Shirley Gorelick

Shirley Gorelick
Urodzić się
Shirley Fishman

( 1924-01-24 ) 24 stycznia 1924
Brooklyn , Nowy Jork
Zmarł 19 października 2000 (19.10.2000) (w wieku 76)
Waszyngton
Narodowość amerykański
Alma Mater
Kolegium Nauczycielskie, Columbia University Brooklyn College
zawód (-y) Malarz , rzeźbiarz , grafik
Współmałżonek
Leonarda Gorelicka
​
( m. 1944 <a i=3>) ​
Dzieci Jamie S. Gorelick , Steven M. Gorelick
Strona internetowa Shirleygorelick .com

Shirley Gorelick (24 stycznia 1924 - 19 października 2000) był amerykańskim malarzem figuratywnym, grafikiem i rzeźbiarzem. „Odrzuciła zarówno skrajności braku obiektywizmu , jak i fotograficznej dokładności ”, zamiast tego zdecydowała się na wykorzystanie szeregu źródeł, które obejmowały fotografie, żywe modele i własne wyrzeźbione studia życia.

Wczesne życie i edukacja

Urodzona jako Shirley Fishman na Brooklynie w Nowym Jorku , uczęszczała do Abraham Lincoln High School . Jej nauczyciel, Leon Friend , organizował gościnne wykłady artystów plastyków i artystów plastyków. Shirley Fishman miała okazję studiować z trzema z nich: Chaimem Grossem , Mosesem Soyerem i Raphaelem Soyerem . Gross wywarła wpływ na jej wczesne prace rzeźbiarskie, w których znajdują się przysadziste postacie o grubych kończynach. Podczas uczęszczania do Brooklyn College , gdzie uzyskała licencjat w 1944 r., poznała Leonarda Gorelicka (1922–2011), kolegę ze studiów. Pobrali się w 1944 roku i podzielali entuzjazm dla sztuki i kultury. Leonard Gorelick był ortodontą , a później kolekcjonerem pieczęci cylindrycznych . Swoje zainteresowania połączył badając autentyczność pieczęci cylindrycznych z wykorzystaniem techniki dentystycznej, zwłaszcza mikroskopii elektronowej . Shirley Gorelick uzyskała tytuł magistra w Teachers College na Uniwersytecie Columbia w 1947 roku. W tym samym roku studiowała przez kilka tygodni u Hansa Hofmanna w Provincetown . Przez krótki czas pod koniec lat pięćdziesiątych była uczennicą malarki Betty Holliday , a na początku lat sześćdziesiątych uczyła się grafiki w pracowni Ruth Leaf na Long Island .

Wczesna praca (1945–1965)

W połowie lat 60. Shirley Gorelick pracowała w różnych mediach, w tym w malarstwie olejnym i akrylowym, grafice wklęsłej , rysunku srebrnym i rzeźbieniu w terakocie , kamieniu i drewnie. Początkowo eksplorowała różne style artystyczne i była pod wpływem kubizmu , surrealizmu , ekspresjonizmu i ekspresjonizmu abstrakcyjnego , ale poczuł się nieswojo z modernistycznym zniekształceniem postaci ludzkiej i rozpoczął powrót do realizmu. W 1959 roku skupiła się na ekspresyjnie renderowanych aktach kobiecych, często siedzących lub leżących, malowanych luźnymi, płynnymi pociągnięciami pędzla, które pozwoliły jej porównać ciało do krajobrazu. Odpowiadając na jej pierwszą indywidualną wystawę w Galerii Angeleski na Madison Avenue w 1961 roku Stuart Preston skomentował „imponujące ciepło” aktów Gorelicka, zauważając jednocześnie, że „forma jest abstrakcyjna i bawiona z tak hojną złożonością, że prawie pokonuje własne cele, takie jak przedstawienie postaci”. Do 1965 roku na nowo wyobrażała sobie kanoniczne dzieła sztuki, w tym Les Demoiselles d'Avignon Pabla Picassa (1907) i Concert Champêtre Giorgione , przekształcając postacie w bardziej realistyczne modele studyjne. Na przykład jej Homage to Picasso I (1965) używa nagich modelek z rzeczywistą objętością zamiast renderowania ich w kubizmie aspekty.

Praca realistyczna (1965–1995)

W latach 1967-1969 Gorelick stworzył serię na temat Trzech Gracji , ale zamiast tradycyjnych, wyidealizowanych europejskich aktów przedstawiał zwykłe, dojrzałe i wreszcie afroamerykańskie kobiety. To skłoniło ją do skupienia się na czarnej modelce o imieniu Libby Dickerson (1921-1995), która pojawia się samotnie, podwojona i ze swoją międzyrasową rodziną na serii obrazów i rycin, które zostały ukończone w latach 1970-1974. Przedstawiono Dickerson i jej rodzinę nieformalnie i oświetlone silnym źródłem światła. Kiedy prace były wystawiane w Galerii SOHO 20 w 1975 roku krytyk sztuki John Perreault entuzjastycznie zauważył: „Tutaj panuje klasyczny humanizm. Bo jej bohaterowie żyją. Przebijają„ płaszczyznę obrazu ”swoimi oczami i życiem. Wynalazła paletę dla czarnej skóry, boleśnie potrzebne." Gorelick's Willy, Billy Joe i Leroy (1973), portret trzech Afroamerykanów stojących w pracowni artysty z The Family II (1973) w tle, był również chwalony przez krytyków sztuki. Jako inspirację Gorelick nadal czerpał z wcześniejszych artystów, w tym Paula Cézanne'a , Paula Gauguina i Johannesa Vermeera , ale jej realistyczne prace pełniej syntetyzowały jej źródła i współczesne tematy.

