Suzanne Jackson (artystka)

Suzanne Jackson
Suzanne Jackson at Wormsloe 2018 (cropped).JPG
Suzanne Jackson w miejscu historycznym Wormsloe, Savannah, Georgia 2018
Urodzić się ( 30.01.1944 ) 30 stycznia 1944 (wiek 79)
St Louis , Missouri , Stany Zjednoczone
Inne nazwy Suzanne Fitzallen Jackson, Suzanne Jackson Odosobnione
Edukacja
Uniwersytet Stanowy w San Francisco ( licencjat ), Uniwersytet Yale ( MSZ )

Suzanne Jackson (ur. 1944) to amerykańska artystka wizualna, właścicielka galerii, poetka, tancerka, pedagog i scenograf; z karierą trwającą pięć dekad. Jej prace były wystawiane w muzeach i galeriach na całym świecie. Od późnych lat 60. Jackson poświęciła swoje życie sztuce studyjnej z dodatkowym udziałem w teatrze, nauczaniu, zarządzaniu sztuką, życiu społecznym i aktywizmie społecznym. Twórczość Jacksona obejmuje poezję, taniec, teatr, projektowanie kostiumów, obrazy (zarówno dwu-, jak i trójwymiarowe), grafiki i rysunki.

Jackson spędzała czas w całej swojej karierze, ucząc studentów i wpływając na przyszłe pokolenia artystów i twórców kultury, a także budując i uczestnicząc w zwartych społecznościach artystycznych z rówieśnikami i myślicielami. Pracowała w Los Angeles w latach 1960-1980, zakładając Galerię 32 i wystawiając dodatkowe prace w Galerii Ankrum. W latach 80. mieszkała w Idyllwild w Kalifornii, ucząc i tworząc sztukę. Pracowała także na Uniwersytecie Yale, aw latach 90. w Nowym Jorku i Filadelfii. Pracowała w społeczności artystycznej Savannah w stanie Georgia od 1996 do 2009 roku.

Wczesne życie i edukacja

Jackson urodził się w 1944 roku w Saint Louis w stanie Missouri . Jej rodzina przeniosła się do San Francisco w Kalifornii , gdy miała dziewięć miesięcy. Jackson mieszkała w San Francisco do ósmego roku życia, po czym wychowywała się w mieście Fairbanks na Alasce od 1952 do 1961 roku. Ukończyła Monroe Catholic High School w 1961 roku. Jako nastolatka na Alasce została członkiem z National Audubon Society , które wpłynęło na niektóre treści jej prac od najmłodszych lat. Była także pierwszą Afroamerykanką, która wzięła udział w National 4-H Kongresu w Chicago w 1960 roku, co pomogło jej w uzyskaniu stypendiów i umożliwiło jej podjęcie studiów. Otrzymała stypendium World Peace, Humane Society i Kindness to Animals od The International Latham Foundation, stypendium Banff School of Fine Arts , stypendium Standard Oil i National Home Study Art Course.

Jackson uczęszczała na Uniwersytet Stanowy w San Francisco (SFSU), gdzie studiowała zarówno sztukę, jak i balet, ostatecznie uzyskując tytuł licencjata z malarstwa. Pracowała na Uniwersytecie Stanowym w San Francisco obok artystów i nauczycieli z San Francisco Bay Area, w tym Charlesa White'a . Będąc w SFSU, Jackson instalował wystawy w kampusowej galerii sztuki i uczył sztuki w Katolickiej Szkole św. Szczepana.

Później ukończyła studia magisterskie w 1990 roku w School of Drama na Uniwersytecie Yale , specjalizując się w projektowaniu teatralnym.

Kariera

1960-1970

Po studiach Jackson koncertował w Ameryce Południowej z zespołem baletowym, a później wrócił do Kalifornii, by osiedlić się w Echo Park . W 1968 roku otworzyła Galerię 32 , która działała przez dwa lata i którą Jackson ufundowała sama. Jackson miał kilka wystaw indywidualnych w latach 70. w Galerii Ankrum, którą prowadzili aktorka, która została galeristką Joan Wheeler Ankrum i aktor William Challee . Jackson wyprodukował dla artystów książki poetyckie i malarskie „What I Love” (1972) i „Animals” (1978). (patrz Poezja )

