Sonia (film)

Soni India Netflix Movie Poster.jpg
Plakat premiery
Soni Netflix
W reżyserii Ivan Ayr
Scenariusz autorstwa
Iwana Ayra Kislaya
Wyprodukowane przez
Kimsi ​​Singh Kartikeya Narayan Singh
W roli głównej
Geetika Vidya Ohlyan Saloni Batra
Kinematografia Dawid Bolek
Edytowany przez
Ivana Ayra Gurvindera Singha
Muzyka stworzona przez
Nicholas Jacobson-Larson Andrea Penso
Firmy produkcyjne

Jabberwockee Talkie Produkcja Kawiarni Filmowej
Dystrybuowane przez Netflixa
Daty wydania
Czas działania
97 minut
Kraj Indie
Język hinduski

Soni to dramat kryminalny w języku hindi z 2018 roku, wyreżyserowany przez Ivana Ayra . Wyprodukowany przez Kimsi ​​Singha i Kartikeya Narayana Singha, w rolach głównych występują Geetika Vidya Ohlyan i Saloni Batra. Został napisany przez Ayra i Kislaya i jest kroniką życia funkcjonariuszki policji Soni (Ohlyan) i jej przełożonego w Delhi Police Kalpana (Batra), którzy zajmują się przestępstwami przeciwko kobietom w mieście.

Pomysł na Soni przyszedł Ayrowi do głowy w 2014 roku, kiedy czytał, że Delhi zostało poddane kontroli ze względu na to, że nie jest bezpieczne dla kobiet, zwłaszcza po sprawie zbiorowego gwałtu z 2012 roku . Ayr przeczytała kilka artykułów i wywiadów na temat policji w Delhi i zainteresowała się reakcjami funkcjonariuszek na przypadki przemocy seksualnej. Spędzał czas z kilkoma pracownikami policji w Delhi i obserwował ich codzienną rutynę. Przedprodukcja rozpoczęła się w listopadzie 2016 r., Ayr ukończył scenariusz w styczniu 2017 r., A film kręcono przez 24 dni w Delhi w lutym. David Bolen był reżyserem zdjęć, a Ayr i Gurvinder Singh zredagował film.

Soni miał swoją premierę w sekcji Orrizonti (Horyzonty) 75. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji , otrzymując owację na stojąco. Film był również pokazywany na BFI London Film Festival 2018, MAMI Film Festival 2018 oraz Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Pingyao , gdzie zdobył nagrodę dla najlepszego filmu i nagrodę pieniężną w wysokości 20 000 dolarów, z czego połowa została przeznaczona na sfinansowanie rozwoju filmu reżysera. Następny projekt. Druga połowa trafiła do dystrybutora filmu w Chinach. Ayr otrzymał specjalne wyróżnienie za „Osiągnięcia reżyserskie” za film na 2018 Nagrody ekranowe Azji i Pacyfiku . Film został wydany 18 stycznia 2019 roku w serwisie Netflix i spotkał się z uznaniem krytyków, ze szczególnym uznaniem za reżyserię i występy.

Działka

Soni jest policjantką, która po rozwodzie mieszka samotnie w Delhi. Przyjaźni się ze starszym nadinspektorem Kalpaną Ummat, która mieszka ze swoim mężem Sandeepem, który jest wysokim funkcjonariuszem policji w Delhi. Były mąż Soni, Naveen, często ją odwiedza, próbując przekonać ją do ożywienia ich związku, ale ona nie jest zainteresowana.

Pewnego dnia, będąc na służbie, Soni bije ulicznego zbira, który próbuje ją nękać. Kalpana upomina Soni za jej temperamentne i impulsywne zachowanie, jednocześnie wyrażając troskę o jej bezpieczeństwo. Dzień później na stanowisku kontrolnym Soni ponownie bierze udział w brutalnym incydencie, kiedy uderza pijanego oficera marynarki wojennej, który prowadzi bez prawa jazdy i źle się z nią zachowuje.

