Letnie zęby
| Letnie zęby | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 9 marca 1999 | |||
| Nagrany | sierpień 1997 – listopad 1998 | |||
| Studio | Studio nagrań Pedernales ( Spicewood, Teksas ) | |||
| Gatunek muzyczny | Psychodeliczny pop | |||
| Długość | 60 : 04 | |||
| Etykieta | Potrącenie od dochodu | |||
| Producent | Wilko | |||
| Chronologia Wilco | ||||
| ||||
| Singiel z Summerteeth | ||||
| ||||
Summerteeth (stylizowany na summerteeth ) to trzeci album studyjny amerykańskiego zespołu alternatywnego rocka Wilco (stylizowany na wilco ), wydany 9 marca 1999 roku przez Reprise Records . Album był pod silnym wpływem lirycznym literatury XX wieku, a także problemów małżeńskich piosenkarza Jeffa Tweedy'ego . W przeciwieństwie do poprzednich albumów, Summerteeth był mocno dogrywany w studio z Pro Tools . Tweedy'ego i Jaya Bennetta napisał większość albumu w studiu, w przeciwieństwie do poprzednich albumów zespołu, które często były nagrywane na żywo przez cały zespół z minimalnymi dogrywkami.
Album spotkał się z uznaniem krytyków w wielu sklepach, w tym AllMusic , Chicago Tribune i The Village Voice . Summerteeth sprzedał się w około 200 000 egzemplarzy, co jest niewielką liczbą w porównaniu ze sprzedażą ich poprzedniego albumu Being There (1996). Wilco zgodził się zremiksować „Can't Stand It” z Davidem Kahne , aby zaspokoić potrzeby rynków radiowych, ale singiel nie przyciągnął znacznej liczby emisji na antenie.
Tło i produkcja
Wilco wydało Being There w 1996 roku, które odniosło większy sukces komercyjny niż jego pierwszy album, AM , sprzedając się w 300 000 egzemplarzy (prawie dwukrotnie więcej niż jego pierwsza płyta). Po trasie promocyjnej wspierającej Being There Wilco zaczął nagrywać utwory na trzeci album. Pierwsze Summerteeth odbyły się w listopadzie 1997 roku w studiu muzycznym Williego Nelsona w Spicewood w Teksasie . . Wokalista Jeff Tweedy był szczególnie wzruszony podczas sesji, ponieważ był zdenerwowany, że nie mógł spędzić czasu z żoną i synem z powodu ciągłego harmonogramu tras koncertowych. W rezultacie nagrane wówczas piosenki odzwierciedlały introspektywny pogląd, na który wpływ miała również literatura, którą wówczas czytał Tweedy. Podczas tras koncertowych Tweedy czytał książki Henry'ego Millera , Williama H. Gassa i Johna Fante . Według Tweedy'ego:
Zdecydowanie chciałem poprawić się w pisaniu, a te rzeczy działy się jednocześnie z próbą lepszego czytania. Pisałem w głowie tony rzeczy i zapominałem. Nie wydaje mi się, żebym kiedykolwiek napisał jakieś piosenki na płycie Being There … Aby z tym walczyć, zacząłem pisać słowa na papierze i wymyślać do nich melodie. Zapisując rzeczy i wkładając więcej słów do głowy, włożyłem więcej słów do moich ust, kiedy włączałem magnetofon, żeby śpiewać.
Sesje zaowocowały wieloma piosenkami, w tym „I'm Always in Love”, „She's a Jar” i inspirowaną Henry'm Millerem balladą o morderstwie „Via Chicago”. Relacja Tweedy'ego z żoną Sue Miller stała się inspiracją dla kilku piosenek, chociaż była przedstawiana głównie w negatywnym sensie. Miller niechętnie był skłonny udzielić Tweedy'emu licencji twórczej na pisanie piosenek, ale był zaniepokojony tekstami takimi jak „ona błaga mnie, żebym jej nie uderzał” z „She's a Jar”.
