TK Sabapatia

TK Sabapatia
Urodzić się 1938 (wiek 84–85)
Singapur
Narodowość singapurski
Zawód Historyk sztuki

Thiagarajan Kanaga Sabapathy (ur. 1938), lepiej znany jako TK Sabapathy , jest singapurskim historykiem sztuki , kuratorem i krytykiem . Sabapathy od czterech dekad pisze, bada, dokumentuje i wspiera współczesną sztukę wizualną w Singapurze i Malezji . Zajmował stanowiska na National University of Singapore , Nanyang Technological Institution i National Institute of Education jako wykładowca historii sztuki. Sabapathy założył i kierował pionierskimi ośrodkami badań nad sztuką w Singapurze, takimi jak Contemporary Asian Art Center (2001–2004), a następnie Asia Contemporary (2015–).

Sabapathy jest autorem wielu artykułów, książek , katalogów i monografii artystycznych , wnosząc znaczący wkład w studia nad sztuką w Azji Południowo-Wschodniej , a także wspierając prace kuratorskie w instytucjach artystycznych i na dużych wystawach.

Edukacja i życie osobiste

Sabapathy urodził się w 1938 roku w Singapurze. Wtedy scena artystyczna na Brytyjskich Malajach wciąż się rodziła, a sztuki wizualne nie cieszyły się dużym zainteresowaniem ani inwestycjami ze strony władców kolonialnych . Sztuka wizualna byłaby głównie rozwijana przez lokalnych i migrujących artystów, których praktyki artystyczne opierały się na zachodnich akwarelach i malarstwie olejnym , a także tradycji chińskiego tuszu , podczas gdy edukacja artystyczna w Singapurze wtedy iw następnych dziesięcioleciach ograniczała się głównie do studiów studyjnych.

Sabapathy jest absolwentem Raffles Institution , gdzie był także mistrzem sportowym. Po ukończeniu studiów w 1958 roku zapisał się na Uniwersytet Malaya w Singapurze, gdzie specjalizował się w historii. Zainteresowany sztuką Sabapathy podjął fakultatywny dwuletni program studiów licencjackich z historii sztuki, który Wydział Sztuki zaczął oferować dopiero niedawno, w latach pięćdziesiątych. Od 1958 do 1960 Sabapathy studiował historię sztuki u brytyjskiego historyka sztuki, Michaela Sullivana , azjatycki badacz sztuki i kurator pierwszego Muzeum Sztuki Uniwersytetu Malaya, który był zaangażowany w tworzenie reprezentatywnej kolekcji sztuki malajskiej. Chociaż Sullivan opuścił uniwersytet i Singapur w 1960 roku, Sabapathy byłby bardzo zainspirowany sprawą Sullivana i obaj pozostaliby w kontakcie. W sierpniu 1962 roku, za namową Sullivana i KG Tregonninga, profesora historii Sabapathy, przeniósł się do San Francisco w Kalifornii , zapisując się na studia podyplomowe z historii sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley . Od 1962 do 1965 Sabapathy studiował Sztuka europejska i azjatycka , najbliższe studiowaniu sztuki Azji Południowo-Wschodniej .

Po ukończeniu studiów w 1965 roku Sabapathy wyjechał z Kalifornii do Londynu. Tam studiował sztukę Azji Południowo-Wschodniej jako pracownik naukowy w School of Oriental and African Studies (SOAS) na Uniwersytecie Londyńskim w latach 1966-1969.

Kariera

Wczesna kariera pedagogiczna i pisarska

Będąc jeszcze pracownikiem naukowym w SOAS, Sabapathy trzy dni w tygodniu uczył sztuki azjatyckiej w Farnham School of Art w Surrey . Od 1969 do 1970 uczył także rzeźby z Azji Południowo-Wschodniej w Saint Martin's School of Art i myślał o powrocie do Singapuru, aby uczyć historii sztuki. Jednak będąc w Londynie w 1970 roku, Sabapathy spotkał się z wicekanclerzem Uniwersytetu w Singapurze , nieżyjącym już politykiem Toh Chin Chye , który odrzucił program historii sztuki na uniwersytecie jako „nieproduktywny” i powiedział Sabapathy o swoim zamiarze zamknięcia placówki.