Komisarz policji podejmuje wobec Soni postępowanie dyscyplinarne za incydent z posterunkiem kontrolnym. Kalpana próbuje przekonać do tego Sandeep i jej seniorów, ale Soni zostaje przeniesiona do pokoju kontrolnego policji i zostaje wszczęte dochodzenie w celu zbadania incydentu.

Kilka dni później, za wstawiennictwem Kalpany, Soni trafia z powrotem na policję. Obaj później idą do restauracji, aby się zrelaksować. Soni idzie do damskiej toalety, którą zajmuje grupa młodych mężczyzn zażywających narkotyki. Wdaje się z nimi w bójkę i rani sobie rękę, zanim zostaną aresztowani. Okazuje się, że jeden z mężczyzn jest synem przyjaciela pastora.

Po incydencie Sandeep beszta Kalpanę, czyniąc ją odpowiedzialną za walkę. Aresztowani mężczyźni są natychmiast zwalniani, a Soni zostaje zwolniona ze służby i odsyłana z powrotem do dyspozytorni. Z drugiej strony Kalpana zdaje sobie sprawę, że Soni ma rację i świadomy konsekwencji aresztuje syna przyjaciela ministra.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Ivan Ayr studiował scenopisarstwo i reżyserię filmową w San Francisco Film Society i wyreżyserował w tym czasie takie filmy krótkometrażowe jak Lost and Found i Quest for a Different Outcome . Ayr zdecydował się zrobić Soni w 2014 roku, kiedy czytał artykuły donoszące, że Delhi zostało postawione w „reflektorze wstydu” za to, że nie jest bezpieczne dla kobiet, zwłaszcza po zbiorowym gwałcie w Delhi w 2012 roku . Czuł się zaniepokojony i powiedział, że zaczął „kwestionować moje własne rozumienie miasta”. Ayr przeczytał następnie kilka artykułów i wywiadów na temat policji w Delhi i odkrył, że ma ona „prawdopodobnie najwyższy odsetek policjantek w policji” w kraju. Interesowało go, jak policjantka zareaguje na napaść na tle seksualnym. Powiedział, że film dotyczy kwestii płci; „Założenie jest takie, że jeśli będą policjantkami, będą miały władzę, nie będą podatne na codzienne przestępstwa, z którymi spotykają się inne kobiety”.

Ayr powiedział, że incydent z gwałtem zbiorowym skłonił go do napisania historii: „być może ziarno zostało zasiane wtedy, ale osiedlenie się w podświadomości zajęło mu trochę czasu”. Przedprodukcja rozpoczęła się w listopadzie 2016 roku; Ayr spędził czas z kilkoma pracownikami policji w Delhi i obserwował ich „codzienną harówkę, dynamikę i hierarchie wewnątrz”. Ayr powiedział, że do napisania scenariusza zmotywowała go obserwacja pracy policjantów i policjantów oraz ich reakcji na przypadki przestępstw przeciwko kobietom. Poprosił wyższych funkcjonariuszy policji, aby pozwolili mu spędzać czas z ich zespołami, gdy wykonywali swoją pracę. Aby spojrzeć na tę historię z kobiecej perspektywy, Ayr wykorzystała producenta Kimsi ​​Singha jako „płytę rezonansową” z pierwszego szkicu. Później była nauczycielka scenariuszy Ayra, Lisa Rosenberg, zaangażowała się jako konsultantka ds. Scenariuszy. Powiedział, że chce, aby film był jak najbardziej realistyczny. „Zdałem sobie sprawę, że nawet jeśli piszę to świadomie, niektóre męskie opinie mogą zdominować scenariusz lub mogę przegapić kobiecą perspektywę”. Ukończył scenariusz z Kislayem w styczniu 2017 roku. Ayr oparł główną postać Soni na kilku policjantach, których spotkał podczas badań. Ayr powiedział, że był współautorem scenariusza, montażem i reżyserem filmu ze względu na niski budżet. Czerpał inspirację z Irański film Jafara Panahiego z 2006 roku Spalony na leczenie.

Casting i filmowanie

Ayr obserwował kilku policjantów z Delhi w celu przeprowadzenia badań.