Gdy feministyczny ruch artystyczny nabrał rozpędu, Gorelick była członkiem-założycielem Central Hall Artists Gallery (założona w 1973 r.), galerii prowadzonej wyłącznie przez kobiety w Port Washington w stanie Nowy Jork . Dołączyła również do SOHO 20 (założona w 1973 r.), nowojorskiej galerii spółdzielczej przeznaczonej wyłącznie dla kobiet i specyficznie feministycznej . Choć nie była jedną z artystek-założycielek SOHO 20, jej kadencja w galerii rozpoczęła się w 1974 roku, na początku drugiego sezonu. W latach 1975-1986 Gorelick miał sześć wystaw indywidualnych w SOHO 20 i brał udział w licznych wystawach zbiorowych.

Następna seria Gorelicka, Three Sisters (1974–77), przedstawia trio rodzeństwa modelek w wieku od siedemnastu do dwudziestu jeden lat, ubranych w szaty i nagich, w ogrodzie ozdobionym liśćmi. Są o wiele bardziej zindywidualizowane niż postaci z jej prac z początku lat 60. Opisane przez jednego z recenzentów jako grupa „zwiotczałych nastolatków, którzy są… produktami spokojnego, podmiejskiego życia”, niezidealizowane postacie Gorelicka miały ujawnić stany psychiczne, z różnym stopniem bólu, kwestionowania, gniewu i zamieszania przekazywane przez niuanse pozycji, gestu czy wyrazu twarzy. Zgodnie z opisem wg Lawrence Alloway w 1977 roku prace Gorelicka nabrały „nowego lirycznego nurtu. Najpełniej widać to na dużym obrazie„ Trzech sióstr ”, z których każda pojawia się dwukrotnie, raz naga, raz luźno ubrana. W ten sposób trzy stają się tłumem , ale echa sparowanego podobieństwa i rodzinnego podobieństwa sugerują wzór pokrewieństwa. Dziewczęta, wszystkie ustawione w kierunku widza, stoją w ogrodzie, po kostki w liściach, pod zarośniętym murem.

W 1976 roku Gorelick namalował dziewięciostopowy portret Fridy Kahlo dla The Sister Chapel , feministycznej współpracy trzynastu artystów, która celebrowała kobiece wzorce do naśladowania. Gorelick zawłaszczył szereg elementów z własnych obrazów Kahlo, a także fotografie wykonane przez meksykańskiego malarza. W tym czasie praca Gorelick została doceniona za wykorzystanie przez nią „wszystkich źródeł informacji”, w tym zdjęć, modeli i kseroksów, „aby zbliżyć się jak najbliżej sedna jej tematów”.

W 1977 roku Gorelick zwrócił się ku przedstawieniom par w średnim wieku, razem lub indywidualnie, jak w Gunny i Lee I (1977), The Barnetts (1979–80) i Dr. Joseph Barnett I (1981). Wcześniejsza seria przedstawia Lee Bensona (1922-2012), naukowca i historyka, który napisał The Concept of Jacksonian Democracy (opublikowany w 1961) i jego żonę Eugenię, znaną jako Gunny. Portrety Gorelicka przedstawiające Bensonów, w tym Gunny'ego i Lee II (1979), zostały opisane w The New York Times jako „dynamiczne doznania wizualne, zdynamizowane dzięki dobrze wykonanym i prowokacyjnym kompozycjom. Panna Gorelick szczególnie lubi grupować dwie osoby razem, co robi z polotem, demonstrując silny psychologiczny związek między dwoma opiekunami”. Jej nieco późniejsza seria na temat par w średnim wieku, zapoczątkowana w 1980 roku, przedstawia dr Josepha Barnetta (1926-1988) i dr Tess Forrest (1922-2009), oboje psychoanalityków . Władcza Tess Gorelicka w niebieskiej sukience (dr Tess Forrest) (1980) przedstawia opiekunkę w swoim biurze na tle książek, „łapiąc nas spojrzeniem zarówno bystrym, jak i pewnym siebie”, jak zauważył jeden z recenzentów. Na portretach Bensonów i Barnettów postacie są ponad naturalnej wielkości, blisko widza i przycięte.

Ostatnia seria Gorelick, zapoczątkowana w 1982 roku, to grupa obrazów pejzażowych przedstawiających Gorges du Verdon , do namalowania których zainspirowała ją podróż w te okolice. Obrazy przedstawiają fragmentaryczne przebłyski rozległego krajobrazu i „zestawiają chłodny, twardy granit, bujną zieleń i spokojne niebo”.

Prace w zbiorach publicznych

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Shirley_Gorelick&oldid=1137371205 ”