Stowarzyszeni artyści amerykańscy

Associated American Artists ( AAA ) była galerią sztuki w Nowym Jorku, która została założona w 1934 roku i zakończyła działalność w 2000 roku. Galeria sprzedawała sztukę średniej i wyższej klasie średniej , najpierw w postaci niedrogich grafik, a później w wyposażeniu domu i akcesoria, i odegrał znaczącą rolę w rozwoju sztuki jako przemysłu.

Początki

Stowarzyszenie Associated American Artists zostało zapoczątkowane przez Reevesa Lewenthala. Pierwszą pracą Lewenthala była praca reportera w Chicago Tribune , ale szybko stał się agentem artystów, pracując jako publicysta brytyjskiego artysty Douglasa Chandora . W latach trzydziestych XX wieku Lewenthal miał klientelę 35 grup, w tym National Academy of Design i Beaux-Arts Institute of Design . Zdając sobie sprawę z ograniczonych możliwości sprzedaży drogich dzieł sztuki wysokiej klasy handlarzom i odpowiednio ogromnego potencjału marketingu niedrogich dzieł sztuki znacznie liczniejszym klasom średnim, porzucił pracę w public relations, aby spróbować swoich sił w tym nowym modelu biznesowym.

druki były stosunkowo tanie w produkcji, Lewenthal postanowił skupić się na tym medium. Przed latami trzydziestymi XX wieku druki artystyczne były zwykle edycjami limitowanymi , które sprzedawano za 10–50 USD. W czasie Wielkiego Kryzysu Federal Art Project zaowocował setkami tysięcy odbitek, ale były one rozprowadzane bezpłatnie (głównie do szkół), więc artyści nie czerpali zysków ze sprzedaży druków. Pomysł Lewenthala polegał na połączeniu jakości, przystępności cenowej i zysku. W 1934 roku spotkał się z kilkoma znanymi amerykańskimi artystami, w tym Thomasem Hartem Bentonem , i zaproponował zatrudnienie ich do produkcji litografii, które następnie sprzedawał nabywcom z klasy średniej po 5 dolarów za sztukę plus 2 dolary za ramkę, płacąc artyście 200 dolarów za wydanie . W tym samym czasie korporacje zaczęły zatrudniać znanych artystów do pracy przy kampaniach reklamowych - na przykład Dole Pineapple zatrudnił artystkę Georgię O'Keeffe do „tworzenia obrazkowych powiązań między sokiem ananasowym a tropikalnym romansem”. Ta konwergencja sztuki, biznesu i konsumpcjonizmu była idealnym środowiskiem dla nowego przedsięwzięcia Associated American Artists firmy Lewenthal.

Kiedy Lewenthal zamówił swoje pierwsze litografie w 1934 roku, gospodarka amerykańska wciąż kuśtykała ku wyjściu z kryzysu; drogie dzieła sztuki były dla większości ludzi niemożliwym luksusem, a stare galerie, które zawsze wspierały artystów, miały trudności z pośredniczeniem w ich pracach. AAA było zatem „agentem ekonomicznego zbawienia” dla wielu amerykańskich artystów, w tym Peggy Bacon , Aaron Bohrod , John Steuart Curry , Luigi Lucioni i Grant Wood , pomimo faktu, że podpisanie umowy z AAA zwykle oznaczało wyrzucenie z ich galerii z wyższej półki.

Wiedziałem, że regionaliści są popularni, ponieważ ich nazwiska cały czas pojawiały się w magazynach poświęconych sztuce. Ale nie były wystarczająco popularne i nie zarabiały żadnych pieniędzy. Dlaczego, kiedy po raz pierwszy odwiedziłem nowojorskie mieszkanie Toma Bentona, żył w kompletnej nędzy. Mniej więcej go uratowałem.

Jesienią 1934 roku Lewenthal miał umowy z pięćdziesięcioma domami towarowymi na przewożenie jego „oryginałów podpisanych przez wielkich amerykańskich artystów”.

Populistyczny apel

Lewenthal sprzedawał swoje grafiki jako zasoby edukacyjne, jako wybór patriotyczny i jako „sztukę dla ludu”, a nie „sztukę dla bogatych”. W styczniu 1935 roku AAA wydało swój pierwszy drukowany katalog wysyłkowy; sprzedaż wysyłkowa druku będzie kontynuowana przez następne czterdzieści dziewięć lat. Umieścił także reklamy w magazynach takich jak Time i Reader's Digest , a także promując kolekcjonowanie druków pod względem mobilności w górę - w taki sam sposób, jak kupowanie Listerine („Środek do czyszczenia zębów bogatych”, według jednej z kampanii reklamowych), posiadanie sztuki nowoczesnej ułożył sobie życie społecznie. Sukces AAA skłonił ich do otwarcia galerii o powierzchni 30 000 stóp kwadratowych przy 711 Fifth Avenue w 1939 roku, w której prezentowali obrazy i rzeźby. W 1944 roku AAA miała podpisane kontrakty ze 107 artystami i sprzedała 62 374 litografie, uzyskując dochód netto w wysokości 1 miliona dolarów miesięcznie.