„Kiedy Bernie [Casey] przyniósł do galerii kilka obrazów Suzanne, od razu uderzyła mnie świeżość i oryginalność jej prac. Niezwykłe jest znalezienie tak młodego artysty z ważnym stwierdzeniem filozoficznym (i pomyślne zakomunikowanie go). Jej uczucia na temat jej czerni są wyrażone w nieco symboliczny sposób, a jej świat fantazji, miłości i nadziei objawia się widzowi w bardzo odświeżający sposób… Równie dobrze może być pierwszą czarnoskórą kobietą w Ameryce, która wniosła naprawdę ważny wkład w sztuka." -- Joan Ankrum (1.5.1974)

1980-1990

W 1981 roku Jackson po raz pierwszy został przedstawiony Savannah w stanie Georgia dzięki zaproszeniu jako artysta wizytujący w Savannah College of Art and Design dzięki rekomendacji Berniego Caseya . Ponadto w 1981 roku prace Jacksona znalazły się na wystawie „Forever Free: African American Women”, która trafiła do Gibbes Museum of Art w Charleston w Karolinie Południowej . Jackson mieszkał w Idyllwild w Kalifornii od 1981 do 1985 roku i był wykładowcą jako artysta wizytujący w Idyllwild School of Music and Arts (1981–1982) oraz kierownik Wydziału Sztuk Pięknych i Sztuk Scenicznych w Elliott-Pope Preparatory School (dawniej Desert Sun School) (1982–1985).

W 1987 roku Jackson przeniósł się do New Haven w stanie Connecticut , aby studiować na Uniwersytecie Yale , zdobywając tytuł magistra pod kierunkiem Ming Cho Lee w dziedzinie scenografii. Pracowała jako niezależna projektantka scenografii i kostiumów, poruszając się po całym regionie; aż do objęcia stanowiska w St. Mary's College of Maryland jako scenograf i adiunkt w latach 1994-1996. W 1996 roku Jackson przeniósł się na pełny etat do Savannah w stanie Georgia , aby uczyć w Savannah College of Art and Design jako profesor malarstwa, gdzie uczyła w pełnym wymiarze do 2009 roku.

2000-obecnie

Jackson oficjalnie przeszedł na emeryturę ze SCAD w 2009 r., Ale Jackson pozostał jako profesor w niepełnym wymiarze godzin i adiunkt do 2013 r. Ponadto Jackson prowadził wstępne kursy historii sztuki, w tym historię sztuki afroamerykańskiej na Savannah State University w roku szkolnym 2013–2014. Jackson pozostaje aktywnym członkiem społeczności artystycznej Savannah i nadal tworzy i wystawia swoje prace. Jackson jest współgospodarzem cotygodniowego programu radiowego z jazzem i konwersacjami, zatytułowanego Listen Hear na WHCJ 90.3 Savannah State University Radio, wraz z Ike Carterem, Jerome'em Meadowsem, Tomem Van de Venem, Lisą Jackson i dr Carlą Curran. W 2019 roku Jackson był laureatem stypendium Joan Mitchell Painters & Sculptors Grant.

Praktyka artystyczna

Suzanne Jackson miała bogatą karierę i podkreślała, jak ważne jest życie artystki, jej słowami bycie artystką polega na rozwiązywaniu problemów, a nie na tworzeniu obrazów. Stwierdza: „Nie jestem jeszcze artystką. jestem malarzem. Rysuję i pracuję w teatrze jako „artysta”, w cudzysłowie. Ale zostać artystą zajmuje całe życie.” Przez całą swoją karierę Jackson szukała inspiracji w naturze, konsekwentnie wiązała czerń z naturą. Jej prace celebrują czerń poprzez przedstawianie czarnych ciał bez jawnego przesłania politycznego.

Dzieła wizualne

Jackson pracował w różnych mediach wizualnych, w tym prace na papierze, prace na płótnie i Monoprints. Jej prace na papierze obejmują zarówno akwarele, jak i rysunki z całej jej kariery. Jackson pracowała głównie z farbą akrylową, jej najwcześniejsze obrazy na płótnie były nakładane warstwami farby akrylowej, tak jak nakłada się warstwy farb olejnych. Stwierdziła, że ​​„obrazy, z którymi wszyscy się zaznajomili, z naprawdę mocnym białym tłem i rodzajem rozmytych warstw i warstw farby – to w zasadzie technika starych mistrzów polegająca na nakładaniu warstw koloru w celu uzyskania przezroczystości. To tak, jakby warstwy i warstwy koloru budowały głębię obrazu. A na niektórych obrazach, tak cienkich, jak wygląda kolor, na każdym z moich obrazów może być sto pięćdziesiąt warstw koloru. Lata 90. przyniosły zmianę w jej pracy, kiedy zaczęła eksperymentować z różnymi kombinacjami mediów. W miarę rozwoju jej stylu Jackson zaczęła rezygnować z płótna na rzecz siatki jako podłoża. Używa żeli akrylowych marki Novacolor do tworzenia trójwymiarowych wiszących prac połączonych tkaniną, papierem, znalezionymi przedmiotami, liśćmi i/lub różnymi siatkami.

