Siergiej Mouangue

Siergiej Mouangue
Urodzić się	Jaunde
Organizacja	Wafryka

Serge Mouangue to urodzony w Kamerunie projektant i artysta mieszkający w Paryżu we Francji. Pracował w różnych dziedzinach projektowania i jest znany ze swoich serii japońskich/kameruńskich dzieł sztuki, dzięki którym zyskał rozgłos w świecie sztuki. Jego styl artystyczny opiera się na idei wspólnej przynależności, tożsamości i podobieństw między kulturami.

Wczesne życie i edukacja

Mouangue urodził się w Jaunde w Kamerunie. Kiedy Mouangue był młody, jego rodzice przenieśli się z rodziną do Paryża. Rodzina przeniosła się na przedmieścia Paryża w niekorzystnej sytuacji, zamieszkałe głównie przez imigrantów. Ojciec Mouangue chciał, aby został sędzią lub inżynierem, ale ostatecznie zaakceptował wybór Mouangue, aby rozwinąć swój talent twórczy. Mouangue później uczęszczał do szkół projektowania wnętrz i wzornictwa przemysłowego. W ramach kursu w ENSCI w Paryżu wyjechał na roczny staż do Australii. Tam poznał i pracował z Nagrody Nobla, architektem Glenem Murcuttem . Podczas pobytu w Australii poznał także swoją żonę i urodziło mu się pierwsze dziecko. Później udał się do Chin, aby pracować nad projektowaniem obuwia.

Kariera

Renault zwróciło się do Mouangue i poprosiło go o dołączenie do ich zespołu jako projektant. Wrócił do Francji, aby pracować w firmie. Mouangue został później wysłany do pracy w Japonii, w ramach Sojuszu Renault-Nissan . Pracował jako część think tanku Creative Box Inc. prowadzonego przez Nissana . Pracując w Japonii, Mouangue pracował nad samochodami koncepcyjnymi , takimi jak samochód koncepcyjny „Kwid”, samochód dostosowany do indyjskiej klienteli. Mouangue pracował w Japonii przez pięć lat, ale od tego czasu przestał pracować dla Renault i obecnie działa jako korespondent ds. zakładania i projektowania małych firm, obecnie ściśle współpracując z deweloperem zrównoważonych materiałów „WooDoo”.

Mouangue nieustannie rysował i projektował w swoim czasie, równolegle do swojej kariery. W Japonii zdecydował się rozpocząć poboczny projekt, którego celem było przedstawienie jego doświadczeń kulturowych jako Kameruńczyka w Japonii. Jego pierwszym dużym projektem artystycznym była seria kimon , opracowana z kilkoma twórcami tradycyjnych kimon, najpierw z Tokio , projektantem kimon Kururi, a następnie z Kyoto Odasho, projektant i producent kimono i tkanin w 2007 roku. Jego platforma kreatywna „Wafrica” została opracowana jako sposób na zachowanie kreatywnej własności jego pracy. Późniejsze dzieła sztuki, takie jak „Blood Brothers”, zyskały uznanie krytyków i były wystawiane na arenie międzynarodowej. Mouangue został członkiem TED w 2011 roku. Kolejne prace obejmują szereg zapachów, występy na żywo i wspólne instalacje z Toyotą .

W listopadzie 2020 roku Mouangue wziął udział w szczycie inwestycyjnym Chatham House w Wielkiej Brytanii i Afryce, aby omówić metody zrównoważonych inwestycji i współpracy międzynarodowej.

Kunszt

Mouangue opracował termin zwany „trzecią estetyką”, który opisuje jako pośrednią przestrzeń współpracy, która powstaje w wyniku interakcji dwóch kultur. Ideologia wywodzi się z pierwszych doświadczeń Mouangue w Japonii. Zauważył, że cechy kultury japońskiej i kameruńskiej, takie jak animizm , duchowość i kodyfikacja symboli , były wspólne i chociaż istniały również duże różnice, było wystarczająco dużo podobieństw, aby Mouangue kwestionował idee tożsamości i przynależności kulturowej. Określenie „trzecia estetyka” ilustruje główny cel i ideową strukturę jego twórczości. Mouangue nie lubi przywiązywać się do sztywnych tożsamości i poprzez swoją sztukę stara się zademonstrować uniwersalne poczucie przynależności.

