Scottiego Wilsona

Scottiego Wilsona
Urodzić się 28 lutego 1891
Glasgow, Szkocja
Zmarł 1972
Znany z Artysta

Scottie Wilson (28 lutego 1891 - 1972), urodzony jako Louis Freeman (akt urodzenia mówi Lewis), był szkockim , żydowskim artystą outsiderem , znanym szczególnie ze swojego bardzo szczegółowego stylu. Rozpoczynając karierę artystyczną w wieku 44 lat, jego prace były podziwiane i kolekcjonowane przez takich artystów jak Jean Dubuffet i Pablo Picasso i powszechnie uważa się, że należy do czołówki XX-wiecznej sztuki outsiderów .

Wczesne lata

Urodził się w Glasgow , w Szkocji , przy 24 Ropework Lane, w obecnym rejonie Merchant City. Jego ojciec Julius pracował jako kuśnierz (kuśnierz), który poślubił swoją żonę Esterę w Rydze (wówczas w Rosji, a obecnie na Łotwie) 13 maja 1878 r. Miał 3 starszych braci (Philip, Samuel i Morris), 2 starsze siostry (Sarah i Leah), 4 młodszych braci (Charles/Levi, Joseph, David, Joseph – urodzeni po śmierci pierwszego Józefa) i 2 młodsze siostry (Dora i Betsy). Wilson (Freeman) rzucił szkołę w wieku 8 lat, aby pomóc subsydiować skromne dochody swojej rodziny, między innymi sprzedając gazety na ulicy. W 1906 wstąpił do Scottish Rifles , a następnie służył w Indiach i Afryce Południowej. Wykupił się w 1911 r., ale dołączył ponownie w 1914 r. podczas I wojny światowej, by walczyć na froncie zachodnim . Pod koniec wojny wyemigrował do Toronto, Ontario , Kanada , gdzie był właścicielem i prowadził sklep z używaną odzieżą .

Kariera artystyczna

Początek

W wieku 44 lat zaczął rysować jednym z wiecznych piór , które zbierał w celu odsprzedaży w swoim sklepie i odkrył swoją pasję do sztuki. W jego własnych słowach:

Pewnego dnia słucham muzyki klasycznej – Mendelssohn – kiedy nagle zanurzyłem pióro buldoga w butelce z atramentem i zacząłem rysować – można to chyba nazwać bazgrołami – na tekturowym blacie. nie wiem dlaczego. Właśnie zrobiłem. W ciągu kilku dni – pracowałem prawie bez przerwy – cały blat pokryły się twarzami i wzorami. Wydawało się, że pióro sprawia, że ​​rysuję, a te obrazy, twarze i projekty po prostu wypływają. Nie mogłem przestać – nigdy nie przestałem od tamtego dnia.

To tam rozpoczął swoją pracę, ucieleśniając osobisty kodeks moralny, w którym postacie zwane „złem i chciwością” zestawiane są z naturalistycznymi symbolami dobra i prawdy. Pierwszym sprzedawcą, który zetknął się z pracami Wilsona, był Kanadyjczyk Douglas Duncan , który wystawiał je na różnych wystawach w galeriach. Chociaż Wilson nie chciał rozstawać się ze swoimi rysunkami, uznał, że kariera artystyczna jest lepsza od prowadzenia sklepów i próbował rozwiązać problem zbierania pieniędzy, organizując pokazy objazdowe tylko do oglądania i pobierając skromne opłaty za wstęp lub trzymając kolekcje tac.

Powodzenie

Po otrzymaniu uznania za swoją pracę w Toronto, nagle wyjechał do Londynu w 1945 roku i nadal wystawiał swoje rysunki za skromne opłaty, zachowując głęboką nieufność do dealerów. Kilka miesięcy po przyjeździe został namówiony przez dilerów do pokazania się w galeriach i miał indywidualną wystawę w Arcade Gallery w Londynie, pokazywaną równolegle z innymi dziełami takich XX-wiecznych artystów jak Pablo Picasso, Giorgio de Chirico , Paul Klee , Joan Miró , wśród innych. Odrzucenie komercji przez Wilsona było jednak niesłabnące i nadal sprzedawał swoje prace na ulicy za ułamek ceny, o którą prosili właściciele galerii. O klientach z klasy robotniczej, których przyciągał, powiedział: „ Wiesz, to intelekt”.

Późniejsze lata

Zastawa stołowa Royal Worcester autorstwa Scottiego Wilsona

Wilson spędził pozostałe lata w Kilburn , obszarze północno-zachodniego Londynu, pracując samotnie w swoich małych kwaterach. Na początku lat pięćdziesiątych wyjechał do Francji za namową artysty i fanatyka sztuki outsidera, Jeana Dubuffeta. Tam Wilsona spotkał nie tylko Dubuffet, ale także Pablo Picasso; obaj byli fanami i właścicielami prac Wilsona. Według krytyka sztuki Billa Hopkinsa , przyjaciela Wilsona, który towarzyszył mu w podróży:

Kiedy przyjechaliśmy, nie tylko czekał na nas Dubuffet, ale był też z nim Pablo Picasso. Obaj posiadali kilka dzieł Scottiego, a Picasso przyszedł zobaczyć – i być może kupić – trochę więcej. Dokładnie pamiętam, jak obaj artyści z zapałem podziwiali prace Scottiego, kłócąc się swymi zaciekłymi, teatralnymi, galijskimi głosami o to, kto kupi który utwór.

W latach 60. Wilson zaczął tworzyć obrazy na talerzach, a następnie został zamówiony przez Royal Worcester i zaprojektował serię zastawy stołowej, która była produkowana do 1965 roku. Wzór został oparty na totemach i obrazach z Ameryki Północnej. Jego zdjęcie „Ptasi śpiew” zostało wybrane jako projekt UNICEF z 1970 roku . Zmarł w 1972 roku na raka. Chociaż zawsze narzekał na biedę, w chwili śmierci odkryto, że Wilson ukrył pod łóżkiem walizkę pełną pieniędzy i duże sumy na różnych rachunkach bankowych.

Tematyka i styl

Ewolucja jego stylu notorycznie nie istniała, a ponieważ nie datował większości swoich prac, bardzo trudno jest umiejscowić jego prace w czasie poza kilkoma istniejącymi zapisami dokumentalnymi. Trzymał się głównie wąskiego zakresu elementów plastycznych: form botanicznych, ptaków i zwierząt, klaunów (autoportrety) oraz „Chciwości” i „Złych” (złośliwe personifikacje). Jego prace można umieścić w czysto spekulatywnym porządku chronologicznym dzięki subtelnym zmianom i postępom w jego tematyce i stylu. Uważa się, że jego wcześniejsze utwory mają ogólnie bardziej organiczną kompozycję i mają mniej precyzyjne kreskowanie i szczegóły. Niektóre obrazy stały się bardziej rozpowszechnione, podczas gdy inne były używane rzadziej, a poziom szczegółowości prawdopodobnie wzrósł z czasem. Jak powiedział kiedyś:

Kiedy pracuję, widzę, co się dzieje, i wyobrażam sobie, co się wydarzy. Najlepiej widzę, kiedy wykańczam zdjęcia długopisem. Kiedy robię uderzenia; setki i tysiące uderzeń.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Scottie_Wilson&oldid=1121916838 ”