Jej prace plastyczne znajdują się w zbiorach muzeów publicznych, w tym w Museum of Modern Art , California African American Museum , Indianapolis Museum of Art i Hammer Museum na UCLA.

Projekt teatralny i kostiumowy

Jackson ukończył Yale w 1990 roku i podróżował po północno-wschodnim regionie (Connecticut, Nowy Jork i Filadelfia), a także po części Kalifornii (Los Angeles i San Francisco Bay Area), pracując jako niezależny scenograf i projektant kostiumów. Jej projekty kostiumów znalazły się na wystawie Onstage: A Century of African American Stage Design w Library for the Performing Arts w Lincoln Center w Nowym Jorku. Wśród innych regionalnych osiągnięć teatralnych praca Jacksona obejmuje:

Taniec

Jackson studiowała balet i choreografię na uniwersytecie, będąc studentką była członkiem Pacific Ballet Company (1961–66). Po ukończeniu college'u Jackson brał udział w tournée po Ameryce Południowej w teatrze muzycznym Departamentu Stanu z Music Theatre USA, a po powrocie Jackson był instruktorem tańca i sztuki w Watts Towers Art Center w Los Angeles od 1968 do 1969. Od 1982 do 1969 1985, Jackson była przewodniczącą wydziału sztuk pięknych Elliot-Pope Preparatory School w Idyllwild w Kalifornii , gdzie tworzyła choreografię do spektakli, w tym Olivera ! , tłuszcz i Festiwal Kosmiczny .

Poezja

Poezja Jacksona była wspierana przez Cave Canem Foundation , Lucille Clifton , St Mary's Women's Writing Group oraz International Women's Writing Guild . Opublikowane przez Jackson książki artystyczne zawierające jej poezję i obrazy to „Animal” i „What I Love”. Poezja i rysunki Jacksona są zawarte w Cave Canem Anthologies; „dzwoniące ucho: czarni poeci pochylają się na południe”, 2007, I, II i IV, 1996–99; Awatar 25, 1996; Potomac Review, zima 1996; W Dolinie Księżyca, Międzynarodowa Gildia Pisarzy Kobiet , 1994.

Kilka jej wypowiedzi artystycznych jest napisanych wierszem:

MOJA SZTUKA ZAJMUJE SIĘ RZECZYWISTOŚCIĄ

KONTRA FANTAZJA --- SAMOTNOŚĆ

KONTRA SAMOTNOŚĆ… CO JA

MALARSKIE PRÓBY WYRAŻENIA

KONFLIKTY WEWNĄTRZ UMYSŁU,

KONFLIKTY WYBORÓW --- MIŁOŚCI,

--- POSZUKIWANIE WRAŻLIWOŚCI,

ROZKAZYWANIE, „UWOLNIENIE” SIEBIE

W KIERUNKU CIĄGŁOŚCI

CYKL PONOWNEGO ODKRYWANIA KTO,

W RZECZYWISTOŚCI MOGĘ BYĆ.

--Oświadczenie z książki Suzanne Jackson What I Love (1970)

Galeria 32

Wielu kojarzy nazwisko Jacksona z Galerią 32, galerią sztuki, którą prowadziła w MacArthur Park w Los Angeles w latach 1968-1970, poświęconą wspieraniu wspierającej społeczności artystów. Galeria 32 została zainspirowana filozofią artysty Charlesa White'a , zgodnie z którą sztuka może być skutecznym narzędziem aktywizmu społecznego i zmian społecznych. Starając się odtworzyć wcześniejsze doświadczenia Jacksona z bohemą San Francisco, Galeria 32 funkcjonowała nie jako firma, a bardziej jako miejsce wymiany pomysłów i filozofii. Jackson sama sfinansowała galerię, głównie z pieniędzy zarobionych na nauczaniu. Galeria stała się ważnym miejscem, w którym odbywały się dyskusje, odczyty poezji i zbiórki funduszy na cele społeczne, a także wystawiano prace wykazujące silne zaangażowanie polityczne i obywatelskie. Jej celem było uczynienie sztuki czarnych artystów z czarnymi motywami dostępną dla wszystkich członków społeczności. Szybko stało się jedną z niewielu przestrzeni artystycznych w Los Angeles, w której można było wystawiać wschodzących artystów afroamerykańskich, takich jak Gloria Bohanon , Emory Douglas , David Hammons , Betye Saar i Timothy Washington. Wśród organizacji, dla których galeria organizowała zbiórki pieniędzy, były Rada Czarnej Sztuki , Partia Czarnych Panter i Watts Towers Program artystyczny Centrum Sztuki dla dzieci. Jedną z ważnych wystaw galerii był Sapphire Show z 1970 r., Pierwsza ankieta przeprowadzona w Los Angeles wśród afroamerykańskich artystek. Galeria 32 odegrała istotną rolę w postępowych zmaganiach tamtego okresu, jednocześnie przyczyniając się do zróżnicowanej sceny artystycznej Los Angeles. Pozostałe dzieła sztuki i efemerydy zostały obiecane Getty Research Institute na prośbę artysty.

