Towarzystwo Sztuki Równika

Koszulka Chua Mia , klasa języka narodowego , 1959, olej na płótnie, 112 x 153 cm, kolekcja National Gallery Singapore

The Equator Art Society to grupa artystów założona w 1956 roku w Singapurze , znana z promowania sztuki socrealistycznej . Equator Art Society starało się reprezentować realia i walki mas, przedstawiając klasy robotnicze Singapuru i biedotę, często za pomocą malarstwa portretowego , drzeworytów i rzeźb . Wśród założycieli i liderów stowarzyszenia byli tacy artyści jak Lim Yew Kuan, Lai Kui Fang , Chua Mia Tee , Ong Kim Seng i Koeh Sia Yong.

Aktywne w okresie stanu wyjątkowego w Malajach i po nim Towarzystwo Sztuki Equator było szczególnie antykolonialne i nacjonalistyczne, a jego członkowie często krytycznie odnosili się do rządu kolonialnego i wspierali sformułowanie odrębnej świadomości malajskiej. Equator Art Society zostało wyrejestrowane 11 stycznia 1974 r., Kiedy sztuka socrealistyczna podupadła w Singapurze w latach 70.

Historia

Singapurskie Chińskie Gimnazjum Absolwentów Stowarzyszenia Artystycznego z 1953 roku

Po drugiej wojnie światowej rosnące poczucie nacjonalizmu i antykolonializmu zaszczepiło wśród artystów większe pragnienie odzwierciedlenia bieżących warunków społecznych i politycznych Singapuru i Malajów . Ruch socrealizmu zyskał popularność w Singapurze od połowy lat 50 . w kwestiach społecznych. Na przykład artyści wchodzili w interakcje z robotnikami, aby zrozumieć i zdobyć żywe doświadczenie ich problemów, sposób na prowadzenie własnych badań nad walkami klas pracujących .

W 1956 roku stowarzyszenie artystyczne składające się z uczniów lokalnych chińskich gimnazjów, Singapore Chinese Middle Schools 'Absolwents of 1953 Arts Association (SCMSGAA), zorganizowało objazdową wystawę zbierania funduszy. Program miał na celu zebranie funduszy na budowę jedynego chińskiego prywatnego uniwersytetu w Singapurze, Nantah (później połączył się, tworząc dzisiejszy National University of Singapore ). Stowarzyszenie najpierw wystawiało się w Chińskiej Izbie Handlowej w Singapurze, a później w Kuala Lumpur i Penang . Na tej wystawie objazdowej Chua Mia Tee zaprezentuje swój dobrze już znany obraz olejny, Epic Poem of Malaya (1955) , dzieło, które ucieleśnia pragnienie zaszczepienia młodszemu pokoleniu odrębnego malajskiego nacjonalizmu.

Broniąc socrealizmu jako sposobu przedstawiania realiów klasy robotniczej i napędzania zmian społecznych, katalog wystawy wyrażałby ich przekonanie, że „Sztuka należy do ludzi - jest publicznością i powinna służyć publiczności”, dalej głosząc, że oni byli „gotowi dołożyć wszelkich starań, aby pomóc Malajom w uzyskaniu niepodległości i procesie budowania narodu”. SCMSGAA zaprzestało działalności po wystawie, prawdopodobnie ze względu na postrzeganą przez nią politykę lewicową i ostrą krytykę administracji kolonialnej. SCMSGAA została rozwiązana w październiku 1956 r., W ciągu miesiąca od rozwiązania Związku Uczniów Chińskich Gimnazjów w Singapurze i zamieszek w chińskich gimnazjach .

Założenie

22 czerwca 1956 r. zarejestrowano nowe stowarzyszenie artystyczne o nazwie Equator Art Society (EAS), w skład którego wchodziło wielu członków należących wcześniej do SCMSGAA. EAS organizował wystawy dla swoich członków, prowadził badania z zakresu teorii sztuki i seminaria studyjne, a także prowadził zajęcia plastyczne na poziomie początkującym, średniozaawansowanym i zaawansowanym. Oprócz skrzydła sztuk wizualnych towarzystwo miało również aktywne skrzydła literackie, muzyczne i teatralne. EAS przyczyniłby się również do powstania ruchu drzeworytniczego w latach pięćdziesiątych. Do wyrejestrowania stowarzyszenia w dniu 11 stycznia 1974 r. EAS zorganizowało 6 wystaw w miejscach, w tym w Victoria Memorial Hall, Chińskiej Izbie Handlowej oraz w swojej siedzibie pod adresem 56 Lorong 32 w Geylang.

