Shelagh Carter

Shelagh Carter
Urodzić się 1954? (58 lat w 2012 r.)
Winnipeg , Manitoba, Kanada
Narodowość kanadyjski
Edukacja MSZ ( Nowa Szkoła )
Alma Mater Uniwersytet w Manitobie
zawód (-y) Reżyser teatralny i filmowy , profesor, producent filmowy, scenarzysta, aktor
lata aktywności (jako reżyser): 2002–
Pracodawca Uniwersytet Winnipeg (1998–2019)
Godna uwagi praca
Współmałżonek Brada Loewena
Dzieci Erik Friesen (pasierb)
Rodzice
Krewni
  • Richard Carter (brat)
  • George Carter (dziadek)
  • Edith Carter (babcia)
  • Leslie R. Carter (wujek)
  • Lisa Lewis (kuzynka)
Strona internetowa http://www.darklingpictures.com/home.html

Shelagh Jane Carter (najlepiej znana jako Shelagh Carter , a czasami nazywana Shelagh Carter-Loewen ) to kanadyjska reżyserka, producentka, scenarzystka, aktorka i emerytowana profesor teatru i filmu na Uniwersytecie w Winnipeg , znana początkowo z filmów krótkometrażowych Night Travellers , Canoe i Rifting/Blue , a także jej filmy fabularne Passionflower , Zanim cokolwiek powiesz i Into Invisible Light . Wieloletni członek Actors Studio jest absolwentką Directors Lab w Kanadyjskim Centrum Filmowym w Toronto , jest także laureatką nagrody Women in the Director's Chair Career Advancement Module 2010, we współpracy z Women in Film Festival Vancouver , wśród wielu innych wyróżnień. Jest członkiem Winnipeg Film Group i przewodniczącą ich zarządu.

Wczesne życie

Dorastając w Winnipeg w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, Shelagh Carter miała trudne relacje z matką Barbarą (Babs) Carter, co wiele lat później posłużyło za podstawę jej pierwszego filmu fabularnego Passionflower . Istnieje rodzinna historia chorób psychicznych sięgająca babci Cartera. W wywiadach Carter zapewniała, że ​​Passionflower to jej własna historia, że ​​jej doświadczenia z matką to „85 do 95 procent” tego, co widać na ekranie:

Wiele kobiet w tamtym czasie, w epoce bycia idealnym, pozostawania w domu, tłumiło w sobie złość z powodu braku możliwości wyrażenia siebie. W tamtym czasie branża zdrowia psychicznego sprawiała problem kobietom i leczyła je terapią elektrowstrząsową.

Nie jest jasne, jaką formę choroby psychicznej miała Barbara Carter: „Rzucano określenia, schizofrenia, maniakalno-depresyjna. Ludzie dzisiaj powiedzieliby, że ma chorobę afektywną dwubiegunową, ale nawet nie wiem, czy to była moja matka”. Carter przypomniała sobie, kiedy po raz pierwszy zobaczyła, jak jej matka „załamała się”, „waliła w podłogę”, dziewięcioletnią Carter w piżamie.

Ojciec Shelagh Carter, Dennis H. Carter , „był wytworem szczególnie postępowego wydziału architektury” na Uniwersytecie w Manitobie , gdzie „prosperował”, aw 1967 był współzałożycielem firmy architektonicznej Smitha Cartera Katelnikoffa, firma „w centrum odnowy architektonicznej Winnipeg”. Gdy Winnipeg zbudowało projekt odzwierciedlający czasy, Dennis Carter stał za obiektywem swojego 8-milimetrowego aparat fotograficzny, rolki filmowe i taśmy filmowe: „Mam bardzo miłe wspomnienia z siedzenia z nim przy stole w jadalni, kiedy byłam bardzo małą dziewczynką, a on montował Super 8”. Jednak jej ojciec często był zagubiony, jeśli chodzi o nastroje jej matki, nie wiedząc, co robić; młoda Carter została „córeczką tatusia”: „Myślał, że jest świetnym tatą, ale to zorganizowało ten konkurs. Co się stanie, wszystko, czego spróbuje moja mama, nigdy nie zostanie ukończone. Ale rysowałem i wygrywałem te nagrody w szkole, ale wyglądało na to, że jeśli jej coś pokażę, odrzuci to”.