Geetika Vidya Ohlyan studiowała na Uniwersytecie w Delhi , a także zajmowała się sztukami ulicznymi i scenicznymi. 30 grudnia 2015 roku odebrała telefon od starszego personelu teatralnego, który powiedział jej o „niesamowitej roli”; po tym nastąpił telefon od członka zespołu reżyserskiego, który chciał, aby „samodzielnie nagrała” przesłuchanie do filmu. Ohlyan wysłała swoją taśmę i odebrała telefon od Ayra, któremu spodobało się jej przesłuchanie i poprosił ją o przyjście na improwizowane rundy, po czym została obsadzona w roli Soni. Saloni Batra, który również brał udział w przesłuchaniu do tej roli, został ostatecznie obsadzony w roli superintendenta Kalpany. Batra nie miał wcześniejszego doświadczenia aktorskiego i specjalizował się w modowych akcesoriach, ale projekt przyciągnął go po przeczytaniu scenariusza: „[Byłem] zachwycony głębią zrozumienia kobiet, jakie Ivan, będąc mężczyzną, miał”.

Aktorzy wspólnie prowadzili warsztaty i pracowali nad mową ciała i postawą ciała. Ohlyan powiedziała, że ​​wybrała Pumę jako punkt odniesienia dla jej języka ciała; „bezruch, który posiada zwierzę, jego nieustająca czujność z tyłu głowy”. Czuła, że ​​​​postać musi „wyglądać na sztywną i opanowaną, ale być gotową do skoku, ponieważ zawsze jesteś czujny”. Ayr zdecydował się na bardziej powściągliwe podejście do postaci Kalpany, aby postawić ją w bezpośrednim kontraście z Soni, która okazała się zaciekła. Ohlyan wyjaśnił charakter Kalpany jako kogoś, kim Soni chciała być, ale nie miała jak być, nazywając ją „bardzo rozważną, ale także okrutną na swój sposób”.

Ohlyan i Batra odwiedzili także lokalne posterunki policji, gdzie spędzali czas z policjantkami i obserwowali ich maniery i rutynę. Ohlyan spotkała się z oficerem komisariatu swojego uniwersytetu w celu przeprowadzenia badań. Zauważyła, że ​​było kilka sytuacji, w których funkcjonariusz stacji nie mógł wrócić do domu, do jej rodziny: „Widziałam, jak zorganizowała całą część sypialną na swoim komisariacie”. Ohlyan powiedziała, że ​​zdała sobie sprawę, że różnica między życiem osobistym a prywatnym policjantki jest „bardzo wyraźna”. Obsada drugoplanowa składała się głównie z aktorów niebędących aktorami lub aktorów pracujących w niepełnym wymiarze godzin z Delhi, co według Ayra przyczyniło się do „potocznej autentyczności filmu”. Film kręcono przez 24 dni w Delhi w lutym 2017 roku. W większości kręcono go za pomocą ręcznych kamer z mieszanką naturalnych i sztucznych źródeł światła. Sceny w filmie zostały nakręcone w jednym ujęciu, ponieważ Ayr chciał „pozostać w określonej przestrzeni i czasie z bohaterami, bez wtrącania się cięć”. Scena otwierająca została zainspirowana programem policyjnym w Delhi, w którym policjantka była dokuczana podczas jazdy na rowerze, a reszta sił ją monitorowała. w listopadzie 2017 r. Soni została wybrana przez Work in Progress Lab of National Film Development Corporation of India 's Film Bazaar pod opieką francuskiego montażysty Jacquesa Cometsa i reżysera Marco Muellera.

Uwolnienie

Soni miał swoją premierę w sekcji Orrizonti (Horyzonty) 75. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji , otrzymując owację na stojąco. Film zdobył nagrodę Facebooka dla najlepszego projektu „Work-In-Progress”. Ayr otrzymał specjalne wyróżnienie za „Osiągnięcia reżyserskie” za film podczas rozdania nagród Asia Pacific Screen Awards 2018 . Został pokazany na festiwalu filmowym BFI w Londynie w 2018 roku .