„Wafrica” składa się z terminu wa ( 和 , „pokój” lub „harmonia”, później odnoszącego się do Japonii za panowania cesarzowej Genmei (707–715 n.e.)) oraz słowa Afryka. Określenie Mouangue oddaje zarówno jego kameruńskie, afrykańskie dziedzictwo, jak i jego doświadczenie w Japonii.

Kimono

Mouangue opracował zestaw kimon najpierw we współpracy z japońskim wytwórcą kimon Kururi, a później z wytwórcą kimon Odasho. Zostały one pozyskane z z Afryki Zachodniej , wyprodukowanych w Holandii, obok klasycznych japońskich elementów kimona. Ubrania koncentrują się na mieszaniu dwóch żywych kultur i mają na celu skłonienie widza do zakwestionowania zasad tożsamości, otwierając go na ideę kultury globalnej.

Od tego czasu zestaw kimono był pokazywany na festiwalu Fesman w Dakarze w 2010 roku, w Museum of Art and Design w Nowym Jorku, Museum der Kulturen w Bazylei , Etnografiska museet w Sztokholmie , Tokio, świątyni Nishi Hongan-ji w Kioto , TICAD VII , Nairobi , 2017, Muzeum Charlesa H. Wrighta w Detroit , 2018, Maison de la Culture du Japon a Paris oraz Muzeum Wiktorii i Alberta wystawa kimona w 2020 r. Nosiła je również aktorka Victoria Abril w Cannes w 2017 r. 20 lipca 2021 r. praca Mouangue została zaprezentowana w serialu BBC „Secrets of the Museum”, który pokazywał przygotowania i wybory stylizacji kimono, gotowe do trasy koncertowej w ramach imprezy „Czarna nić i kimono – z Kioto na wybieg”, organizowanej przez V&A .

Bracia krwi

Blood Brothers to seria drewnianych rzeźb przypominających ludzi wykończonych tradycyjną japońską laką. Rzeźby zostały pozyskane od pigmejskich rzemieślników z Kamerunu i przewiezione do Japonii, gdzie zostały wykończone powłoką lakierniczą wykonaną przez Okawarę Masaru, tradycyjnego lakiernika. Makaru zwykle przyjmuje tylko zlecenia od japońskiego cesarza, ale zgodził się pomóc Mouangue przy tym jednorazowym kawałku. Mouangue przedstawił później rzeźby jako hołd dla Japonii po tsunami w 2011 roku. Ukończenie Blood Brothers zajęło dwa lata.

Bracia krwi byli wystawiani w Museum of Art and Design w Nowym Jorku. Muzeum zaoferowało Mouangue 420 000 dolarów za dzieło sztuki, ale ofertę odrzucił. Bracia krwi byli również pokazywani w La Galerie Paris 1839 w Hongkongu w czerwcu 2018 roku.

Inne projekty

Herbaciana Ceremonia

Mouangue komponował również występy na żywo, aby zilustrować swoje idee trzeciej estetyki i relacji japońsko-kameruńskiej. W 2009 roku w Instytucie Francuskim w Japonii Mouangue zorganizował przedstawienie ceremonii parzenia herbaty w towarzystwie senegalskich muzyków. Osoby pełniące rolę gospodarzy miały na sobie kimona Mouangue, a podczas ceremonii występowały również nagie kobiety udające uczestniczącego ducha .

Kosmos

Cosmos to zestaw nigeryjskich masek płodności , wykończonych przez japońskiego lakiernika Nagatoshi Onishi.

Hanekaze

Hanekaze , co w języku angielskim oznacza „wiatr w piórach”, to wspólne dzieło Mouangue, Toyota Europe Design Development Center i Erica Charlesa-Donatiena. Utwór ma reprezentować ruch i wspólne dziedzictwo. Był wystawiany w Maison du Japon w Paryżu od 18 lutego do 31 marca 2020 roku.

Golgota

Kolejna transformacja afrykańskiej maski, tym razem od ludu Bambara w Mali , Mouangue ponownie zwerbował Masaru Okawarę do przekształcenia maski z powłoką lakierniczą.

Siedem Sióstr

„Siedem sióstr” to instalacja przedstawiająca grupę 14 kobiet w maskach i szatach. Maski to Punu z Gabonu . Szaty są kameruńskie, wykonane z Ndop przez lud Bamileke . Instalacja ma również na celu pobudzenie poczucia wspólnego dziedzictwa.

Zapach

Mouangue jest w trakcie opracowywania zapachu, który łączy zapachy botaniczne z afrykańskich lasów deszczowych i japońskich dzikich kwiatów.