W tym samym roku 1970 Sabapathy otrzymał propozycję objęcia stanowiska wykładowcy historii sztuki na nowo powstałym Universiti Sains Malaysia w Penang , który miał pierwszy program studiów w dziedzinie sztuk pięknych w Malezji. Od 1971 roku Sabapathy przeniósł się do Penang, aby nauczać przez prawie 10 lat, gdzie zagłębił się w badania współczesnej sztuki malezyjskiej i stworzył materiały szkoleniowe, katalogi, biografie i inne teksty, których wcześniej nie było. W tym okresie położył podwaliny pod dalsze badania współczesnej sztuki malajskiej, a jego prace zbliżyły go do społeczności artystycznej Singapuru, biorąc pod uwagę długą wspólną historię Malezji i Singapuru jako Brytyjskie Malaya wiodące w nakładaniu się w sztuce obu krajów. Nawiązał również bliską przyjaźń z innym pisarzem i pedagogiem artystycznym, nieżyjącym już Redza Piyadasa , z którym był współkuratorem wystaw i współpracował przy licznych publikacjach. Obejmuje to ich słynne studium artystów Akademii Sztuk Pięknych Nanyang z 1979 roku, w którym jako pierwsi zidentyfikowali i zdefiniowali dobrze znany obecnie styl malarstwa Nanyang .

W 1973 roku, trzy lata po spotkaniu w Londynie z Toh, program historii sztuki i muzeum uniwersyteckie założone przez Sullivana i rozbudowane przez jego następcę Williama Willetta zostały zamknięte. Kolekcja muzealna została podzielona między nowo podzielone odgałęzienia University of Malaya - University of Malaya w Kuala Lumpur i University of Singapore , który przechowywał swoją część kolekcji w Muzeum Narodowym w Singapurze . Pisanie Sabapathy zaczęło się w środkach masowego przekazu, pisząc dla gazet w Malezji, takich jak The Straits Echo przed przejściem do głównego nurtu anglojęzycznych gazet, takich jak New Straits Times i The Star w Malezji.

Pisanie o sztuce i nauczanie historii sztuki w Singapurze

W 1980 roku, po wygaśnięciu kontraktu z Universiti Sains Malaysia, Sabapathy wrócił do Singapuru z żoną i dzieckiem. Sabapathy nie miał nadziei na ożywienie tam programu historii sztuki i zamiast tego zarabiał na życie, pisząc artykuły o sztuce i recenzje sztuki dla The Straits Times i robił to do 1993 roku.

W 1981 roku kierownik Wydziału Architektury Narodowego Uniwersytetu Singapuru (NUS) zaprosił Sabapathy'ego do pracy jako wykładowca historii sztuki, co oznaczało początek długiej kariery pedagoga w różnych instytucjach w Singapurze. Oprócz wykładania na NUS, Sabapathy rozpoczął także nauczanie w Szkole Sztuki, Projektowania i Mediów Uniwersytetu Technologicznego Nanyang w 2006 roku. W 2007 roku zaczął wykładać w Narodowym Instytucie Edukacji , nauczanie o nowoczesności i współczesności w sztuce Azji Południowo-Wschodniej. Jednak w każdej z tych instytucji programy Sabapathy były często ograniczone do modułów wprowadzających, pomimo jego wielokrotnych prób, aby administratorzy i dyrektorzy szkół uznali znaczenie studiowania historii sztuki jako kierunku akademickiego.

Praca i wsparcie kuratorskie, zakładanie instytucji badawczych zajmujących się sztuką azjatycką

W 1989 roku Muzeum Narodowe Singapuru zwróciło kolekcję artefaktów starego muzeum uniwersyteckiego Narodowemu Uniwersytetowi Singapuru, a kolekcja została skatalogowana na początku lat 90. Z okazji otwarcia w 2002 roku Muzeum NUS Sabapathy był współkuratorem rozdziału wystawy inauguracyjnej dotyczącej Azji Południowej i Południowo-Wschodniej.

W 1994 roku artyści prowadzący przestrzeń artystyczną 5th Passage zwrócili się do Sabapathy jako doradca. W 1996 roku młody zespół kuratorski nowo otwartego Singapore Art Museum (SAM) otrzymał kluczowe wsparcie od Sabapathy jako historyka sztuki i naukowca podczas kuratorowania inauguracyjnej wystawy Modernity and Beyond: Themes in Southeast Asian Art . Jego intelektualne przywództwo było krytyczne na innych wystawach, takich jak Pago-Pago to Gelomang: 40 Years of Latiff Mohidin w National Museum Art Gallery w 1994 roku, a także Thomas Yeo: A Retrospective (1997), Trimurti and Ten Years After (1998–99) oraz 36 pomysłów z Azji: współczesna sztuka Azji Południowo-Wschodniej (2002), wszystkie odbyły się w SAM.

