Siedem (album Wolfstone)

Siedem
Siedem
Album studyjny wg Wolfstone
Wydany	18 maja 1999 r
Nagrany	grudzień 1998 – styczeń 1999, Szkocja
Gatunek muzyczny	Rock celtycki; rock i kołowrotek ;
Długość	47 : 07
Etykieta	Rekordy Green Linnet
Producent	Wolfstone; Roba Rankina;
Chronologia Wolfstone'a

Seven to piąty studyjny album szkockiej celtyckiej grupy rockowej Wolfstone . Po wydaniu poprzedniego albumu zespołu The Half Tail w 1996 roku wielu członków opuściło zespół, a z powodu złego zarządzania zespół „rozpadł się” w 1998 roku po tym, jak wytwórnia zespołu Green Linnet Records wydała niepowiązany projekt poboczny jako Wolfstone album This Strange Place na początku 1998 roku. Nadal jednak kontraktowo zobowiązany do nagrania kolejnego albumu dla Green Linnet Records , pozostali członkowie przegrupowanego zespołu zdecydowali się napisać i nagrać wymagany album z pełną uwagą, zamiast tworzyć album „połowiczny”. Basista Wayne Mackenzie powiedział: „Mogliśmy po prostu wykonać wszystkie ruchy i bez przekonania podjąć próbę stworzenia albumu, ale tego nie zrobiliśmy. Zespół i nasi fani znaczą dla nas o wiele za dużo, aby to zrobić”. Zatytułowany album Seven po miejscu, w którym album znajduje się w kanonicznej sekwencji albumów zespołu, styl albumu został opisany jako szczególnie rockowa odmiana celtyckiego rocka , chociaż zawiera kilka łagodniejszych utworów. Album zawiera mieszankę piosenek i utworów instrumentalnych oraz różnorodną tematykę.

Zespół nagrał album z nowym perkusistą Tonym Soave i współproducentem Robem Rankinem od grudnia 1998 do stycznia 1999 i był to pierwszy album zespołu, na którym Stuart Eaglesham objął stanowisko głównego wokalisty, po odejściu byłego wokalisty Ivana Drevera w 1998 . Sam zespół był zadowolony z albumu, a Mackenzie powiedział: „jako zespół byliśmy zadowoleni z Seven , spełnił on nasze oczekiwania”. Album ukazał się w maju 1999 roku i zebrał pozytywne recenzje krytyków muzycznych. Allmusic powiedział, że „fani zespołu nie będą zawiedzeni”. The Living Tradition powiedział, że „tym albumem Wolfstone udowodnił, że jest większy niż którykolwiek z członków i„ daje radę ”. Zespół zdecydował się kontynuować jako zespół i koncertował w ramach promocji Seven w 2000 roku, co zaowocowało albumem koncertowym Not Enough Shouting , który wśród czternastu utworów zawiera dziewięć z jedenastu utworów nagranych na żywo z Seven . Siedem i za mało krzyków były jedynymi albumami zespołu z pianistą-klawiszowcem Andym Simmersem, który popełnił samobójstwo w kwietniu 2000 roku; wniósł ponury solowy utwór instrumentalny na fortepian „John Simmers” do Seven .

Tło i nagranie

W 1996 roku Wolfstone, prowadzony wówczas przez Ivana Drevera i Stuarta Eagleshama, którzy pisali, śpiewali i grali na gitarze dla zespołu, wydał swój czwarty album The Half Tail , który spotkał się z uznaniem krytyków. Album został nagrany w CaVa Studios w Glasgow , w przerwie od ich zwykłego Edynburga studio Palladium Studios i przedstawiała zmianę producenta w Chrisie Harleyu. Po wydaniu albumu skład nieco się zmienił, gdy klawiszowiec Struan Eaglesham opuścił zespół, aby założyć rodzinę. Zastąpił go długoletni przyjaciel i kolega Andy Thorburn, ale po „nieustępliwych” trasach koncertowych po całym świecie perkusista Graeme „Mop” Youngson również opuścił zespół, ponieważ rygory związane z byciem w trasie i z dala od domu w niemal nieprzerwanej miał „wymowny wpływ” na jego zdrowie. Wkrótce potem zespół zamierzał się rozpaść, ale nadal wypełniał zobowiązania umowne w postaci już zarezerwowanych koncertów na żywo w latach 1998–1999. W tym okresie do zespołu dołączył Aberdonian Ronnie Simpson na perkusji oraz Andy Simmers z Inverness grał na klawiszach.

