkowych, i zawieszane wysoko pod sufitami w klasztorach i pagodach. W niektórych miejscach w Birmie buddyjskie prace Saya Aye można znaleźć w miejscach takich jak pagoda Eindawya , ale prace tam wisiały otwarte od prawie 100 lat i są mocno zniszczone, sceny prawie nieczytelne. Wiele innych jego dzieł zaginęło, zostało zdewastowanych lub zniszczonych nie do poznania.
Styl
Co najmniej dwie sceny dworskie Saya Aye przedstawiające monarchię birmańską (na płytach cynkowych, datowane na rok 1918) zachowały się w dobrym stanie i obie są zaskakujące. Podczas gdy nauczyciel Aye, Saya Chone, zaczął opanowywać zachodnie techniki, z wyjątkiem fotografii trzech lub czterech portretów, których miejsce pobytu jest nieznane, Chone nie wykazywał zbytniej chęci realistycznego przedstawiania ludzkich cech. Ogólnie rzecz biorąc, portretowym postaciom na obrazach Chone brakuje indywidualności, jedna twarz wygląda bardzo podobnie do drugiej, w podobny sposób, jak obraz ukiyo-e w Japonii robi, bez uchwycenia prawdziwego wyglądu lub osobowości fotografowanej osoby. Na dwóch cynkowych portretach dworskich Aye wyrażono znacznie więcej osobowości, z wielką ponurą ciemnością i cieniami. W tych pracach wykazuje również mistrzostwo w sfumato .
Malarstwo zachodnie
Nie wiadomo dokładnie, gdzie Aye zdobył swoje bardziej zaawansowane umiejętności w malarstwie w stylu zachodnim, ale najwyraźniej nie pochodziły one od Saya Chone. Aye nie miał żadnych znanych formalnych instrukcji w sztukach zachodnich. Mówi się jednak, że Aye studiował malarstwo zachodnie na podstawie ilustracji w zagranicznych książkach i jest to prawdopodobnie prawda, ponieważ zdobycie takich książek w okresie kolonialnym nie byłoby trudne. Wczesny malarz birmański Maung Maung Gyi (1890–1942), który podróżował do Londynu na własną rękę około 1906 roku i zarządzał tam pewną edukacją w zakresie malarstwa zachodniego, mówi się również, że udzielał instrukcji Saya Aye w malarstwie zachodnim po powrocie do Birmy w 1908 lub 1909 roku. Maung Maung Gyi rzekomo przekazał te instrukcje Aye w zamian za instrukcje od Aye w malarstwie tradycyjnym, które wówczas nadal cieszyło się dużym uznaniem.
Świeckie prace portretowe
w Birmie odkryto wiele zaskakujących gwaszowych i olejnych portretów wykonanych przez Saya Aye, w sumie może pięć lub sześć sztuk. Prace te miały prawie całkowicie świecki charakter, na ogół portrety wysokich urzędników lub zamożnych osób, prawdopodobnie na zamówienie, i niewiele przypominają prace Saya Chone. Stanowiły dramatyczne zerwanie z tradycyjnym stylem, zachowując jednocześnie pewne aspekty tradycyjnego malarstwa w wyglądzie, w szczególności arabeski kwiatowej . Prace zapożyczały wiele technik z malarstwa zachodniego – anatomiczną dokładność proporcji, głębię perspektywa , cieniowanie , skróty perspektywiczne i nastrojowa ekspresja osobowości. Różni birmańscy historycy sztuki spierali się, czy linie lub kolory na obrazach są birmańskie czy zachodnie, niektórzy krytycy przyjmują przeciwne poglądy, próbując przeanalizować dzieła i rozłożyć je na elementy narodowe (birmańskie) lub międzynarodowe. Jest to bardzo trudne do zrobienia, ponieważ prace są płynną fuzją malarstwa birmańskiego i zachodniego i stanowią integralną całość. W tych pracach Saya Aye, która nie miała prawdziwego formalnego wykształcenia w malarstwie zachodnim, podjęła ogromne kroki w tworzeniu oryginalnej ekspresji w Birmie.
Śmierć i dziedzictwo
Saya Aye była odnoszącą sukcesy finansowo malarką. Kiedy miał 50 lat, doznał udaru mózgu i został sparaliżowany i nie mógł już malować. Zostawił swój biznes malarski swoim dwóm synom, Saw Maungowi i Phoo Gaungowi. Saw Maung (1900–69) przeszedł od ojca intensywne szkolenie w zakresie malarstwa tradycyjnego i kontynuował rodzinną działalność polegającą na dostarczaniu tradycyjnych obrazów religijnych do Birmy.