Stichomytia

Stichomythia ( starogrecki : στιχομυθία , zlatynizowany : stikhomuthía ) to technika w dramacie wierszowanym , w której sekwencje pojedynczych naprzemiennych linii lub półlinii ( hemisticomythia ) lub dwuwierszowych przemówień ( distichomythia ) są nadawane naprzemiennym postaciom . Zazwyczaj zawiera powtórzenia i antytezy . Termin powstał w teatrze starożytnej Grecji , chociaż od tamtej pory wielu dramaturgów używało tej techniki. Etymologicznie wywodzi się z gr stikhos („wiersz, wers wiersza”) + muthos („mowa, rozmowa”).

Stichomythia szczególnie dobrze nadaje się do fragmentów dramatycznych dialogów , w których dwie postacie toczą gwałtowny spór. Rytmiczna intensywność naprzemiennych wersów w połączeniu z szybkimi, kąśliwymi ripostami w dialogach może stworzyć potężny efekt.

W dramacie starożytnej Grecji

Stichomytia wywodzi się z greckiego dramatu. Adolf Gross konkluduje, że stichomythia rozwinęła się z odpowiedzi chóralnej. J. Leonard Hancock różni się pod tym względem, nie znajdując przytłaczających dowodów na jakąkolwiek konkretną teorię pochodzenia, ale przyznając, że rola muzycznej symetrii musiała być znacząca. Zamiast tego stwierdza, że ​​​​w obrębie estetyki starożytnej Grecji trendy w kierunku agonistycznej ekspresji, subtelności języka i zamiłowania do symetrii pomogły w stworzeniu stichomytii jako popularnego narzędzia dialogowego.

W Senece

Senecan stichomythia, choć ostatecznie wywodzi się z ateńskiej stichomythii (ponieważ teatr rzymski wywodzi się ogólnie z teatru greckiego), różni się pod kilkoma względami. Po pierwsze, Seneka używa tej techniki rzadziej niż wszystkie, z wyjątkiem najwcześniejszych zachowanych fragmentów klasycznej tragedii greckiej. Po drugie, forma stichomityczna występująca u Seneki jest mniej sztywna. Wreszcie, co najważniejsze, tragedie Seneki są znacznie bardziej skłonne do obracania się wokół literackich sporów, nawet pomijając fabułę sztuki dla całych sekcji, podczas gdy postacie angażują się w zasadniczo językową styczną.

W nowszym teatrze

Renesansowy dramat włoski i francuski rozwinął się pod wieloma względami jako naśladownictwo klasycznego dramatu Greków i Rzymian. Elementy stichomityczne były jednak często nieobecne. Tam, gdzie się pojawiały, miały tendencję do podążania za przykładem Seneki w używaniu „hasła” jako punktów wyjścia dla każdej kolejnej linii.

Współczesny teatr rzadko używa wierszy, więc każda konstrukcja zależna od wiersza, taka jak stichomythia, również jest rzadka. Tam, gdzie zastosowano formę stichomythii, zaangażowane postacie zazwyczaj budują kolejne linijki na podstawie idei lub metafor z poprzednich linijek, a nie słów.

Ogólne trendy

Jeśli chodzi o relacje między postaciami, stichomythia może reprezentować interakcje tak przyziemne, jak wymiana pytań i odpowiedzi, lub tak napięte, jak gorące, gwałtowne kłótnie. Podczas gdy równe długości linii mogą stworzyć poczucie równości głosów między postaciami, stichomythia może również przedstawiać jedną postać uciszającą drugą głośnym odrzuceniem, zwłaszcza gdy kwestia jednej postaci przerywa linię drugiej.

Jeśli chodzi o to, jak stichomythia posuwa się naprzód jako część dialogu, starożytni Grecy mieli tendencję do faworyzowania subtelnych aromatów i odświeżania cząstek gramatycznych, podczas gdy seneckie (a co za tym idzie renesansowe) fragmenty stichomityczne często obracały się na werbalnych drobiazgach lub „hatchwordach”. Z drugiej strony teatr współczesny wykorzystuje tę technikę w taki sposób, że bohaterowie wykorzystują każdą linijkę, aby dodać głębi wspólnemu pomysłowi lub metaforze.