Oprócz swojej strategii marketingowej głównego nurtu, AAA wybrało sztukę i artystów o populistycznym charakterze. Większość ich linii stanowiła sztuka reprezentacyjna i regionalna ; szczególnie popularne były prace Bentona, Curry'ego i Wooda. Artyści ci unikali surowego realizmu i tworzyli pozytywne obrazy wyidealizowanej, silnej, zdolnej Ameryki, punkt widzenia, który dobrze współgrał ze środowiskiem politycznym Nowego Ładu i był w pewnym sensie terapeutyczny dla niepokoju i słabości wszechobecnych podczas kryzysu i tuż po nim. Typowe dla tego było Ploughing It Under Bentona , wydane wkrótce po tym, jak rząd federalny zarządził zaoranie milionów akrów wcześniej przeznaczonych na produkcję bawełny w celu zwiększenia dochodów gospodarstw; Praca Bentona upewniła opinię publiczną, że rząd działa w najlepszym interesie ludzi.

Komercjalizacja sztuki

Regionaliści w większości opowiadali się za biznesem i reklamą za pomocą swoich dzieł, wierząc, że sztuka piękna może podnieść świadomość biznesową. Nie do końca zdawali sobie sprawę, w jaki sposób sztuka wpływa na branding korporacyjny i reklamę w umysłach planistów korporacyjnych, ani nie uważali, że ich sztuka może zostać wykorzystana do wzbudzenia zaufania do produktu. Wkrótce mieli się uczyć. Na przykład oryginalne prace Bentona dla Lucky Strikes RJ Reynoldsa pokazywały czarnych dzierżawców przy pracy, ale centrale korporacji nie były zainteresowane „Murzynami wykonującymi coś, co wyglądało jak niewolnicza praca z dawnych czasów”. Domagali się obrazów, które nie pokazywały realizmu, ale idealizmu, co skłoniło Bentona do narzekania, że ​​„Za każdym razem, gdy mecenas dyktuje artyście, co ma robić, nie dostaje żadnej sztuki, po prostu dostaje kiepską pracę komercyjną”. Coraz częściej, zamiast zajmować się AAA i jej artystami, firmy budowały wewnętrzne działy artystyczne , które mogłyby tworzyć dzieła sztuki w stylu regionalizmu. Kulminacją tego zawłaszczania stylu regionalistyczno-reprezentacyjnego były plakaty propagandowe z czasów II wojny światowej .

Po II wojnie światowej

Rosnące skojarzenie sztuki regionalistycznej i reprezentacyjnej z komercją i reklamą (aw niektórych oczach z faszyzmem ) przyczyniło się do jej spadku popularności i powstania sztuki abstrakcyjnej i surrealistycznej po II wojnie światowej. Kiedy AAA otworzyło galerie w Chicago i Beverly Hills , zaopatrzyło je w nowoczesne dzieła artystów amerykańskich i – po raz pierwszy dla AAA – europejskich. (Kiedy Lewenthal zaproponował Jacksonowi Pollockowi zlecenie sztuki dla biznesu, takie jak te, które zaoferował swoim artystom w 1934 roku, Pollock go odrzucił.) W swoich komunikatach prasowych i artykułach AAA mówiło o odkrywaniu „nowych granic”, „nowych trendów” - i nie wspomniał o linii sprzedaży wysyłkowej za 5 dolarów ani o artystach, którzy pomogli jej odnieść sukces dwadzieścia lat wcześniej. Thomas Hart Benton zrezygnował z AAA w 1946 roku.

Jednak AAA nadal znajdowało nowe sposoby sprzedaży dzieł sztuki, rozszerzając swoją działalność na porcelanę, tkaniny i artykuły gospodarstwa domowego Stonelain, takie jak popielniczki, karty do gry i abażury do lamp, jako narzędzia do pracy w abstrakcyjnych i innych nowoczesnych stylach. Cytowano, że w połowie lat pięćdziesiątych Lewenthal powiedział: „Dzisiejszy artysta jest projektantem, a nie najemcą Ivory Tower . Jest to dziedzina praktycznej kreatywności, a każdy amerykański pokój może stać się wizytówką jego geniuszu”. Teraz, zamiast dostarczać sztukę nowoczesną masom, AAA wprowadzało towary masowego konsumenta do świata sztuki.

AAA w pewnym sensie padło ofiarą własnego sukcesu. Odnosząc taki sukces, został przyjęty jako model przez inne firmy, które zaczęły konkurować z AAA - marketingową tkaniną, na przykład jako „akwaforta na podwórku” lub zlecanie artystom projektów linii porcelany lub tapet. Firma Steubenville China sprzedawała swoją linię nakryć „American Modern” jako „sztukę przełożoną na zastawę stołową”. W 1958 roku Lewenthal przejął zarządzanie Rust Craft Greeting Cards, obsługując wszystkie linie sztuki dekoracyjnej AAA, podczas gdy Sylvan Cole przejął odpowiedzialność za nowojorską galerię i rynek dzieł sztuki.

W dziwnym odwróceniu swojej filozofii „rynku dla mas”, wiele wczesnych grafik AAA, które pierwotnie sprzedawano za 5 dolarów, trafia dziś do kolekcjonerów sztuki za tysiące dolarów.

Zobacz też

Źródła

  • Doss, Erika . „Catering to Consumerism: Associated American Artists and Marketing of Modern Art, 1934-1958”. Portfolio Winterthur, tom. 26, nr 2/3. (Lato - jesień, 1991), s. 143–167.

Linki zewnętrzne

Współrzędne :

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Associated_American_Artists&oldid=1108114541 ”