Zanim album został ukończony, Wilco zdecydował się współpracować z Billym Braggiem nad albumem, który stał się Mermaid Avenue . Po zakończeniu sesji na Mermaid Avenue Wilco wszedł do Kingsize Soundlabs w Chicago wraz z inżynierami Dave'em Trumfio i Mikiem Haglerem, aby dokończyć Summerteeth . Tweedy i Bennett chcieli ponownie rozpocząć sesje nagraniowe, eksperymentując z nowym podejściem do miksowania piosenek. W przeciwieństwie do poprzedniego materiału, który był wykonywany na żywo w studio, para mocno dubbingowała wiele piosenek za pomocą Pro Tools. W rezultacie składki innych członków zostały zmniejszone. Aby uzupełnić „odważne, ale przygnębiające” teksty, Tweedy w większym stopniu polegał na umiejętnościach produkcyjnych multiinstrumentalisty Jaya Bennetta , który oprócz swojej zwykłej gry na gitarze prowadzącej i klawiszach grał na różnych instrumentach, w tym na mellotronie , tamburynie i syntezatory . Bennett grał nawet na gitarze basowej i perkusji , kiedy gitarzysta basowy John Stirratt i perkusista Ken Coomer nie byli w studiu. Coomer nie był zadowolony ze zmniejszonej roli w zespole:
To było okrążenie wagonów, a John i ja czuliśmy się pominięci. To Jeff i Jay karmili się nawzajem nie tylko muzycznie, ale i innymi wadami. Trwała więź i nie dotyczyło to tylko muzyki. Jeff nie poszedł na odwyk [z powodu uzależnienia od środków przeciwbólowych], ale moim zdaniem powinien był [ sic ]. Jay brał środki przeciwbólowe, antydepresanty i nie był w dużo lepszej formie. Zespół był inny. Tak naprawdę nie było zespołu, tylko dwóch facetów postradało zmysły w studiu.
Po serii zmian personalnych Reprise Records starało się wydać przebój z albumu, aby zwiększyć sprzedaż albumów. Wilco zgodził się zrobić to „raz i tylko raz” na tej podstawie, że chcieli współpracować z wytwórnią, która dała im taką swobodę. Zespół i kierownictwo Reprise zgodzili się zremiksować „Can't Stand It”, aby uczynić go bardziej przyjaznym dla radia. W ciągu jednego dnia piosenka została zremiksowana do wersji, która pojawiła się na Summerteeth , wycinając fragmenty mostka i dodając dzwonki. „Can't Stand It” nie przeszło z alternatywnego albumu dla dorosłych do nowoczesnych rockowych stacji radiowych.
Przyjęcie
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
|
| Kronika Austina |
|
| Rozrywka Tygodnik | A |
| Kronika |
|
| Guardiana z Houston |
|
| Widły | 9,4/10 |
| Q |
|
| Rolling Stone |
|
| Przewodnik po albumie Rolling Stone |
|
| Kręcić się | 7/10 |
Po zwolnieniu, Summerteeth zadebiutował na numer 78 na liście Billboard 200 . To był ich pierwszy album, który znalazł się na liście 40 najlepszych w Wielkiej Brytanii. Do 2003 roku sprzedano ponad 200 000 egzemplarzy. Album zajął ósme miejsce w ankiecie krytyków Pazz & Jop za rok 1999, a Pitchfork dał mu 31. miejsce na liście najlepszych albumów lat 90.
Jason Ankeny z AllMusic przyznał albumowi pięć gwiazdek, chwaląc jego „bujne aranżacje smyczkowe i wspaniałe harmonie”. Ankeny porównał także muzykę na albumie do The Band w czasach świetności. Pisarz Pitchfork, Neil Lieberman, pochwalił, jak Wilco „stworzył album tak cudownie niejednoznaczny i pięknie niepewny jak samo życie” oraz jak Bennett „namalował album w technicolorze ” . Roberta Christgaua przyznał albumowi dwugwiazdkowe wyróżnienie, nazywając go „staroświeckim tuningiem, w którym brakuje nie stali pedałowej, kogo to obchodzi, ale konkretności, której nowoczesny popcraft unika”. Krytyk Chicago Tribune, Greg Kot, bronił albumu w swojej recenzji i uznał go za najlepszy album roku, nazywając go „popem tak wspaniałym, że przeczy skomplikowanym eksperymentom studyjnym, które ożywiły go” .
Wykaz utworów
Wszystkie utwory napisane przez Jaya Bennetta i Jeffa Tweedy'ego , chyba że zaznaczono inaczej.