Przykłady

Sofokles

Krótki przykład z przekładu Antygony autorstwa RC Jebba : scena przedstawia kłótnię między Ismeną a jej siostrą Antygoną . Więcej przykładów z Antygony można znaleźć w Internet Classics Archive [4] .










ISMENE: A jakie życie jest mi drogie bez ciebie? ANTYGONA: Zapytaj Kreona; cała twoja troska jest dla niego. ISMENA: Czemu mnie tak dręczysz, skoro tobie to na nic? ANTYGONA: Zaprawdę, jeśli szydzę, to z bólem szydzę z ciebie. ISMENE: Powiedz mi, jak mogę ci służyć, nawet teraz? ANTYGONA: Ratuj się: nie żałuję twojej ucieczki. ISMENE: Ach, biada mi! I czy nie będę miał udziału w twoim losie? ANTYGONA: Twoim wyborem było żyć; mój, umrzeć. ISMENE: Przynajmniej twój wybór nie został dokonany bez mojego protestu. ANTYGONA: Jeden świat zatwierdził twoją mądrość; inny, mój.

Szekspir (przykład hemistichomythia)

Ryszard III , akt I, scena II. Richard Plantagenet , hrabia Gloucester (później Ryszard III z Anglii ) grozi, że się zabije, chyba że Lady Anne, wdowa po księciu Edwardzie (z Lancaster), zgodzi się go poślubić.










LADY ANNE: Chciałabym poznać twoje serce. GLOUCESTER: To jest napisane w moim języku. LADY ANNE: Obawiam się, że oba są fałszywe. GLOUCESTER: W takim razie człowiek nigdy nie był prawdziwy. LADY ANNE: No, no, schowaj miecz. GLOUCESTER: Powiedz więc, że mój pokój został zawarty. LADY ANNE: O tym dowiecie się później. GLOUCESTER: Ale czy mam żyć w nadziei? LADY ANNE: Mam nadzieję, że wszyscy mężczyźni tak żyją. GLOUCESTER: Bezpiecznie noś ten pierścionek.



LADY ANNE: Brać to nie dawać. GLOUCESTER: Słodki święty, na litość boską, nie bądź taki przeklęty. LADY ANNE: Wstrętny diabeł, na litość boską, i nie trudź nas,

W Hamlecie , akt III, scena IV (scena z szafy), Hamlet zostaje skonfrontowany ze swoją matką, królową, w sprawie sztuki (III, ii), którą Hamlet sfałszował, aby zdemaskować swojego morderczego przyrodniego wuja.




KRÓLOWA: Hamlecie, obraziłeś ojca swego. HAMLET: Mamo, bardzo obraziłaś mojego ojca. KRÓLOWA: Chodź, chodź, odpowiadasz próżnym językiem. HAMLET: Idź, idź, pytasz nikczemnym językiem.

W „Kupcu weneckim” Shylock i Bassanio wdają się w kłótnię, używając stichomythii w 4.1.65-9, która „uchwytuje dramatyczne napięcie quasi-kryminalistycznego przesłuchania”:





SHYLOCK: Nie mam obowiązku zadowalać cię moimi odpowiedziami. BASSANIO: Czy wszyscy ludzie zabijają rzeczy, których nie kochają? SHYLOCK: Nienawidzi każdego człowieka, którego by nie zabił? BASSANIO: Każda obraza nie jest na początku nienawiścią. SHYLOCK: Co, chciałbyś, żeby wąż ukąsił cię dwa razy?

Dalszą intensyfikację często uzyskuje się za pomocą antilabe , w którym pojedyncza linia wersetu jest rozprowadzana na naprzemiennych głośnikach.

Kornelia

Wymiana zdań w Le Cid (1.3.215–226), autorstwa Pierre'a Corneille'a , została nazwana „doskonałym przykładem umiejętnego obchodzenia się przez Corneille'a z„ stichomythią ””. Don Diègue (starzec, ojciec bohatera) został mianowany wychowawcą księcia, o co zabiegał hrabia ( le Comte ).









LE COMTE: Ce que je méritois, vous avez emporté. DON DIÈGUE: Qui l'a gagné sur vous l'avoit mieux merité. LE COMTE: Qui peut mieux l'exercer en est bien le plus digne. DON DIÈGUE: En être refusė n'est pas un bon signe. LE COMTE: Vous l'avez eu par brigue, ėtant vieux courtisan. DON DIÈGUE: L'éclat de mes hauts faits fut mon seul partyzantka. LE COMTE: Parlons-en mieux, le Roi fait honneur a votre âge. DON DIÈGUE: Le Roi, quand il en fait, le mesure au odwagi. LE COMTE: Et par là cet honneur n'était du qu'à mon bras.




