Sen letniego dnia

Sen letniego dnia to sztuka JB Priestleya z 1949 roku . Akcja rozgrywa się w 1975 roku i przywołuje świat, w którym nuklearna trzecia wojna światowa spowodowała, że ​​Wielka Brytania powróciła do stanu przedindustrialnego, przedkapitalistycznego. Jej tytuł pochodzi od Snu nocy letniej Szekspira , który jest produkowany przez dwóch członków angielskiej rodziny, wokół której oparta jest sztuka.

Podsumowanie fabuły

Osiemdziesięcioletni Stephen Dawlish mieszka ze swoją synową, wnukiem i wnuczką w South Downs w Sussex , w dawnej rezydencji, która obecnie jest farmą. Nie ma systemu politycznego, nie ma samochodów ani telefonów, a wymiana towarów odbywa się w barterowym . Trzy postacie z ocalałych wielkich mocarstw świata, Stanów Zjednoczonych (Franklyn Heimer), Związku Radzieckiego (Irina Szestowa) i Indii (dr Bahru), przybywają, próbując stworzyć duży zakład przemysłowy do wytwarzania syntetycznych produktów z obfitej produkcji kredy w okolicy . Początkowo odrzucają środowisko jako odpowiednio przestarzałe, dekadenckie i nieoświecone. Po pewnym czasie zostają urzeczeni atmosferą tego wiejskiego społeczeństwa i nie są w stanie zrealizować swoich planów, a ostatecznie wyjeżdżają, by opuścić Anglię w jej nowo odnalezionym stanie pokoju.

Historia

Sztuka została po raz pierwszy wystawiona w rodzinnym Bradford Priestleya 8 sierpnia 1949 roku. W tej produkcji, wraz z tą w Londynie w następnym miesiącu, wystąpił Herbert Lomas jako Stephen Dawlish, a także Eileen Thorndike (siostra Dame Sybil ) i młoda Adrienne Corri ; ta sama obsada pojawiła się w w telewizji BBC 30 października 1949 roku. Przed wyjazdem do Londynu grała także w Brighton , Bournemouth i Cardiff .

Sztuka została dobrze przyjęta przez krytyków, kiedy została wystawiona; Yorkshire Evening Post zasugerował w swojej recenzji premiery w Bradford, że łączy w sobie „fantazję, humor i zwykły szorstki zdrowy rozsądek konwersacyjny” oraz że Priestley ma „coś do powiedzenia, czego nigdy nie powiedział tak dobrze”. The Daily Herald , wspominając, że Priestley był obecny na premierze, poinformował, że „wiele osób na widowni uważało, że sztuka była jedną z najlepszych, jakie kiedykolwiek napisał”. Priestley opisał sztukę jako „komedię pomysłów i atmosfery”. Kiedy otwarto o godz St Martin's Theatre na West Endzie w Londynie było „co najmniej sześć wywołań kurtyny”; recenzent „Birmingham Gazette”. powiedział, że „jakiegokolwiek zachwytu zasłużyły mniej zasługi sztuki dyskusyjnej pana Priestleya, nakrapianej poezją, niż eskapistyczne spojrzenie na Wielką Brytanię za 25 lat, która nie musi martwić się o misje do Waszyngtonu”, ale dodał z pewnym sarkazmem, że „niestety my przypuszczalnie muszą mieć pierwszą trzecią wojnę światową i wysłać miliony ludzi za granicę - przypuszczalnie tych niekulturalnych i trudnych", konkludując, że najlepsi aktorzy zachowywali się "tak, jakby byli czymś więcej niż rzecznikami przemyśleń autora na temat dylematów cywilizacji". Spektakl wystawił London Mask Theatre we współpracy z niedawno powstałym Rada Sztuki . The Illustrated London News opisał to jako „fantazję, łagodną i pogodną”. George W. Bishop w The Daily Telegraph był dość pozytywny, sugerując, że Priestley „ponownie bardziej interesował się ideami niż ludźmi… (to) jest proste aż do naiwności”.

Jednak gra w Londynie była krótkotrwała; został zamknięty 15 października 1949 r. po zaledwie 43 przedstawieniach, ponieważ wpływy dopiero co urosły do ​​trzech cyfr za noc, a średnia strata wynosiła około 500 funtów tygodniowo. Kolejna produkcja telewizyjna otrzymała co najmniej jedną negatywną recenzję od Essex Newsman , chociaż Emery Pearce w Daily Herald był znacznie bardziej pozytywny, stwierdzając, że „Priestley plus telewizja to nowe i potężne połączenie obietnicy”.