Nauczanie

Wystawy

Poniżej znajduje się wybrana lista godnych uwagi wystaw Jacksona.

  • 2019–2020 – Suzanne Jackson: News!, 21 listopada 2019 r. — 25 stycznia 2020 r., Ortuzar Projects, Nowy Jork, Nowy Jork.
  • 2019 – Model życia: Charles White i jego uczniowie , 16 lutego – 19 września 2019 r., Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, Kalifornia .
  • 2019 – Suzanne Jackson: Five Decades , 28 czerwca – 6 października 2019, Jepson Center for the Arts , Savannah, Georgia
  • 2018 – Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power , 14 września 2018 – 3 lutego 2019, Brooklyn Museum , Brooklyn, Nowy Jork [ potrzebne lepsze źródło ]
  • 2018 – West by Midwest 17 listopada 2018 – 27 stycznia 2019, Museum of Contemporary Art Chicago , Chicago, Illinois.
  • 2017 - Friends of African American Art Small Works , Jepson Center for the Arts , Telfair Museums , Savannah, Georgia.
  • 2016 – Wystawa z okazji 40-lecia , Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów, Los Angeles, Kalifornia
  • 2016 - Reflections of the Self: Selections from the Permanent Collection, California African American Museum of Art, Los Angeles, Kalifornia.
  • 2015 – SEEME/NY , SCOPE, ART BASEL , Miami, Wirtualna Galeria
  • 2013 – Birdmusic , Indigo Sky Community Gallery, Savannah, Georgia.
  • 2013–2014 - Teraz wykop to! Sztuka i czerń Los Angeles, 1960-1980 , Williams College Art Museum, Williamstown, Massachusetts.
  • 2012 - Teraz wykop to! Sztuka i czerń Los Angeles, 1960-1980 , MoMA PS1 , Nowy Jork, Nowy Jork.
  • 2011 - Pacific Standard Time: Art in LA 1945-1980 , Getty Foundation , Los Angeles, Kalifornia.
  • 2011 - Teraz wykop to! Sztuka i czerń Los Angeles 1960-1980 , Hammer Museum , Los Angeles, Kalifornia.
  • 2011 - Places of Validation, Art and Progress, The Mural Conservancy Virtual Gallery, (CAAM) California African American Museum , Los Angeles, Kalifornia.
  • 2010 - Lżejsze niż zwykle , Muzeum Sztuk Pięknych i Historii w Danville , Danville, Wirginia.
  • 2010 – CFAC & Friends – wystawa małych prac , Indigo Sky Community Gallery, Savannah, Georgia.
  • 2010 – 16. Doroczne Targi Sztuki Telfair Museum, Savannah, Georgia.
  • 2010 – SPILL , Creative Force Artist Collective, Indigo Sky Community Gallery, Savannah, Georgia.
  • 2010 – Wystawa sztuki „5 x 7”, Hospicjum Savannah, Jepson Center for the Arts , Savannah, Georgia.
  • 2009 – Phillip J. Hamilton Gallery, Savannah State University , Savannah, Georgia.
  • 2009 – Robert Ferst Center for the Arts , Richards and Westbrook Galleries, Georgia Institute of Technology , Atlanta, Georgia.
  • 2009 - Galeria 32 i jej krąg , Laband Art Gallery, Loyola Marymount University , Los Angeles, Kalifornia. (kurator: Carolyn Peter i Damon Willits)
  • 2008 - Suzanne Jackson: Abstraction Today , Peninsula Fine Arts Center , Newport News, Wirginia. (kurator: Michael Preble)
  • 2007 - Suzanne Jackson, Monoprints: The Colored Garden , Carnegie Museum of Art , Oxnard, Kalifornia
  • 2007 - Najnowsze amerykańskie akwarele , Peninsula Fine Arts Center , Newport News, Wirginia. (kurator: Michael Preble)
  • 2005 - Suzanne Jackson: obrazy i monoprinty , Off The Wall Gallery w The Marshall House , Savannah, Georgia.
  • 2005 – Monoprinty i rysunki , Pinnacle Gallery, Savannah, Georgia.
  • 2002 – Galeria La Minime, La Rochelle, Francja .
  • 2000 - Prawo do bycia , John Slade Ely House, Sankofa Cultural Arts Festival, New Haven, Connecticut.
  • 1986 - Black Like Me Gallery, San Francisco, Kalifornia.
  • 1985 - Sargent Johnson Gallery, San Francisco, Kalifornia.
  • 1985 – Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów, Los Angeles, Kalifornia.
  • 1984 - Mitzi Landau Sztuka XX wieku, Los Angeles, Kalifornia.
  • 1984 – Ingber Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 1981 - Budynek biurowy stanu Kalifornia, Los Angeles, Kalifornia. (1981–1982)
  • 1981 - Wystawa galerii, Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia.
  • 1981 – „Forever Free: Works by African-American Women Artists”, Centre for the Visual Arts, University of Illinois, Normal, Illinois (pochodzenie); Joslyn Art Museum, Omaha, NB; Montgomery Museum of Fine Arts, Montgomery, Alabama; Gibbes Art Museum, Charleston, Karolina Południowa; Galeria sztuki, University of Maryland, College Park, Maryland; Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, Indiana.
  • 1977 - Muzeum Josepha H. Hirshhorna , Smithsonian Institution , Waszyngton, DC
  • 1977 - „Eleven From California”, Studio Museum w Harlemie, Nowy Jork, Nowy Jork.
  • 1975 - Suzanne Jackson / William Pajaud / Charles White ”, Pioneer Museum, Haggin Art Galleries, University of the Pacific , Stockton, Kalifornia.
  • 1974 - „Kierunki w sztuce afroamerykańskiej”, Cornell University , Ithaca, Nowy Jork.
  • 1974 - Tuż nad Midtown Gallery, Nowy Jork, NY
  • 1974 - „The Real Live Dazzlers”, Essence Magazine, grudzień (publikacja)
  • 1974 – Galeria Ankrum, Los Angeles, Kalifornia.
  • 1973 – Czarne lustro , Womanspace , Los Angeles, Kalifornia.1972
  • 1972 - Centrum Sztuki Fresno, Fresno w Kalifornii.
  • 1972 - Pioneer Museum, Haggin Art Galleries, University of the Pacific , Stockton, Kalifornia.
  • 1972 - główny badacz, „BLACK MASTERS: Inherent Retention of African Culture by Blacks in the Americas” (publikacja).