Zespół „rozpadł się” w 1998 roku, gdzie znaleźli się w długach na 40 000 funtów, ponieważ przez całą swoją karierę „widzieli, jak wielu ludzi zarabiało na zespole, ale bardzo niewiele z tego spływało do członków zespołu. ”. „Rozłam” został odebrany przez gazety i ogólnokrajowe radio w szczególnie negatywny sposób, a przypadkowy czytelnik mógł odnieść wrażenie, że szersze zainteresowanie muzyką tradycyjną spada, a wiele osób było zirytowanych relacją. Co więcej, zespół nie mógł „naprawdę zaplanować żadnej przyszłej pracy jako Wolfstone”, będąc nadal w ramach kontraktu z ich wytwórnią płytową Rekordy Green Linnet . Album współpracy pomiędzy Drever i basistą zespołu Waynem Mackenzie, pierwotnie wydany jako Drever-Mackenzie w 1997 roku, został ponownie wydany jako album Wolfstone zatytułowany This Strange Place w 1998 roku jako wypełniacz kontraktu. Album, który ma znacznie łagodniejszy ton niż Wolfstone, został wydany z mieszanymi recenzjami, gdy został wydany jako album Wolfstone, a wielu fanów nie było świadomych, że było to przepakowanie wydania pobocznego projektu i że zespół nie „złagodniał”. Drever i skrzypek zespołu, Duncan Chisholm, nagrali swój album współpracy pobocznej The Lewis Blue , wydany przez byłą wytwórnię Wolfstone, Iowa Records, w 1998 roku, zanim sam Drever opuścił Wolfstone, domyślnie opuszczając Eaglesham, aby stać się jedyną wiodącą siłą w zespole.

Niemniej jednak zespół miał ambicje, aby kontynuować działalność jako Wolfstone, aw 1998 roku zespół zdał sobie sprawę, że „w pewnym momencie musieli podjąć„ ważną decyzję ”, czy kontynuować, czy nie”, ale przed podjęciem tej decyzji o ich długo- przyszłość, od sierpnia 1998 roku zespół musiał jeszcze wypełnić ostatnie elementy swojego kontraktu z Green Linnet Records, którego kontrakt wymagał od zespołu kolejnego albumu, którym ostatecznie był Seven . Pozostali członkowie zespołu zdecydowali się napisać i nagrać wymagany album z pełną uwagą, zamiast zrobić album „połowiczny”. MacKenzie wyjaśnił: „Mogliśmy po prostu przejść przez ruchy i bez przekonania podjąć próbę stworzenia albumu, ale tego nie zrobiliśmy. Zespół i nasi fani znaczą dla nas o wiele za dużo, aby to zrobić”. Zespół nagrywał album z nowym perkusistą Tonym Soave od grudnia 1998 do stycznia 1999. Zadowolony z pracy koprodukcji Robina Rankina nad The Half Tail , zespół ponownie zatrudnił go jako koproducenta Seven . Sam zespół był zadowolony z albumu, a Mackenzie powiedział: „jako zespół byliśmy zadowoleni z Seven , spełnił on nasze oczekiwania”. Komentując w 2001 roku, powiedzieli: „jesteśmy tak samo folkowym zespołem, jak zawsze, Duncan ma silny tradycyjny wpływ, ale wszyscy pochodzimy z różnych środowisk muzycznych”.

Muzyka

„Brave Boys” zawiera organy Hammonda .