W 2001 roku Sabapathy utworzyło Contemporary Asian Arts Centre (CAAC), ośrodek badawczy współczesnej sztuki azjatyckiej w LASALLE College of the Arts . W latach 2001-2004 był dyrektorem ośrodka, który wspierał projekty badawcze w dziedzinie sztuki i artystów, publikacje oraz udział w regionalnych forach i sympozjach artystycznych. W 2004 roku ośrodek został wchłonięty przez LASALLE, kiedy skończyły się fundusze na ośrodek, a zaangażowanie Sabapathy w ośrodek dobiegło końca. Sabapathy założył w 2015 roku Asia Contemporary, niezależny instytut badań nad sztuką w Azji Południowo-Wschodniej, i kierował nim jako dyrektor-założyciel. Instytut współpracował z artystami i historykami przy rezydencjach i publikacjach.

W 2010 Sabapathy opublikuje Road to Nowhere: The Quick Rise and the Long Fall of Art History w Singapurze. Książka oparta na wykładach, które Sabapathy wygłosił w Narodowym Instytucie Edukacji, które prześledziły krajobraz akademicki w Singapurze i innych miejscach. Zbadano w szczególności nauczanie historii sztuki na ówczesnym Uniwersytecie Malajskim w latach pięćdziesiątych i jego rozwój w latach sześćdziesiątych, a także zamknięcie muzeum uniwersyteckiego i jego programu historii sztuki w latach siedemdziesiątych.

Najnowsze prace i publikacje

W 2015 roku na wystawie 5 Stars: Art Reflects on Peace, Justice, Equality, Democracy and Progress w SAM prace Sabapathy zostały zaprezentowane obok prac artystów Ho Tzu Nyen , Matthew Ngui, Suzann Victor i Zulkifle Mahmod. Śledząc chronologię pism krytycznych Sabapathy na przestrzeni czterech dekad, prezentacja opierała się na jego osobistej kolekcji książek i tekstach jego autorstwa, przedstawiając je w „sztuczny” sposób. Sabapathy była także współprzewodniczącą i doradcą kuratorskim Biennale w Singapurze w latach 2013 i 2016 oraz doradcą kuratorskim SAM.

ukazała się antologia pism Sabapathy'ego Writing the Modern: Selected Texts on Art & Art History in Singapore, Malaysia & Southeast Asia 1973–2015 .

Wybrane publikacje

  •   Sabapathy, TK (1994). Pago-Pago do Gelomang: 40 lat Latiffa Mohidina . Singapur: Singapurskie Muzeum Sztuki. ISBN 9971917416 .
  •   Sabapathy, TK (1996). Nowoczesność i nie tylko: motywy w sztuce Azji Południowo-Wschodniej . Singapur: Singapurskie Muzeum Sztuki. ISBN 9810074875 .
  •   Sabapathy, TK (1997). Thomas Yeo: Retrospektywa . Singapur: Singapurskie Muzeum Sztuki. ISBN 9810086695 .
  •   Sabapathy, TK (2002). Przeszłość, teraźniejszość, poza: odrodzenie kolekcji sztuki . Singapur: Muzea NUS. ISBN 9810457758 .
  •   Sabapatia, TK (2010). Droga donikąd: szybki wzrost i długi upadek historii sztuki w Singapurze . Singapur: Galeria Sztuki, Narodowy Instytut Edukacji. ISBN 978-9810852641 .
  •   Sabapatia, TK (2012). Przecinające się historie: współczesne zwroty w sztuce Azji Południowo-Wschodniej . Singapur: Szkoła Sztuki, Projektowania i Mediów, Uniwersytet Technologiczny Nanyang. ISBN 9789810741006 .
  •   Sabapatia, TK (2016). O Michaelu Sullivanie: rocznicowy wykład TK Sabapathy . Singapur: Muzeum NUS. ISBN 9789811107733 .
  •   Sabapatia, TK (2018). Ahmad, Maszadi; Linham, Susie ; Schopert, Piotr; Toh, Joyce (red.). Pisanie współczesnego: wybrane teksty o sztuce i historii sztuki w Singapurze, Malezji i Azji Południowo-Wschodniej 1973–2015 . Singapur: Singapurskie Muzeum Sztuki. ISBN 9789811157639 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=TK_Sabapathy&oldid=1138262602 ”