Symfonia Sid
.jpg)
Sid Torin (ur. Sidney Tarnopol , 14 grudnia 1909 - 14 września 1984), zawodowo znany jako " Symphony Sid ", był długoletnim disc jockeyem jazzowym w Stanach Zjednoczonych. Wielu krytyków przypisuje mu wprowadzenie bebopu do masowej publiczności.
Wczesne życie
Sidney Tarnopol urodził się w Nowym Jorku w rodzinie żydowskiej. Według spisu ludności Stanów Zjednoczonych z 1920 r. Jego rodzicami byli Isidore (drukarz) i Caroline, oboje imigranci mówiący w jidysz ; jego ojciec pochodził z Rosji, a matka z Rumunii . Sidney był najstarszym z trojga rodzeństwa — miał brata Martina i siostrę Mildred. Lower East Side w Nowym Jorku , Sid dorastał na Brooklynie , w biednej dzielnicy. Niewiele wiadomo o jego młodości, chociaż wydaje się, że jako nastolatek stał się fanem jazzu, aw pewnym momencie próbował zostać trębaczem. Jedno ze źródeł mówi, że zaczął studia, a następnie porzucił je w wyniku Wielka Depresja . W 1930 spis ludności wykazał, że pracował w sklepie z płytami. Po raz pierwszy zetknął się z radiem w 1937 roku w stacji radiowej w Bronksie w WBNX , gdzie zaczynał jako popołudniowy disc jockey, prowadząc program o nazwie Afternoon Swing Session . Jego program zawierał największe hity czarnych wykonawców, takich jak Count Basie , Duke Ellington i Ella Fitzgerald . Stał się niezwykle popularny wśród młodych ludzi, z których wielu przychodziło na stację z nadzieją na spotkanie z nim lub złożenie prośby. W czasach, gdy czarna muzyka wciąż nie była często słyszana na antenie, Symphony Sid był jednym z nielicznych białych spikerów, którzy regularnie puszczali nagrania, które nazywano wówczas „rasą” lub „sepią”. Oprócz tego, że był spikerem — w 1937 roku słowo „disc jockey” nie było jeszcze w powszechnym użyciu — Sid sprzedawał czas antenowy dla własnego programu i produkował reklamy dla swoich sponsorów.
Wczesna kariera radiowa
Historia tego, jak zyskał przydomek „Symphony” Sid, została opowiedziana w wielu sprzecznych relacjach. Według jednego źródła, wziął się z pracy w sklepie muzycznym Symphony, gdzie wprowadził płyty R&B. Klienci, w większości czarnoskórzy, powiedzieli swoim przyjaciołom, że kupowali płyty od Symphony Sid. Ale inne źródło mówi, że pochodzi od sponsora - sklepu z męską odzieżą, a kiedy spiker Walter Tolmes otwierał program Sida, rymował: „Nadchodzi dzieciak z fantazyjnymi spodniami i fantazyjną klapą ... Symphony Sid. ”A jeszcze inne źródło mówi, że wziął swoją nazwę od grania „dobrej muzyki” (nagrania klasyczne) podczas swojej pierwszej pracy w radiu, zanim stał się znany z jazzu. To źródło mówi, że nazwa pochodzi od jego grania muzyki symfonicznej codziennie.
W 1941 roku Symphony Sid opuścił WBNX i pracował w WHOM w Jersey City, New Jersey , gdzie utożsamiono go z nocną zmianą. Jego program nazywał się After-Hours Swing Session . W WHOM zaczął pokazywać wschodzącym czarnoskórym wykonawcom. Zaczął też współtworzyć i promować koncerty jazzowe we współpracy z Monte Kay . Jedna z ich pierwszych kolaboracji miała miejsce w 1945 (niektóre źródła podają 1942) w nowojorskim ratuszu ; zawierał Dizzy Gillespie i Charlie Parker . Po WHOM jego kariera zaprowadziła go na krótko do WWRL w Nowym Jorku, a następnie do WMCA . W 1947 roku był jednym z najbardziej znanych disc jockeyów jazzowych, a emisja jego programu mogła dać impuls każdemu muzykowi. Niektórzy wdzięczni wykonawcy napisali nawet piosenki, które mu zadedykowali: na przykład w 1947 roku Arnett Cobb nagrał „Walkin' With Sid” dla wytwórni Apollo . Również w 1947 roku Sid zaczął wykorzystywać piosenkę Erskine'a Hawkinsa „After Hours” jako temat przewodni swojego wieczornego programu.