Seven składa się z piosenek napisanych i zaśpiewanych przez Eaglesham oraz licznych utworów instrumentalnych, w większości oryginalnych przez zespół. Opisując brzmienie albumu, Chris Mackenzie z The Living Tradition powiedział, że „wszystko tam jest od samego początku. Dudniący bas, mocne akordy gitarowe, rock and rollowe bębnienie i oczywiście bliźniacze hendrixy skrzypiec i piszczałki, dające unikalne brzmienie Wolfstone ”. Skomentował również, że „jednak pełna płyta CD z pełnym gazem ceilidh byłaby ciężka dla mięśni szyi nawet najbardziej zagorzałego rockmana, więc czasami spowalniają”. Ricka Andersona z Allmusic skomentował, że „jak na zespoły rockowe i bębnowe , ten szkocki zespół jest znacznie bardziej rockowy niż bębnowy”, mówiąc, że podejście zespołu „jest swego rodzaju odwróceniem podejścia przyjętego przez grupy takie jak Oyster Band i the Pogues , którego muzyka opiera się na tradycyjnym materiale nasyconym rockową intensywnością. W muzyce Wolfstone'a jest dużo góralskich piszczałek i skrzypiec, ale dominującymi głosami w miksie są przesterowane gitary elektryczne i perkusja; ogólne wrażenie to rock & roll nasycony wpływami celtyckimi, a nie odwrotnie. A jeśli śpiew czasami wydaje się nieco baśniowy, jest to fey w heavy metalowy sposób, wysoki i skromnie operowy”.

Początkowy instrumentalny „Psycho Woman” pokazuje zespół w „pełnym biegu”, a Mackenzie mówi, że „Wolfstone kopie więcej tyłków niż Rambo i RoboCop razem wzięci i jest ciaśniejszy niż kostium kąpielowy Pameli Anderson ”. „Brave Boys”, o którym Anderson powiedział, że wydaje się „antywojenną melodią”, przedstawia Stuarta Eagleshama wykonującego „uroczą melodię na wirujących organach Hammonda i napędzanie gitar akustycznych, podczas gdy „skrzypce trąbią w oddali”. Dwa zestawy instrumentalne, „Quinie Fae Ryhnie” i „Maggie's”, zostały opisane przez Mackenzie jako pokazujące Wolfstone „udowodniające, że kiedy naprawdę chcą rozbujać jointa, mogą to robić do woli”. Dawny utwór był znany ze swoich eksperymentów. „Jen's Tune” i „John Simmers”, ten ostatni „delikatnie zagrany” utwór z udziałem Andy'ego Simmersa na fortepianie , jedyny muzyk i instrument w utworze, zapewnia „doskonałą folię do mocnego rockowania reszty płyty”. „John Simmers” przechodzi w „J-Time”, jeden z najbardziej znanych utworów instrumentalnych zespołu. „Fingal's Cave” to fragment poezji Iana Chrichtona Smitha osadzony na tradycyjnej melodii.

Wydanie, odbiór i trasa koncertowa

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Skarbiec Codzienny	(B-)
Żywa tradycja	(korzystny)

Album został wydany 18 maja 1999 roku przez Green Linnet Records . Chociaż jest to piąty oficjalny album studyjny zespołu, album został nazwany Seven , ponieważ jest to ogólnie ich siódmy „oficjalny” album, w tym This Strange Place i kompilacja Pick of the Litter z 1997 roku , pomijając wczesne, pierwotnie niepublikowane albumy zespołu. Album spotkał się z uznaniem krytyków, a krytycy byli pod wrażeniem zespołu po odejściu Drevera. Ricka Andersona z Allmusic ocenił album na cztery gwiazdki na pięć i powiedział, że „fani zespołu nie będą zawiedzeni”. Instrumenty nazwał „w porządku”, a melodię Eaglesham w „Brave Boys” określił jako „uroczą”. Chris Mackenzie z The Living Tradition był również bardzo przychylny, chwaląc siłę zespołu po odejściu Drevera, mówiąc: „tym albumem Wolfstone udowadnia, że są więksi niż jakikolwiek członek i„ dają radę ”. Powiedział: „Nieobecność Ivana Drevera może nie mieć wielkiego wpływu na brzmienie Wolfstone w pełnym rozkwicie, ale zdefiniował wokalne brzmienie zespołu. Pomimo tego, że Ivan i Stuart Eaglesham dzielili obowiązki wokalne na kilku ostatnich albumach, Ivan był brzmieniem Wolfstone. Cóż już go nie ma, Stuart ma głos i dobrze sobie radzi”. Opisał „Quinie Fae Ryhnie” jako „doskonały”, a „John Simmers” jako „zachwycający”. książę Egbert z The Daily Vault był mniej przychylny, oceniając album „B−” i kwestionując prawie brak dud. Wskazał jednak wiele wyróżniających się utworów i momentów.