Kiedy Carter miała osiemnaście lat, kiedy „naprawdę walczyła” z matką, pewnego dnia nauczycielka wyciągnęła ją z klasy i zabrała na film, którym okazał się „Kobieta pod wpływem ” Johna Cassavetesa :

Patrzę na ekran… i myślę: „Mój Boże, to moja matka”. I ludzie zaczęli się śmiać za mną, zaczęli się śmiać z niej. I ... przysięgam na Boga, byłem na tych siedzeniach, chciałem je udekorować, byłem taki wściekły. Mój nauczyciel odciągał mnie od nich. I właśnie w tym momencie, w wieku 18 lat, zdałem sobie sprawę, że kocham moją matkę.

Później rozwinęła: „Wtedy wiedziałam, że naprawdę kocham moją matkę i zaczynałam dostrzegać, że to była choroba, a to nie była ona”.

Edukacja

Carter przeniósł się do Nowego Jorku po ukończeniu studiów z zakresu projektowania wnętrz na Uniwersytecie Manitoba w 1976 roku.

W pewnym momencie zainteresowania Carter skierowały się w stronę sceny i studiowała aktorstwo w Los Angeles i Nowym Jorku. W 1995 roku Carter uczęszczał do Actors Studio 's School of Drama ( The New School ), która rok wcześniej zaczęła oferować tytuł magistra sztuk pięknych . Carter ukończył z tytułem magistra reżyserii w 1998 roku, członek drugiej klasy maturalnej.

Kariera w teatrze i filmie

Po powrocie do Kanady w 1998 roku Carter założyła Casting in Stone Inc., aby świadczyć usługi reżyserskie w filmach i telewizji. W tym samym roku Carter rozpoczął karierę akademicką na Uniwersytecie w Winnipeg na wydziale teatru i filmu. Powiedziała, że ​​nie było to planowane; po prostu „przydarzyło się” jej.

Reżyser filmów krótkometrażowych

Pierwszym filmem krótkometrażowym Cartera był The Darkling Plain (2002), który został uznany i uhonorowany w miastach w całej Kanadzie, a następnie eksperymentalny film fabularny Rifting / Blue (2005), pierwszy z kilku projektów powstałych we współpracy ze scenarzystą i kolegą z University of Winnipeg Deborah Schnitzer, który zdobył uznanie światowych festiwali. Jej trzeci film krótkometrażowy, Night Travellers (2007), zdobył nagrodę National Screen Institute Drama Prize w 2007 roku.

W 2008 roku Kanadyjskie Centrum Filmowe w Toronto zaprosiło Cartera do udziału w ekskluzywnych intensywnych warsztatach (program Directors Lab, Short Dramatic Film) w celu rozwijania projektów filmowych wraz z garstką innych kanadyjskich profesjonalistów; jej projekt został wybrany do rozwoju przez Centrum z 250 000 $ wsparcia produkcyjnego. Przy wsparciu University of Winnipeg, Carter wyreżyserowała i ukończyła swój wielokrotnie nagradzany 35-milimetrowy film krótkometrażowy One Night latem 2009 roku; był pokazywany na kilku międzynarodowych festiwalach filmowych. Po tym szybko nastąpiły dwie kolejne kolaboracje z Deborah Schnitzer: Resolve (2009), film taneczny i Canoe (2010), oparty na powieści Schnitzera Jane Dying Again , eksperymentalny film fabularny, który zdobył uznanie na światowych festiwalach. W tym samym roku Carter została wybrana do udziału w module rozwoju kariery kobiet na krześle reżysera, prezentowanym we współpracy z Międzynarodowym Festiwalem Kobiet w Filmie w Vancouver.