Kolejne przebudzenia

Następnie sztuka rzadko była reaktywowana. W 1950 roku został wystawiony przez Birmingham Repertory Theatre; w dużej mierze krytyczna recenzja w Birmingham Gazette odrzuciła amerykańskie, rosyjskie i indyjskie postacie Priestleya jako „zwykłe marionetki” i krytycznie odniosła się do „kartonowych postaci” Priestleya i „nieuleczalnego romantyzmu”. Ta produkcja trafiła następnie do Sheffield i Bristolu . Tekst został również opublikowany w antologii The Plays of JB Priestley . Odrodzenie z 1957 roku przez Caryl Jenner Mobile Theatre zostało wystawione w Southwold latem przed jesienną trasą koncertową w Wielkiej Brytanii; wśród miejsc, które odwiedził, były Grantham , Billingham w dniu 4 grudnia 1957 r., Newport i Cowes na wyspie Wight , Berwick-upon-Tweed w dniu 30 listopada 1957 r. i Alfreton w dniu 7 grudnia 1957 r. ustawienie przesunięte do 1985) przez Castle Theatre, Farnham ; ta produkcja trafiła następnie do Reading , w produkcji opisanej przez Reading Mercury jako „prowokująca do myślenia sztuka, dobrze zagrana przez kompetentną obsadę iz pewnością zasługująca na lepsze wsparcie niż ta, którą uzyskała podczas premiery” i wreszcie do Canterbury .

W 1976 roku sztuka została reaktywowana przez Masqueraders Theatre Club i wystawiana w Sudbury w Londynie od 20 do 22 maja tego roku, a jej akcja została przesunięta do 1999 roku. Jednak ogólnie sztuka pozostawała w niemal całkowitym zapomnieniu, dopóki nie została reaktywowana przez BBC w produkcji, zachowując oryginalną scenerię z 1975 roku, w serialu BBC2 Performance - ostatniej dużej serii sztuk studyjnych emitowanych w Wielkiej Brytanii - 26 listopada 1994 roku, w stulecie Priestleya. W tej produkcji wystąpił John Gielgud w swojej ostatniej telewizyjnej roli Stephena Dawlisha (ponad 60 lat po tym, jak grał na scenie i ekranie jako Inigo Jollifant w Priestley's The Good Companions ), a także wystąpili Rosemary Harris , Paul Bhattacharjee , Mike McShane , Saskia Reeves , Paul Rhys , Terence Rigby i Emily Watson . Zostało to dobrze przyjęte przez Lynne Truss w The Times który napisał: „to brzmi niedorzecznie, ale zdumiewająco sobotnia produkcja Christophera Morahana była na tyle magiczna, by to udźwignąć”, wspominając również, że w sztuce Shrewsbury stało się największą osadą w Wielkiej Brytanii. Sean Day-Lewis, zapowiadający produkcję w Sunday Telegraph z poprzedniego weekendu , zasugerował, że było to „dzieło fałszywych proroctw, pogmatwanego stylu i sprzecznych postaw” oraz że jego polityka była „tchórzliwa”, ale powiedział też, że wywołało to „zniewalający efekt” i że występ Gielguda był „jednym z jego najlepszych w telewizji ". Hugh Massingberd , recenzując to w The Daily Telegraph , zasugerował, że „mimo całego swojego głoszonego socjalizmu, Priestley zdawał się wyczarowywać nostalgiczną wizję edwardiańskiej wiejskiej posiadłości, która koresponduje z wielkim Jamesem Lees-Milne , że „squirearchia była prawdopodobnie najbardziej udaną formą samorządu lokalnego, jaką kiedykolwiek wymyślono” . spektaklu telewizyjnego do czasu i miejsca, którego tak naprawdę nigdy nie istniało” i powiedział, że Gielgud był „podobny do mędrca i czarujący” oraz „całkowicie hipnotyzujący”. Dalsze odrodzenie - tym razem na scenie - zostało przeprowadzone przez Finborough Theatre w 2013 roku, pierwsza produkcja w centrum Londynu od 64 lat, otrzymując pozytywną recenzję od Michaela Billingtona w The Guardian .