W 1958 roku EAS zorganizowała swoją inauguracyjną wystawę, na której znalazło się ponad 400 dzieł, takich jak rzeźby i obrazy olejne, akwarele i pastele. Portret będzie dominował jako główny gatunek prac pokazywanych na tej wystawie. Prace takie jak Teh Tarik Seller Tay Boon Pin (1969) i Lim Yew Kuan's Painting Class (1957) przedstawiają rodzaje portretów tworzonych przez członków EAS, przedstawiające studentów i straganiarzy reprezentujących znane grupy społeczne wplecione w społeczną tkankę Singapuru. Takie wpływy można przypisać artystom realistycznym, takim jak Gustave Courbet i Auguste Rodin z Europy, a także Ilya Repin z Rosji.

Na wystawie Equator Art Society z 1960 r. Zaprezentowano znaczące prace, takie jak National Language Class Chua Mia Tee (1959) i Bedok Flood Lai Kui Fanga (1959).

Książka Marco Hsü z 1963 r., Krótka historia sztuki malajskiej , omawiała „żywych młodych artystów” z EAS w rozdziale czternastym, dokumentując ich dorobek ideologiczny, obszernie cytując katalogi wystaw towarzystwa.

Odrzuć i rozpad

Jednak od 1965 roku, po oddzieleniu Singapuru od Malezji i ustanowieniu Singapuru jako niezależnego narodu, radykalnie lewicowy charakter sztuki socrealistycznej stracił przychylność rządu kierowanego przez Partię Akcji Ludowej, który teraz skupił się na kontrolowanej ekspresji politycznej w swoim kraju- napęd budowlany. Stan zachęcał do tworzenia dzieł sztuki, które odzwierciedlały łagodne lokalne krajobrazy i tematy, takie jak rzeka Singapur , Chinatown i kobiety Samsui , co również wspierało pojawienie się nowoczesnej sztuki abstrakcyjnej w Singapurze, jak zauważono przy tworzeniu Towarzystwa Sztuki Nowoczesnej w 1964.

Pomimo długiej historii praktyk drzeworytniczych w Singapurze, dopiero w 1966 roku odbyła się pierwsza powojenna wystawa drzeworytów, którą w Auli Biblioteki Narodowej zorganizował tzw. Lee Khoon Choy. Jednak socrealistyczny styl sztuki w Singapurze podupadł od lat 70. XX wieku, a Equator Art Society rozwiązało się w połowie lat 70., wyrejestrowując się 11 stycznia 1974 r.

Do wyrejestrowania stowarzyszenia EAS zorganizowało 6 wystaw w miejscach, w tym w Victoria Memorial Hall, Chińskiej Izbie Handlowej oraz w swojej siedzibie pod adresem 56 Lorong 32 w Geylang.

W historii sztuki i wystawach

Teksty członków EAS były obszernie cytowane w rozdziale czternastym książki Marco Hsü z 1963 r. Krótka historia sztuki malajskiej , przy czym cytaty te posłużyły później jako ważna dokumentacja ideologicznego dorobku społeczeństwa, wraz ze zniknięciem takich efemeryd z lokalnej sceny artystycznej. Działalność EAS zostałaby również uhistoryfikowana w Channels & Confluences: A History of Singapore Art , publikacji wydanej wraz z otwarciem Muzeum Sztuki w Singapurze w 1996 roku.

Minęło również kilka dziesięcioleci od pokazu drzeworytów z 1966 roku, zanim odbyłby się kolejny duży pokaz prezentujący tę technikę, z wystawą History Through Prints: Woodblock Prints w Singapurze w 1998 roku.