DON DIÈGUE: Qui n'a pu l'obtenir ne le méritoit pas. LE COMTE: Ne le méritoit pas! Moi? DON DIÈGUE: Vous. LE COMTE: Ton zuchwałości, Téméraire viellard, aura son recompense. [ Il lui donne un soufflet

Dramat muzyczny

W scenie z opery Wesele Figara Wolfganga Amadeusza Mozarta do libretta Lorenza Da Ponte , w której Zuzanna dowiaduje się , że Marcelina jest matką Figara, powtarza swoje niedowierzanie ( Sua madre?, czyli „jego matka?”) charakter i jest uspokojony tymi samymi słowami. Krytyk nazwał to „najweselszą i najbardziej sympatyczną formą, jaką można sobie wyobrazić” stichomytii. Jako inny przykład z opery, poniższy fragment z libretta Andrei Maffei dla Giuseppe Verdiego 's I masnadieri został nazwany „muzyczną stichomythią”, chociaż nie zawiera powtórzeń ani antytez:








AMALIA: Qual mare, qual terra da me t'ha diviso? CARLO: Ech! cessa, infelice, l'inchiesta surl! AMALIA: Mendaci novelle ti dissero ucciso. CARLO: Beato se chiuso m'avesse l'avel! AMALIA: Tu pure, o mio Carlo, provasti gli affanni? CARLO: Li possa il tuo core per sempre ignorar! AMALIA: Anch'io, derelitta, ti piansi lung'anni. CARLO: E un angelo osava per me lagrimar?

Przykłady z musicali to „I Remember it Well” (słowa Alana Jaya Lernera , pierwsza wersja w broadwayowskim musicalu Love Life , druga w filmie Gigi ) i „ Anything You Can Do ” (autorstwa Irvinga Berlina , z Annie Get Your Gun ) . Inny pochodzi z „Ostatniej wieczerzy” w Jesus Christ Superstar . Kiedy Judasz mówi, że Jezus wie, kto go zdradzi, następuje fragment stichomythia (z dwuwierszową przerwą):








Jezus: Dlaczego nie pójdziesz tego zrobić? Judasz: Chcesz, żebym to zrobił! Jezus: Pospiesz się, oni czekają Judasz: Gdybyś wiedział, dlaczego to robię... Jezus: Nie obchodzi mnie, dlaczego to robisz Judasz: Pomyśleć, że cię podziwiałem, bo teraz tobą gardzę Jezus: Ty kłamco - ty Judasz

Film

W kontekście prozy większości filmów, stichomythia została zdefiniowana jako „dowcipna wymiana jednowierszowych” i kojarzona z postaciami z filmu noir , Jeffem Baileyem w Out of the Past , Samem Spade'em i Philipem Marlowe'em . Innym przykładem filmu noir jest Double Indemnity (dialogi Billy'ego Wildera i Raymonda Chandlera ). Walter Neff flirtuje z Phyllis Dietrichson; ona mu się sprzeciwia.









Dietrichson: Chciałeś porozmawiać z [moim mężem], prawda? Neff: Tak, byłem, ale jakbym zapomniał o tym pomyśle, jeśli wiesz, co mam na myśli. Dietrichson: W tym stanie jest ograniczenie prędkości, panie Neff, 45 mil na godzinę. Neff: Jak szybko jechałem oficerze? Dietrichson: Powiedziałbym, że około 90. Neff: Przypuśćmy, że zejdziesz z motocykla i dasz mi mandat? Dietrichson: Przypuśćmy, że tym razem zwolnię cię z ostrzeżeniem? Neff: Przypuśćmy, że to nie zajmie? Dietrichson: Przypuśćmy, że będę musiał walnąć cię w knykcie?


Neff: A co jeśli wybuchnę płaczem i położę głowę na twoim ramieniu? Dietrichson: A może spróbujesz założyć go na ramię mojego męża? Neff: To rozdziera!

Notatki

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stichomythia&oldid=1096392182 ”