Następnie odbył się pokaz na MAMI Film Festival 2018 , gdzie film zdobył nagrodę Oxfam w dziedzinie równości płci. Zdobył nagrodę dla najlepszego filmu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Pingyao, która obejmowała nagrodę pieniężną w wysokości 20 000 dolarów, z czego połowa została przeznaczona na sfinansowanie rozwoju kolejnego projektu reżysera, a druga połowa została przekazana dystrybutorowi filmu w Chinach.

Film był wyświetlany w Wielkiej Brytanii na trzech ekranach od 12 do 16 października 2018 r. Był jednym z pięciu wybranych przez National Film Development Corporation of India do prestiżowego laboratorium „Work in Progress” na Film Bazaar 2017. Film został wydany 18 stycznia 2019 roku w serwisie Netflix . Jego pierwszy zwiastun został wydany 25 sierpnia 2018 roku.

Przyjęcie

W witrynie agregującej recenzje Rotten Tomatoes , Soni ma ocenę akceptacji 88% na podstawie 16 recenzji, ze średnią oceną 6,1/10. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 68 na 100, na podstawie 4 krytyków, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”.

Baradwaj Rangan nazwał Soni „rzadkim rodzajem filmu feministycznego”, który jest „mniej polemiką, a bardziej cichym studium postaci”. Namrata Joshi z The Hindu powiedział, że film „jest zbyt blisko kości na swój własny cichy, dyskretny, dyskretny, ale niezachwiany sposób”. Napisała też; „To wycinek życia przedstawiający początkowe i zaakceptowane patriarchalne perwersje”. Shubhra Gupta z The Indian Express napisał, że film „wyróżnia się tym, że jego głównymi bohaterkami są kobiety, które dają przykład” i pochwalił występy Ohlyana i Batry. Nandakumar Rammohan z The Quint nazwał pojedyncze ujęcie kamerą „dyskretną” i powiedział, że sprawia, że ​​​​widzowie „czują się jak mucha na ścianie, cicho obserwując życie tych kobiet”. Napisał także; „ Soni jest powściągliwa i tworzy atmosferę, która może doprowadzić do wrzenia krwi, ale nigdy nie odzwierciedla tej agresji w samym filmie”. Rahul Desai z Film Companion udzielił pozytywnej odpowiedzi i zadzwonił do Soni „doskonale zagrane, dopracowane i niezachwiane zwierciadło naszych czasów”.

Akhil Arora z NDTV nazwał Soni „zdecydowanie najbardziej dopracowanym i najlepszym jak dotąd nabytkiem Netflix z Indii”. Jyoti Sharma Bawa z Hindustan Times nazwał ten film „niedocenianym klejnotem w wielkim skarbie Netflix. Film zasługiwał na lepszą premierę i więcej wiary”. Poulomi Das z Arre określił film jako „niezwykle dobrze zagrany, nakręcony i wyreżyserowany” i powiedział, że jest to „nie tyle film o równości płci, ile o ciągłej trwałości nierówności płci w Indiach”. Saibal Chatterjee z NDTV zauważył, że film pokazuje wnętrze komisariatu policji „w sposób, w jaki rzadko robi to mainstreamowe kino hindi i stopniowo wciąga widzów do świata, w którym dwoje bohaterów musi stoczyć wiele bitew, prywatnych i publicznych, aby utrzymać swoje ziemi bez porzucania swoich zasad”. Ashamiera Aiyappan z The New Indian Express napisał, że Soni „nie oferuje rozwiązań, po prostu pozwala się zastanowić”. Devasheesh Pandey z News18 powiedział, że film jest „zasadniczo utkany z realizmu” z „prostą i skuteczną” techniką opowiadania historii.