Zespół ( na zdjęciu w 2011 roku ) zdecydował się kontynuować granie na żywo i koncertował w Seven w 2000 roku.

Chociaż problemy finansowe zespołu trwały nadal, a „uzasadnione rachunki za koszty poniesione podczas tras koncertowych” często były całkowitym zaskoczeniem dla członków zespołu, „bałagan” został ostatecznie „uporządkowany”. Mackenzie powiedział: „kiedy zdaliśmy sobie sprawę z rozmiarów problemów, osobiście zadzwoniłem do wszystkich i powiedziałem„ mamy dług i spłacimy go. Jak możemy to rozwiązać? Zajęło nam trzy i pół roku, aby to uporządkować – ale zrobiliśmy to”. MacKenzie zwrócił uwagę, że „teraz nie są nikomu nic winni”. Uciekając już od zobowiązań finansowych i kontraktowych, zespół kontynuował „nowy start”, koncertując w ramach promocji Seven i kontynuowanie trasy koncertowej nawet po tym, jak klawiszowiec Andy Simmers popełnił samobójstwo w kwietniu 2000 roku. Pete Heywood z The Living Tradition wspominał, że „po śmierci Simmersa w zespole było dużo poszukiwań duszy”, ale zachęta fanów, która odegrała dużą rolę w ich historii przez ostatnie piętnaście lat, był głównym czynnikiem, który skłonił ich do podjęcia decyzji o powrocie na trasę”.

Zespół nagrał album koncertowy Not Enough Shouting podczas trasy koncertowej w styczniu i lutym, który został wydany w 2000 roku i zawiera dziewięć z jedenastu utworów z Seven oraz pięć starszych utworów zespołu. Album został pomyślany jako „ważny element” zespołu „planu ponownego ustanowienia zespołu jako jednostki koncertowej” i został wydany z uznaniem krytyków jako pierwsze wydawnictwo w nowo utworzonej wytwórni zespołu, Once Bitten Records, gdzie mieli kontrolę nad promocją i byli w stanie zmaksymalizować wpływ sprzedaży na koncertach. Zespół podążył za Sevenem Prawie an wyspę w 2002 roku, który zdusił plotki, że Seven będzie ostatnim albumem studyjnym zespołu. Od tego czasu kilka utworów z Seven pojawiło się na składankach wielu różnych artystów . „J-Time” pojawił się jako jedyny wpis zespołu na jubileuszowym albumie „best-of” Green Linnet Records Green Linnet Records: 25 Years of Celtic Music (2001), a także na kompilacji Mandeca Records Celtic: The Essential Album ( 2002), podczas gdy „Psycho Woman” znalazło się w CNR Music wydana w Belgii kompilacja Friends of Folk: Volume 4 (1999).

Wykaz utworów

„Kobieta psychopatka” - 3:12
„Odważni chłopcy” - 5:35
„Melodia Jen” - 4:15
„Czarny pies” - 3:36
„Quinie fae Rhynie” - 3:28
- Struana i Frazera
- Quinie fae Rhynie
„John Simmers” - 2:11
„Czas J” - 4:41
„Dziki i wolny” - 4:45
„Wronie pióra” - 6:38
„Maggie” – 4:28
- Naleśniki Maggie
- W porcie i poza nim
„Jaskinia Fingala” - 6:13

Personel

Duncan Chisholm – wokal, skrzypce.
Stuart Eaglesham – wokal prowadzący, gitara akustyczna.
Wayne Mackenzie – bas, wokal.
Stevie Saint – Blaszany gwizdek, dudy.
Andy Simmers – fortepian, instrumenty klawiszowe.
Tony Soave – perkusja.
Marc Clement – wokal w tle.
Marc Duff – Bodhran [irlandzki bęben ramowy].
Colette O'Leary – akordeon.
Robin Rankin – Tamburyn