- „Nie mogę tego znieść” - 3:46
- „Ona jest słoikiem” - 4:43
- "Strzał w ramię" (Bennett, John Stirratt , Tweedy) - 4:19
- „Jesteśmy tylko przyjaciółmi” (Bennett, Stirratt, Tweedy) - 2:44
- „Zawsze jestem zakochany” - 3:41
- „Nothing'severgonnastandinmyway (znowu)” (Bennett, Stirratt, Tweedy) - 3:20
- „Suita Pieholdena” - 3:26
- „Jak walczyć z samotnością” - 3:53
- „Przez Chicago” (Tweedy) - 5:33
- „ELT” – 3:46
- „Moje kochanie” - 3:38
- „Kiedy budzisz się stary” (Tweedy) - 3:56
- „Letnie zęby” - 3:21
- „W przyszłej epoce” - 2:57
- Ukryte ślady
- 23 sekundy ciszy (cisza) – 0:23
- „Wata cukrowa” - 2:57
- „Strzał w ramię” (wersja Remix) (Bennett, Stirratt, Tweedy) - 3:54
- Kanadyjska promocyjna płyta bonusowa
- And Sum Aren't
- „Muszę być na haju”
- „Odbierz zmianę”
- "Miejsce pasażera"
- „Poniedziałek” (wersja demonstracyjna)
- „Mam cię (pod koniec wieku)”
- „Hotel Arizona”
- „Outtasite (Outta Mind)” (na żywo)
- „Piosenka kogoś innego”
- „Czerwonooki i niebieski” (na żywo)
- „Pudełko pełne listów” (na żywo)
- „Dlaczego miałbyś chcieć” (na żywo)
- „Zapomnij o kwiatach” (na żywo)
- „Samotny 1”
- „Zatopiony skarb” (na żywo)
- „W moim oknie smutny i samotny”
- „Wybuchowa Fonda”
Personel
- Jeff Tweedy - wokal (1–14, 16), gitara elektryczna (1, 9), chórki (1, 2, 10, 11), gitara akustyczna (2, 3, 6–9, 11–14, 16), harmonijka ustna (2), gitara 12-strunowa (3), syntezatory (3, 9), gitara barytonowa (5), klaśnięcia (6), gitara basowa (7), tamburyn (7), harfa zabawkowa (12), smyczek i gitary tremolo (14)
- Jay Bennett - fortepian (1, 3–9, 11, 13, 14, 16), instrumenty klawiszowe (1–3, 5–8, 10–13, 16), dzwonki (1, 13), perkusja (1), podkład wokal (1, 2, 4–8, 10–14, 16), gitara elektryczna (2, 10, 11, 13, 16), tamburyn (2, 6, 7, 9-11), lap steel (3, 13 ), syntezatory (3, 7, 10), perkusja (3, 5, 17), Farfisa (4), bęben basowy (4), gitara basowa (5), gitara barytonowa (6, 11, 16), e-bow gitara (6, 11), klaskanie (11), banjo (7, 9), organy (9, 14, 16), Moog (9), slide bass (11), tiple (12)
- John Stirratt - gitara basowa (1–3, 6–14, 16), chórki (4–8, 11–13, 16), fortepian (5)
- Ken Coomer – perkusja (1, 2, 5–14, 16), kotły (3)
- Leroy Bach – fortepian (12)
- Dave Crawford – trąbka (7)
- Mark Greenberg – wibrafon (11)
- David Campbell — Aranżacje smyczkowe (1)
- Mitch Easter, Chris Grainger, Larry Greenhill, Mike Hagler, Russ Long, David Trumfio – inżynierowie
- David Kahne , Jim Scott – miksowanie
- Mike Scotella – asystent miksowania
- Steve Chadie – asystent inżyniera
- Lawrence Azerrad – grafika, projekt graficzny
Wykresy
| Wykres (1999) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy australijskie ( ARIA ) | 62 |
| Albumy norweskie ( lista VG ) | 5 |
| Albumy szwedzkie ( Sverigetopplistan ) | 51 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 38 |
| Billboard 200 w USA | 78 |
Występ w mediach
Utwór „How to Fight Loneliness” można usłyszeć na końcu odcinka „ Something Old ” How I Met Your Mother i znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu Przerwana dziewczyna (1999), a na końcu „ You Must Remember This " odcinek House'a (sezon 7 odcinek 12).
„My Darling” znalazł się w sezonie 1 , odcinku 4 „The Deer Hunters” serialu „ Gilmore Girls ” (2000).
„Summerteeth” jest wymieniany jako pomniejszy element fabuły w powieści Jo Nesbø Phantom (2012)
„She's a Jar” pojawiła się w filmie The Darwin Awards (2006).
„Via Chicago” pojawiła się w serialu telewizyjnym Hulu The Bear (serial telewizyjny) .
Notatki
- Kot, Greg (2004). Wilco: Uczenie się, jak umrzeć (wyd. 1). Nowy Jork , Nowy Jork : Broadway Books. ISBN 0-7679-1558-5 .
Linki zewnętrzne