Dalsza lektura

  • Bustion, Natanial. Wieczna obecność genetyczna i twórcza transformacja. CA: Aton Mattinnii Fine Arts Studio/ Asaraset Institute, 2015.
  • Finch, Ryszard. Marks from the Matrix: Normal Editions Workshop Collaborative Limited Edition Prints 1976-2006. IL: Normal Editions Workshop, Illinois State University, 2007.
  • Goode-Bryant, Linda i Marcy S. Phillips, wyd. Konteksty . wyk. kot. Nowy Jork: tuż nad Midtown Gallery, 1978.
  • Jackson, Zuzanna. Zwierzę. Los Angeles: transkrypcje ciągłości i funkcje, 1978.
  • Jones, Kellie. Na południe od Pico: afroamerykańscy artyści w Los Angeles w latach 60. i 70. XX wieku. Durham. Karolina Północna: Duke University Press, 2017.
  • LeFalle-Collins, Lizzetta i Cecil Fergerson. Lata sześćdziesiąte: ponowna ocena przebudzenia kulturowego, 1965–1975 . wyk. kot. Los Angeles: California Afro-American Museum Foundation, 1989.
  • Lewis, Samella S. Art: Afroamerykanie , 161–62. Nowy Jork: Harcourt Brace Jovanovich, 1978.
  • Petera, Carolyn i Damona Willicka. Galeria 32 i jej krąg . wyk. kot. Los Angeles: Loyola Marymount University, 2009.
  • Tate, Mae. „Sztuka Suzanne Jackson”. Kwartalnik Czarnej Sztuki 4, no. 3 (1982): 3–21.
  • Widener, Daniel. Black Arts West: Kultura i walka w powojennym Los Angeles . Durham, Karolina Północna: Duke University Press, 2010.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Suzanne_Jackson_(artist)&oldid=1130513533 ”