Sid opuścił WMCA na początku czerwca 1949 roku, ale nie musiał długo czekać na kolejną pracę. 20 czerwca 1949 roku otrzymał swoją największą szansę: program sieciowy o ówczesnej nazwie WJZ - później znanej jako WABC . Dzięki pracy w raczkującej sieci ABC Radio Network można go było usłyszeć w ponad 30 stanach. Dzięki jego programowi w sieci jazz, zwłaszcza muzyka takich artystów jak Miles Davis i Charlie Parker , zyskał szerszą rozgłos wśród publiczności w całym kraju. Później krytycy nazywali go „dziekanem radia jazzowego”.
Kontrowersje i zmiany
Chociaż Sid był biały, był znany ze swojego hipsterskiego żargonu, zamiłowania do bebopu i znajomości czarnej sceny muzycznej. Podczas gdy współcześni krytycy oskarżyli później białych dżokejów jazzowych, takich jak Symphony Sid i Alan Freed , o czerpanie zysków z czarnego radia i odbieranie pracy czarnym spikerom (patrz na przykład Sinclair, 1989), nie wydawało się to problemem w latach, kiedy Sid nadawał . Zdobył kilka nagród od czarnych organizacji, w tym nagrodę dla Disc Jockey Roku nadany mu w 1949 roku przez Global News Syndicate za „ciągłą promocję murzyńskich artystów”. Wśród artystów, którym pomagał, byli tacy wykonawcy jazzowi , jak Nat King Cole , Sarah Vaughan , Charlie Parker i Billy Eckstine . Wraz ze wzrostem jego popularności pisano o nim piosenki. Na przykład w utworze „Jumpin 'With Symphony Sid”, napisanym przez Lestera Younga, z tekstem autorstwa King Pleasure , było odniesienie do „tarcza jest ustawiona dokładnie na dwunastą osiemdziesiąt” ; piosenka wspominała o miejscu na tarczy radiowej, w którym można było znaleźć piątkowy program Symphony Sid. „Jumpin' With Symphony Sid” był hitem kwintetu George'a Shearinga w 1950 roku. „After School Swing Session (Swinging With Symphony Sid)” Louisa Jordana sugeruje dużą popularność jego programu wśród młodych słuchaczy („Codziennie spotykamy się na każdym stara ulica, słuchając Symphony Sid”). Ponadto w hołdzie dla niego napisano inną piosenkę „Symphony in Sid” autorstwa Illinois Jacquet . Jednak trębacz jazzowy Miles Davis , w Miles: The Autobiography , złożył liczne skargi na Torina, oskarżając go o wywyższanie się i próby zmiany muzyków (np. JJ Johnsona ), którzy występowali w zespołach i terminach koncertów zarządzanych przez Torina.
Przez pewien czas, od połowy do późnych lat czterdziestych, Sid transmitował na żywo z klubu nocnego Royal Roost w Nowym Jorku. W 1950 roku przeniósł show do Birdland . Sid występował także w innych nowojorskich klubach, takich jak Three Deuces i Bop City . Kontynuował również współpracę z promotorami koncertów, służąc jako MC na koncertach jazzowych w miejscach takich jak Carnegie Hall .