Karishma Upadhyay z Firstpost nazwał Soni „bez wątpienia najlepszą jak dotąd ofertą filmową Netflix w języku hindi”; pochwaliła także aktorstwo Geetiki i Saloni i powiedziała, że ​​„zwracają uwagę swoimi powściągliwymi, ale potężnymi występami”. Recenzja przeprowadzona przez Indo-Asian News Service pochwaliła film i stwierdziła, że ​​​​reżyser „oddaje rytmy życia Soni ze szczerością i przekonaniem oraz niewielką ilością miejsca na samozadowolenie”. Saraswati Datar z The News Minute powiedział, że scenariusz filmu „wciąga cię w powolny dramat, który rozgrywa się głównie nocą, w domach bohaterów, na komisariacie policji i ponurych ulicach New Delhi”. Priyanka Roy z The Telegraph napisała, że ​​Soni „uderza blisko domu… ​​Pokazano nam, jak Soni nie tylko walczy z uprzedzeniami i seksizmem, ale także żyje życiem samotnej kobiety w apatycznej metropolii, jej samotność i frustracja są namacalne”. Siddhant Adlakha z Wielokąta powiedział, że film „nie przedstawia wściekłości ani empatii jako ukrytych rozwiązań, ale jako równie niezbędny mechanizm przetrwania, i robi to poprzez ciągły, fachowo zaplanowany ruch, uchwycenie zamieszania, zmienności i czułości, często jednym oddechem”.

Tanul Thakur z The Wire napisał, że Soni „zajmuje się znanymi motywami, ale jej metody są rodzime i oryginalne… Gdy film zagłębia się w życie osobiste bohaterów, widzimy relacje i fragmenty scen, które umykały Kino hindi na długo”. Biswadeep Ghosh z National Herald nazwał ten film „potężnym i poruszającym” i powiedział, że „od czasu do czasu przypomina nam o błędnym kole patriarchatu, który jest wszechobecny w naszym tak zwanym nowoczesnym społeczeństwie”. Sreehari Nair z Rediff.com o imieniu Soni „miękkie traktowanie bardzo złożonego tematu”. Jai Arjun Singh powiedział; „Zamiast udzielać łatwych odpowiedzi, Soni daje nam kilka winiet z życia Soni i Kalpany”. Chwalił aktorstwo Ohlyana i Batry, nazywając ich „niezwykłymi, żywymi przedstawieniami”. Uday Bhatia z Mint napisał; „To film, który żyje w szczegółach - języku ciała, umiejscowieniu w scenach, słowach, które kłują i rozbrajają”.

Wśród zagranicznych recenzentów napisał Jay Weissberg z Variety ; „Inteligentny, subtelny scenariusz i dyskretnie brawurowe zdjęcia to cechy charakterystyczne tej niezależnej indyjskiej perełki o dwóch policjantkach walczących z nękaniem i oczekiwaniami dotyczącymi płci”. J. Hurtado z Screen Anarchy powiedział, że film ma „porywającą narrację, dobrze ukształtowane, wiarygodne postacie i świetne aktorstwo dwóch głównych bohaterów, Geetiki Vidyi i Saloni Batra”. Umieścił go na swojej liście „14 ulubionych filmów indyjskich 2018 roku”. Simran Kaur z magazynu The Strand napisał: „Genialny scenariusz udaje się z wielką głębią wyjaśnić zmagania, zarówno osobiste, jak i zawodowe, przez które te kobiety przechodzą, przesuwając film między krótkimi fragmentami życia każdego z nich, a także ich wspólnymi scenami, w których ich więź powoli rośnie” .

Deborah Young z The Hollywood Reporter napisała: „Feministyczny punkt widzenia staje się równie wciągający jak policyjny dramat telewizyjny”. Pisząc dla The Daily Dot , Eddie Strait powiedział, że film „przywołuje cienie wielkich irańskich reżyserów Jafara Panahiego i Asghara Farhadiego oraz że„ Ayr nie jest zainteresowany potępieniem… jego film rozwija się dzięki współczuciu”. Elisabeth Vincentelli z The Daily Dot New York Times napisał: „Ayr nie oferuje żadnego uwalniającego napięcie katharsis, przez co jego film skutecznie niepokoi na swój własny, skromny sposób”. Napisała również, że kilka pojedynczych scen „zwiększa ich powitanie i staje się mozolna”.

Linki zewnętrzne