W 2004 roku artysta Koh Nguang How zainicjował projekt zatytułowany Errata: strona 71, płyta 47. Podpis pod zdjęciem. Zmień rok: 1950 na rok: 1959; Zgłoszone we wrześniu 2004 r. przez Koh Nguang How . Rozpoczęło się od zidentyfikowania błędu datowania w podpisie zajęć języka narodowego Chua Mia Tee w książce Kwok Kian Chow Channels & Confluences: A History of Singapore Art.

w Singapurskim Muzeum Sztuki odbyła się wystawa Od słów do obrazów: sztuka w stanie zagrożenia , będąca przeglądem socrealistycznych dzieł sztuki w Singapurze w historycznych ramach sytuacji kryzysowej w Malajach . W 2013 roku byli członkowie EAS zorganizowali wystawę 137 km na północ od równika: opowieść o Equator Art Society and Realist Artists w Singapurze w Artcommune Gallery. Wraz z otwarciem National Gallery Singapore w 2015 roku, dzieła sztuki stworzone przez członków EAS zostaną zaprezentowane na inauguracyjnej wystawie w Singapore Gallery, Siapa Nama Kamu? Sztuka w Singapurze od XIX wieku .

Sztuka

Portrety i obrazy socrealistyczne

Equator Art Society często starało się reprezentować znane grupy społeczne wplecione w społeczną tkankę Singapuru. Takie wpływy można przypisać artystom realistycznym, takim jak Gustave Courbet i Auguste Rodin z Europy, a także Ilya Repin z Rosji.

Jednym z najbardziej znanych socrealistycznych obrazów z EAS jest National Language Class Chua Mia Tee (1959), dzieło, które zostało zinterpretowane jako odzwierciedlenie wyłaniającej się tożsamości nacjonalistycznej, z językiem malajskim jednoczącym różne społeczności etniczne. Obraz przedstawia Singapurczyków z różnych grup etnicznych próbujących uwolnić się od angielskiego, języka ich kolonialnych panów, ucząc się malajskiego, języka narodowego Singapuru, Malajów i świata malajskiego . Siedzą przy okrągłym stole, symbolu równości, a malajski nauczyciel zadaje swoim uczniom dwa proste pytania: Siapa nama kamu? Di-mana obudziła się? (Jak masz na imię? Gdzie mieszkasz?). Te z pozoru proste pytania nasycone są polityczną symboliką, ilustrującą dynamikę przełomu lat 50. i 60., kiedy to język malajski był społecznym pomostem i głównym środkiem komunikacji w Singapurze. Następnie lewicowi chińscy uczniowie zażądali, aby nauka malajskiego zastąpiła angielski w ich chińskich szkołach średnich w ramach przygotowań do połączenia z Malajami.

Wydruki drzeworytnicze

Lim Yew Kuan, Po pożarze (Bukit Ho Swee) , ok. 1966, drzeworyt na papierze, 62,5 x 48,4 cm, Kolekcja National Gallery Singapore .

Poza malarstwem portretowym pojawienie się w latach 50. nurtu drzeworytniczego zaznaczyło znaczącą dekadę w historii socrealizmu. Wykorzystanie drzeworytu można prześledzić wstecz do idei ruchu drzeworytniczego z Chin, propagowanych przez Lu Xuna . Wydruki drzeworytnicze, jako przystępny wyraz życia codziennego, mogą być rozpowszechniane za pośrednictwem mediów drukowanych, takich jak czasopisma i gazety, umożliwiając alternatywny sposób wystawiania poza murami galerii sztuki i podnosząc świadomość problemów społeczno-politycznych. Na przykład drzeworyt 13th May Incident (1954) autorstwa Choo Cheng Kwana przedstawiałby policjantów, którym administracja kolonialna nakazała użycie siły w celu rozproszenia protestujących chińskich uczniów gimnazjum, którzy sprzeciwiali się zarządzeniu o służbie narodowej. Wchodząc w życie 1 marca 1954 r., Studenci postrzegali to jako przymusowe powołanie do służby interesom brytyjskiego rządu kolonialnego, który dyskryminował ich w przeszłości. Lim Yew Kuan's After the Fire (Bukit Ho Swee) (1966) przedstawia następstwa krajobrazu spustoszonego przez pożar, co jest częstym zjawiskiem w posiadłościach Singapuru, takich jak Tiong Bahru i Havelock Road, z jednym z najpoważniejszych jest Bukit Ho Swee Fire z 1961 roku.

Linki zewnętrzne