Reżyser filmów fabularnych

Pierwszy film fabularny Carter powstał podczas jej pobytu w CFC, autobiograficzny Passionflower (2011) i zdobył uwagę i wyróżnienia na festiwalach filmowych. Film ugruntował jej pozycję jako jednej z czołowych kanadyjskich praktyków melodramatu psychologicznego .

Film 3D, przeprowadzka do Bangladeszu i Rana Plaza

Carter wyreżyserował kolejny eksperymentalny film krótkometrażowy Is It My Turn (2012), czarno-biały film taneczny 3D , ponownie zdobywając uznanie na festiwalu. Jej projekty fabularne zostały zawieszone po upadku Rana Plaza w dniu 24 kwietnia 2013 r., Kiedy mąż Carter, Brad Loewen, otrzymał odpowiedzialność za wdrożenie porozumienia podpisanego przez zachodnich producentów odzieży, modernizującego zabezpieczenia 1600 fabryk odzieżowych w Bangladeszu; obaj przenieśli się do Dhaki w grudniu 2013 r. na oczekiwaną pięcioletnią kadencję. Doprowadziło to do tego, że Carter wyprodukował krótki film dokumentalny, Rana Plaza: Let Not the Hope Die (2014), upamiętniający pierwszą rocznicę tragedii, „w celu wsparcia jego pracy”. Czy to moja kolej został pokazany w Dhace na prośbę Kanadyjskiej Wysokiej Komisji w styczniu 2015 roku, z udziałem Cartera. W sierpniu 2015 roku została opisana jako mieszkająca tam „w niepełnym wymiarze godzin”. Od lipca 2016 r. Loewen nadal był głównym inspektorem bezpieczeństwa projektu.

Powrót do filmów fabularnych

Drugi film fabularny Cartera (i czwarty we współpracy ze Schnitzerem), Zanim cokolwiek powiesz (2017), to eksperymentalny dramat domowy o parze walczącej o utrzymanie miłości i małżeństwa, nawet gdy zmieniająca życie decyzja grozi ich rozstaniem. Film jest ponownie częściowo autobiograficzny, oparty na jej uczuciach związanych z zaakceptowaniem przez męża stanowiska, które zaprowadziło go do Bangladeszu: „jego nie było, a ja byłam sama na prerii, w miejscu, do którego chciał się przenieść”. Film koncertował głównie w Europie w 2017 i 2018 roku, prawie zbiegając się z premierą jej trzeciego filmu fabularnego, i zdobył kilka nagród przed kanadyjską premierą na Gimli Film Festival w 2018 roku, gdzie Carter otrzymał nagrodę od Directors Guild of Canada .

Trzeci film Cartera, Into Invisible Light (2018), jest luźno oparty na postaciach z Wujaszka Wani Czechowa , w szczególności Yeleny i doktora Astrova. Historia opowiada o niedawnej wdowie , która po śmierci męża ponownie analizuje swoje życie i swoją tożsamość, niespodziewanie krzyżując ścieżki ze starym płomieniem z przeszłości, zainspirowanym do podjęcia pisania lata po tym, jak go porzuciła.

Czwartym filmem fabularnym Cartera jest komedia romantyczna Love, Repeat , której premiera odbyła się w Nowym Jorku 17 grudnia 2019 roku.

Projekty w fazie rozwoju

Przez lata pojawiały się doniesienia o tym, że Carter pracował nad różnymi projektami fabularnymi: preriowym filmem noir zatytułowanym The Shooting Party ; thriller psychologiczny Skinner , napisany przez Rebeccę Gibson, o detektywie pracującym z dziećmi będącymi ofiarami wykorzystywania w Internecie, która zaczyna podejrzewać nadużycia we własnej rodzinie; komedia humanistyczna Śnienie o burzach ; alegoria zwana La Jefa ; ostatnio podobno trwają prace nad thrillerem psychologicznym The Woman Who Swallowed West Hawk Lake .

