Simona Morrisona

Aby zapoznać się z fikcyjną postacią o tym samym imieniu, zobacz Simon Morrison (Arrowverse) .

Profesor Simon Morrison w 2022 roku.

Simon Morrison jest uczonym i pisarzem specjalizującym się w muzyce XX wieku , zwłaszcza rosyjskiej , radzieckiej i francuskiej, ze szczególnymi zainteresowaniami w tańcu , kinie, estetyce i historycznym wykonawstwie opartym na źródłach pierwotnych.

Prowadził kwerendy archiwalne w Sankt Petersburgu , Sztokholmie , Paryżu , Londynie , Nowym Jorku , Waszyngtonie , Kopenhadze i (najszerzej) w Moskwie . Podróżował do Tel Awiwu, Pekinu, Hongkongu, Montrealu, Moskwy, Kopenhagi i Bangkoku, by wygłaszać wykłady i seminaria dla absolwentów, a swój czas dzieli między Princeton i Los Angeles .

Morrison jest autorem Mirror in the Sky: The Life and Music of Stevie Nicks (Kalifornia, 2022), Roxy Music's Avalon (Bloomsbury, 2021), Russian Opera and the Symbolist Movement (Kalifornia, 2002, 2019), Bolshoi Confidential: Secrets baletu rosyjskiego od carów do dzisiaj (WW Norton, 2016), The Love and Wars of Lina Prokofiev (Houghton, 2013) i The People's Artist: Prokofiev's Soviet Years (Oxford, 2009), a także redaktorem Prokofiewa i jego World (Princeton, 2008) oraz z Klarą Moricz, Gry pogrzebowe: ku czci Arthura Vincenta Lourié (Oxford, 2014).

Utrzymuje profil intelektualisty publicznego, kontynuując pisanie książek i artykułów fabularnych, udzielając wywiadów i wykładów w swoich dziedzinach wiedzy, a także pomagając przy produkcjach baletowych i teatralnych.

Kariera

Morrison otrzymał B.Mus. z University of Toronto (1987), magister muzykologii z McGill University (1993) i Ph.D. z Princeton University (1997), gdzie jest profesorem muzyki. Jego wyróżnienia obejmują nagrodę im. Alfreda Einsteina przyznaną przez Amerykańskie Towarzystwo Muzykologiczne (1999), stypendium American Council of Learned Societies (2001), nagrodę Phi Beta Kappa Society Teacher Award (2006), stypendium Guggenheim Fellowship (2011) oraz nagrodę Howarda T. Behrmana za wybitne osiągnięcia w naukach humanistycznych (2022). Jest czołowym autorytetem w dziedzinie kompozytora Siergieja Prokofiewa i uzyskał bezprecedensowy dostęp do dokumentów kompozytora przechowywanych w Moskwie w RGALI .

Jako pisarz

Najnowsza książka Morrisona, Mirror in the Sky: The Life and Music of Stevie Nicks, zostanie opublikowana w październiku 2022 r. przez University of California Press.

Książka Morrisona Roxy Music's Avalon , o ósmym i ostatnim albumie studyjnym angielskiego zespołu rockowego Roxy Music , została opublikowana przez Bloomsbury Press w 2021 roku jako część popularnej serii muzycznej 33 1/3 .

Książka Morrisona Bolshoi Confidential: Secrets of the Russian Ballet from the Tsars to Today została opublikowana przez Liveright (WW Norton) w 2016 roku, wraz z dodatkowymi tłumaczeniami i wydaniami z Random House (Kanada), Fourth Estate (Wielka Brytania) i Belfond (Francja) . Była szeroko recenzowana w głównych serwisach informacyjnych i nominowana do nagrody Book Prize of Pushkin House w Londynie .

Jego biografia Liny Prokofiewa , pierwszej żony kompozytora, została opublikowana przez Houghton Mifflin Harcourt w 2013 roku. Lina and Serge: The Love and Wars of Lina Prokofiev była prezentowana w BBC Radio 4 (jako „Book of the Week”), BBC World News (TV) i WYNC . Recenzje ukazały się w The Guardian , The Boston Globe , The New Yorker , The Daily Beast i The American Spectator .

Morrison jest także autorem The People's Artist: Prokofiev's Soviet Years (Oxford University Press, 2009) oraz Russian Opera and the Symbolist Movement (University of California Press, 2002). Jako stypendysta Bard Music Festival 2008 redagował zbiór esejów Sergey Prokofiev and His World (Princeton University Press, 2008). Wśród innych jego publikacji znajdują się eseje na temat baletu Ravela Daphnis et Chloé , Rimskiego-Korsakowa , Skriabina , Szostakowicza balet The Bolt , liczne recenzje i krótsze artykuły, w tym artykuły dla New York Times , The New York Review of Books i London Review of Books .

Jako reżyser

Morrison jest aktywnie zaangażowany w sztuki widowiskowe, zwłaszcza balet , i przełożył swoje archiwalne odkrycia na nowe produkcje.