Wydaje się być tajemnicą poliszynela, że Sid był regularnym użytkownikiem marihuany . Podczas gdy slangowe wyrażenie brzmiało „chłodnia”, dom, w którym używano i sprzedawano marihuanę, był znany jako „podkładka do herbaty”, a policja dokonała nalotu na mieszkanie Sida latem 1948 roku i aresztowała go. Pozostał na antenie, gdy sprawa była w toku, a ostatecznie trafiła do sądu pod koniec stycznia 1949 r. Sprawa została uznana za niewłaściwą, ale reputacja Sida wyrządziła pewne szkody. Niektóre źródła podają, że został wyrzucony z WJZ, podczas gdy inne wskazują, że nadal pracował jako MC w klubach. Najwyraźniej zdecydował jednak, że nadszedł czas na zmianę scenerii i udał się tam ze swoim przyjacielem Normanem Furmanem Boston około 1952. Furman został dyrektorem generalnym WBMS , który zajmował się muzyką klasyczną (litery wywoławcze podobno oznaczały „Najlepszą stację muzyczną na świecie”). Zmienił format i zatrudnił Sida, który dał gospel i jazz. Ale Sid miał wyjątkową umowę z Furmanem – w ciągu dnia pracował w WBMS, a nocą pracował dla WCOP , gdzie dawał na żywo koncerty jazzowe, tak jak robił to w Nowym Jorku. W połowie lat pięćdziesiątych Sid można było usłyszeć na żywo z Hi-Hat, klubu nocnego należącego do Juliana Rhodesa, w części Bostonu znanej z jazzu na żywo - w okolicy skrzyżowania Massachusetts i Columbus Avenue. W połowie lat pięćdziesiątych Sid odegrał kluczową rolę w rozwoju radia Rhythm & Blues w Bostonie, rozdając plastikowe breloczki z napisem „I Dig You the Most”, ale nigdy tak naprawdę nie interesował się muzyką i próbował zainteresować swoją Publiczność w Jazzie.
Powrót do Nowego Jorku
W 1957 roku Sid opuścił Boston i wrócił do Nowego Jorku, tym razem pracując nad WEVD AM & FM . Stacja w latach 20. i 30. była znana z muzyki etnicznej (jidysz, włoska itp.), a także z bardzo liberalnego i prorobotniczego stanowiska w polityce (WEVD został nazwany na cześć socjalisty Eugene'a V. Debsa ). W programie Sida pojawiła się muzyka latynoska, afro-kubański jazz z udziałem artystów takich jak Mongo Santamaría , Mario Bauzá i Machito , dla których, jako Donald Fagen , wspominany w liście do Countermoon Zine, jego wybór muzyki okazał się kontrowersyjny i przez niektórych został nazwany „Jazzowym Zdrajcą”. Z drugiej strony niektórzy krytycy uznali jego program z muzyką latynoską za interesujący i ważny i chwalili ten koncept jako „niezwykłe spotkanie kultur”. Następnie pod koniec lat 70., zachęcony przez swojego inżyniera, Marty'ego Wilsona, Sid ponownie zaczął grać jazz w ostatniej godzinie swojego koncertu. Kiedy przeszedł na emeryturę, przekazał Wilsonowi swoją kolekcję płyt, a w weekendy kontynuowano koncerty jazzowe. Przez cały czas pobytu w Nowym Jorku Sid nadal był zaangażowany w promocję i pełnił funkcję MC na koncertach jazzowych.
Ostatnie lata
Sid Torin ożenił się trzykrotnie, wszystkie zakończyły się rozwodem (dwie jego żony to Eva Peña i Betty Ansley). Miał dwóch synów, jednego urodzonego w 1948 r., A drugiego w 1951 r.
przeszedł na emeryturę do Islamorady na Florydzie , gdzie lubił łowić ryby i miał własną łódź. Pracował również na pełny etat w jazzowej stacji radiowej WBUS w Miami Beach. Pod każdym względem był nałogowym palaczem i zmarł na rozedmę płuc i choroby serca w połowie września 1984 roku. Podczas gdy krytycy współczesnych mediów uznają jego znaczenie i chwalą go za wprowadzenie niektórych artystów jazzowych do krajowej publiczności, nagrania, w których był spikerem, nie wypadają tak dobrze. Wielu współczesnych krytyków negatywnie odnosiło się do jego pracy na antenie. Na przykład jego wypowiedź na koncercie Charliego Parkera w 1945 roku jest nazywana „irytującą”; inny krytyk, który recenzował to samo wydawnictwo, nazywa Symphony Sid „odrażającym” i mówi, że „boleśnie naśladuje hipstera”. Jednak kilku krytyków umieszcza styl Symphony Sid w kontekście swoich czasów i rozumie, że w jego czasach doceniano jego styl ogłaszania.
Ze względu na jego znaczenie w erze muzyki przed rockiem, personel Rock and Roll Hall of Fame w Cleveland umieścił go w pokazie o najbardziej wpływowych dżokejach w historii.
Linki zewnętrzne
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
| Artyści | |