Styl reżyserski i estetyka

Doświadczenia Carter jako aktorki w Nowym Jorku i Los Angeles sprawiły, że sama zapragnęła zostać aktorką i opracować własną metodę reżyserowania:

Odkryłem, że wielu reżyserów nie wie, jak rozmawiać z aktorami. Byli o wiele bardziej technicznie nastawieni i rozmawiali z aktorem… i wiedziałem z mojego szkolenia aktorskiego, że nie pomaga aktorowi. To proces… Musisz być w stanie pomóc im wejść w rolę, a nie mówić im „tu płacz”.

Carter powiedziała w 2012 roku, że stara się osiągnąć „prawdę na ekranie”: „Naprawdę chcę, aby ludzie czuli, że faktycznie patrzą na sytuację, to nie jest kino vérité , ale mam nadzieję, że jest zgodne z prawdą. Dlatego nie” zobacz „jakieś aktorstwo”. Carter mówi, że powiedziano jej, że jej styl kręcenia filmów jest bardziej zbliżony do kina europejskiego , ponieważ jest gotowa pozwolić filmowi zająć trochę czasu i skupić się na starszych postaciach, i sugeruje, że Europejczycy „cenią starszych ludzi w ich życiu” bardziej niż North Amerykanie, choć mówi „jesteśmy w tym coraz lepsi”, być może dlatego, że Baby Boomers się starzeją.

Życie osobiste

W wywiadzie Carter opisała wyjazd z domu do Nowego Jorku jako „ucieczkę” od rodziny, ale w Nowym Jorku miał miejsce incydent: „Spacerowałem po Greenwich Village przy 8th Street i był moment, kiedy moje ciało odcięło się. , i nagle znalazłem się w niemym filmie. Wiedziałem wtedy, że muszę uporać się ze swoimi uczuciami”. Poddała się psychoanalizie . Po trzydziestce, po powrocie z Nowego Jorku, próbowała rozmawiać z matką, która „znowu źle się bawiła”. Zapytała matkę, czy ją kocha, a ona odpowiedziała: „Kochanie, tak trudno mi mówić o tych rzeczach”. Carter wiedziała, że ​​jej matka kochała ją „ostatecznie”, ale, jak powiedziała, „chłopcze, na pewnym poziomie tęskniliśmy za sobą”. Do czasu wydania Passionflower jednak w ciągu ostatnich dziesięciu do piętnastu lat zdrowie psychiczne jej matki „znacznie się poprawiło”, a rodzice Cartera „dobrze się razem bawili”. Patrząc wstecz na swoją karierę filmową po wydaniu Zanim cokolwiek powiesz , Carter powiedziała, że ​​zdała sobie sprawę, że wszystkie jej filmy były „w jakiś sposób” o zdradzie i porzuceniu, i że było to „coś naprawdę głęboko tkwiącego we mnie od dzieciństwa, nadchodzącego się w różnych formach”.

Mąż Carter, Brad Loewen, i pasierb Erik Friesen pojawiają się w kilku jej filmach jako główny członek obsady ( Rifting/Blue ) lub statysta ( Passionflower ). Sheila O'Malley przyjaźniła się z Carterem od czasu ich wspólnego pobytu jako uczniów w The New School .

Carter miał tendencję do pracy z wieloma tymi samymi współpracownikami i ekipą przy kilku filmach, rozwijając bliskie więzi. Na przykład współpracuje z Deborah Schnitzer od Rifting/Blue (2005). O autorze zdjęć Ousamie Rawim, który po raz pierwszy pracował z Carterem przy One Night , uważa za „wielkiego mentora”.

Carter mieszka w West St Paul, Manitoba , na północ od Winnipeg . W maju 2019 roku przeszła na wcześniejszą emeryturę ze swojego stanowiska na Uniwersytecie w Winnipeg, „aby skoncentrować całą swoją energię na kręceniu filmów”.

Filmografia

Reżyser filmów krótkometrażowych, 2002–2010

  • Równina Darklinga (2002)
  • Rifting / niebieski (2005)
  • Nocni podróżnicy (2007)
  • Jedna noc (2009)
  • Rozwiąż (2009)
  • Kajak (2010)

Reżyser filmów fabularnych, 2011–

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Shelagh_Carter&oldid=1142654144 ”