W 2005 roku nadzorował odtwarzanie baletu Prokofiewa Le Pas d'Acier na Uniwersytecie Princeton, aw 2007 był współproducentem światowej premiery dramatu Aleksandra Puszkina Borys Godunow z muzyką Prokofiewa i pomysłami reżyserskimi Wsiewołoda Meyerholda . W 2008 roku Morrison przywrócił scenariusz i partyturę oryginalnej (1935) wersji Romea i Julii Prokofiewa dla Marka Morrisa Grupa taneczna. Projekt polegał na wyreżyserowaniu aktu IV (z happy endem) z adnotacji Prokofiewa oraz uporządkowaniu i dopasowaniu treści aktów I-III. Ta wersja baletu miała swoją premierę 4 lipca 2008 roku, a we wrześniu rozpoczęła międzynarodowe tournee. Morrison ujawnił także partyturę Prokofiewa Muzyka dla sportowców / Fizkul'turnaya muzyka (1939), którą Morrison opisuje jako „radosną, sardoniczną muzykę skomponowaną dla przerażającej sprawy politycznej: stalinowskiego (totalitarnego) pokazu sprawności fizycznej sowieckiej młodzieży”.

Wiosną 2010 roku wystawił ostatnie arcydzieło Claude'a Debussy'ego , balet The Toy-Box ( La boîte à joujoux ), wykorzystując wersję partytury, której premiera odbyła się w 1918 roku w Moskiewskim Teatrze Kameralnym , zawierającą nieznaną wcześniej „uwerturę jazzową”. ”. Nowo wystawiona została również oryginalna wersja baletu jazzowego Johna Aldena Carpentera Krazy Kat (1921), oparta na kultowym komiksie.

W lutym 2012 roku Morrison nadzorował światową premierę muzyki incydentalnej Prokofiewa dla Eugeniusza Oniegina , według scenariusza Zygmunta Krzyżanowskiego . Wersja koncertowa została wykonana przez Princeton Symphony Orchestra , a sztukę wystawili wykładowcy i studenci Princeton. Oba występy były częścią współorganizowanej przez Morrisona w Princeton konferencji „After the End of Music History”, upamiętniającej karierę muzykologa Richarda Taruskina .

W 2017 roku Morrison współpracował z Penguin Cafe Orchestra , aby zaprezentować wznowienie baletu Within the Quota (1923) z muzyką Cole'a Portera . Produkcja była prezentowana w NPR , BBC World News America oraz w wiadomościach AP .

Jako mówca publiczny

Morrison jest uznanym mówcą publicznym, równie poszukiwanym przez publiczność akademicką, jak i ogólną. Specjalizuje się w historii baletu we Francji , Rosji i Stanach Zjednoczonych ; muzyka Czajkowskiego , Prokofiewa i Szostakowicza ; polityka i kultura w Związku Radzieckim , Francji , Rosji i Stanach Zjednoczonych ; Kultura rosyjska pod rządami Putina ; wymiana kulturalna między Związkiem Radzieckim a Stanami Zjednoczonymi; rządami carów rosyjskich ; oraz aktualne trendy w rosyjskiej muzyce i tańcu.

Jest poszukiwany jako wykładowca przed koncertami, chwalony w Lincoln Center , Carnegie Hall , a szczególnie w Metropolitan Opera . Wiele mówił o muzyce Czajkowskiego , Prokofiewa , Szostakowicza , Debussy'ego , Musorgskiego , Beethovena , Poulenca i wielu innych ukochanych kompozytorów.

Morrison jest ulubionym gościem programów radiowych i telewizyjnych na całym świecie, w tym audycji w Kanadzie, Australii, Nowej Zelandii, Szkocji, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.

Wybrane publikacje

• „Wciąż w poszukiwaniu Satanilli”, Muzyka XIX wieku , tom. 46, nr. 1, s. 3–38, 2022. ISSN: 0148–2076, elektroniczny ISSN: 1533–8606.
• „Anulowanie rosyjskich artystów gra w ręce Putina”, The Washington Post , 11 marca 2022 r. https://www.washingtonpost.com/outlook/2022/03/11/russian-artists-canceled-putin-gergiev-netrebko/ .
• "Co następne? Szósta Symfonia Szostakowicza jako kontynuacja i prequel”, Muzyka XX wieku 16, no. 2 (czerwiec 2019): 1-27.
• „Tchaikovsky: Polestar of the music of the future”, „ Times Literary Supplement”, 21 marca 2019 r. https://www.the-tls.co.uk/articles/public/tchaikovsky-polestar-music-future/ .
• [z Jasonem Wangiem i Nicholasem Soterem] „Bita śmietana – balet wiedeński i surrealizm pop spotykają się z ciemną medycyną”, Journal of the American Medical Association 321, no. 7 (19 lutego 2019): 630–31.
• „Galina Ustwolskaja na zewnątrz, wewnątrz i poza historią muzyki”, Journal of Musicology 36, nr 1 (2019): 96–129.
• „ Złoty Kogucik, ocenzurowany i nieocenzurowany”. W Rimsky-Korsakov and His World , pod redakcją Mariny Frolovej-Walker (Princeton: Princeton University Press, 2018), 177–95.
• Romea i Julii Prokofiewa – bez tańca”, Playbill , 23 stycznia 2018 r.
• „Prokofiew: refleksje na temat rocznicy i prośba o nowe wydanie krytyczne”, Iskusstvo muzïki. Teoriya i istoriya 16 (2017): 6-20.
• „Sztuka w epoce bez sztuki”. Times Literary Supplement , 22 lipca 2016, 16–17.
• „ Wylądować : balet Cole'a Portera”. W A Cole Porter Companion , pod redakcją Dona M. Randela, Matthew Shaftela i Susan Forscher Weiss (Urbana: University of Illinois Press, 2016), 57–69.
• „'Zolotoy Petushok': zametki ob opere, kotoraya stala operoy-baletom, a więc baletom.” W Triumf russkoy muzïki. Rimskiy-Korsakov – okno v mir , wyd. LO Ader (St. Petersburg: SPb GBUK, 2016), 67-76.
• „Co mówi o nich muzyka rajdowa kandydatów”, Time , 25 maja 2016 r. https://time.com/4346962/trump-hillary-bernie-playlists/ .
• „Historie zabawek Debussy'ego”, The Journal of Musicology , tom. 30, nie 3, s. 424–459, 2013. ISSN 0277-9269, elektroniczny ISSN 1533-8347. https://www.academia.edu/4373238/_Debussys_Toy_Stories_ .
• „Against Bare Bottoms”, London Review of Books , tom. 35, nie. 6, 2013. https://www.lrb.co.uk/the-paper/v35/n06/simon-morrison/against-bare-bottoms .
• „Wirujący taniec władzy Bolszoj”, New York Times Op-Ed, 26 listopada 2013 r.
• Lina i Serge: Miłość i wojny Liny Prokofiewa. Nowy Jork: Houghton Mifflin Harcourt, 2013.
• Artysta ludowy: sowieckie lata Prokofiewa . Nowy Jork: Oxford University Press, 2009.
• [Redaktor]. Siergiej Prokofiew i jego świat. Princeton: Princeton University Press, 2008.
• [Z Nelly Kravetz]. „Kantata na dwudziestą rocznicę października, czyli jak widmo komunizmu nawiedziło Prokofiewa”. Journal of Musicology 23, no. 2 (2006): 227–62.
• „Lament Rosji”. In Word, Music, History: A Festschrift dla Caryl Emerson, 657–81. wyd. Lazar Fleishman, Gabriella Safran, Michael Wachtel. Studia slawistyczne Stanforda 29-30 (2005).
• „Szostakowicz jako sabotażysta przemysłowy: obserwacje dotyczące pioruna ”. W Szostakowicz i jego świat , 117–61. wyd. Laurel Fay. Princeton: Princeton University Press, 2004.
• Opera rosyjska i ruch symbolistyczny . Berkeley i Los Angeles: The University of California Press, 2002.
• „Skryabin i niemożliwe”. Journal of American Musicological Society 51, no. 2 (1998): 283–330; przedruk, Journal of the Skriabin Society of America 7, no. 1 (2002–03): 29–66.

Notatki

Borys Godunow

• „Podejście Prokofiewa do cara Puszkina, w końcu ujawnione”, New York Times , sekcja B, 13 kwietnia 2007.
• „Zagubiony„ Borys Godunow ”został znaleziony i wystawiony”, New York Times , sekcja B, 11 kwietnia 2007 r.
• „Godunow” powstaje z terroru stalinowskiego”, International Herald Tribune , 11 kwietnia 2007.

Pas d'Acier

• „Sięgając po pierwotne intencje w balecie Prokofiewa”, New York Times , sekcja E, 7 kwietnia 2005 r.

Romeo i Julia

• „Wesołość (i wieczna miłość) w obu ich domach”, New York Times, 15 maja 2009.
• „Romeo, Romeo”, The New Yorker, 7 lipca 2008 r.
• "The Dictator's Cut: 'Romeo i Julia' Prokofiewa", The Independent, 2 lipca 2008.
• „Zwrot losu”, Vogue, 30 czerwca 2008 r.
• „O Romeo, Romeo, czy uśmiechniesz się w tym finale?” New York Times, Arts & Leisure Section, 29 czerwca 2008.
• „Harris Theatre pomaga finansować Balet Romea i Julii”, Chicago Tribune, 14 lutego 2008.
• „Ale miękkie! Mniej biada Julii i jej Romeo”, New York Times, Arts & Leisure Section, 18 listopada 2007.

Eugeniusza Oniegina i Taruskina

• James R. Oestreich, „Prokofiewowa wersja„ Eugeniusza Oniegina ”w rosyjski weekend w Princeton”, New York Times, 12 lutego 2012 r.
• James R. Oestreich, „Świat według jednego muzykologa”, New York Times, 15 lutego 2012 r.