Tabora Robaka

Tabor Robak delektuje się jedzeniem .

Tabor Robak (ur. 31 maja 1986) to amerykański artysta współczesny pracujący w New Media , mieszkający w Nowym Jorku. Robak jest znany przede wszystkim ze swojej pionierskiej sztuki cyfrowej , wielokanałowych instalacji wideo i dzieł generatywnych . Prace Robaka były wystawiane i gromadzone na całym świecie w renomowanych instytucjach, takich jak Museum of Modern Art , Serpentine , National Gallery of Victoria , Albright Knox i Migros Museum. W 2014 roku Robak znalazł się w rankingu Forbes 30 under 30 w Art. Robak prowadził gościnne wykłady dla studentów studiów magisterskich na Uniwersytecie Yale i współprowadził kurs studiów magisterskich na temat technologii 3D w czasie rzeczywistym na Uniwersytecie Nowojorskim .

Metropolitan Museum of Art opisuje Robaka jako „cudowne dziecko efektów cyfrowych” oraz „najbardziej utalentowanego i interesującego artystę korzystającego dziś z grafiki komputerowej ”.

Wczesne życie i edukacja

Tabor Robak urodził się w Portland w stanie Oregon . Zaczął pracować jako wolny strzelec jako Photoshopa w wieku 13 lat, zanim uzyskał tytuł BFA na Pacific Northwest College of Art w Portland w stanie Oregon. Po uzyskaniu dyplomu w 2010 roku Robak przeniósł się do Nowego Jorku i zaczął brać udział w międzynarodowych wystawach zbiorowych w miejscach takich jak MoMA PS1 , Rhizome , Thaddeus Ropac i Lyon Biennale przed swoją pierwszą indywidualną wystawą w Team Gallery w 2013 roku.

Kariera i praca

2008-2012: Wczesna kariera

Na studiach Robak zaczął włączać narzędzia cyfrowe do swojej praktyki i przesyłać swoje prace na swoją stronę internetową i strony takie jak tumblr , aby połączyć się z rosnącą społecznością artystów sieciowych . Wczesne prace Robaka składały się z interaktywnych środowisk 3D, dostępnych na stronie internetowej artysty. Te prace, które artysta opisał jako mające „estetykę wygaszacza ekranu na pulpicie”, miały na celu wyizolowanie przestrzeni cyfrowej jako faktu, abstrakcyjnej, alternatywnej rzeczywistości. Wiele prac Robaka z tego okresu było prezentowanych w Rhizome , w tym jego pierwszy utwór online, Reality CPU , wraz z dziełami takimi jak Digital Spirituality , Carbon i Mansion .

W 2011 roku Robak założył HDBOYZ z innymi artystami i przyjaciółmi, Alexem-Kelly Hoffmanem, Ryderem Rippsem , Aaronem Davidem Rossem i Colinem Selfem . Nazwany przez magazyn DIS „pierwszym internetowym boysbandem”, wykonali pięć piosenek, w tym Photoshopped i HDMI in Love? w MoMA PS1 podczas wieczoru zamykającego pokaz solowy Ryana Trecartina .

W 2011 roku Robak zaprojektowała i animowała teledysk we współpracy z artystką i muzykiem Fatimą Al Qadari do swojej piosenki Vatican Vibes. Wideo stworzyło „wizualną analogię między„ wiekowymi mechanizmami kontroli nad ludźmi ”Watykanu a„ boską władzą nad populacjami graczy wideo ” .

W 2012 roku Robak stworzył interaktywne środowisko wirtualne do pobrania dla albumu Gatekeeper, EXO , które było ustawione na muzykę i podwoiło się jako oprawa wizualna trasy koncertowej zespołu.

2013-2019: Przełom i krytyczny sukces

Xenix (2013) 7-kanałowe wideo 4K, sieciowe odtwarzacze multimedialne. Z programu, otwarta beta nowej generacji .

W 2013 roku Robak zadebiutował na indywidualnej wystawie w Team Gallery w Nowym Jorku, zatytułowanej „Next-Gen Open Beta”. Artforum opisał pokaz jako „zapierający dech w piersiach wizualnie” z „piekliwie szczegółowymi środowiskami, które równie mocno przemawiają za technologicznym przyspieszeniem, jak za nieco staroświeckimi wartościami rzemiosła i malarskiego iluzjonizmu”, a także z obrazami „wyalienującymi, ponieważ jest wciągający” The New York Observer nazwał wystawę „jednym z najważniejszych wydarzeń sezonu” zarówno ze względu na jakość prac, jak i dlatego, że „sygnalizowała nowo odkrytą akceptację [sztuki cyfrowej] przez wielkie galerie, takie jak Team. Xenix, został później przejęty przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej .

Gdzie jest moja woda? (2015) 12-kanałowe wideo 8K, sieciowe odtwarzacze multimedialne. Stała kolekcja Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

W 2015 roku Robak wystawił swoją drugą indywidualną wystawę w Team Gallery zatytułowaną Fake Shrimp . Program zawierał 4 prace CGI i spotkał się z szerokim uznaniem krytyków. Roberta Smith zrecenzowała wystawę w The New York Times , chwaląc wirtuozerię Robaka, jego olśniewającą wizualność oraz „połączenie wysokiego i niskiego; cyfrowego i pracochłonnego; sztuki i reklamy”. Lloyd Wise z Artforum opisał program jako „ MDMA dla oka”, „lśniący i syntetyczny, mieniący się kolorami i wystawny, wspaniale płynny i wyrafinowany”. Wise opisał mistrzostwo Robaka w zakresie narzędzi cyfrowych jako posiadanie „zestawu umiejętności wirtuoza następnego poziomu ” . Magazyn New York nazwał Robaka „Pixelangelo” w odniesieniu do poziomu szczegółowości i pracochłonnego procesu wymaganego do wyprodukowania programu, zauważając, że chociaż obrazy przywodziły na myśl gry wideo, praca była „wykładniczo bardziej skomplikowana”. Gdzie jest moja woda? został przejęty przez Metropolitan Museum of Art w 2017 roku.

W 2016 roku Robak zaprezentował swoją trzecią indywidualną wystawę, Sunflower Seed, w lokalizacji Team Gallery's Venice Beach w Los Angeles. Wystawa była również pokazywana tego lata w Szwecji w Johan Berggren Gallery w Malmö . Krytycy chwalili Robaka za „mistrzowską choreografię złożonego baletu pikseli” i zauważyli, że obrazy były „medytacyjne, kapryśne, hipnotyzujące i prawie niemożliwe do odejścia”. Praca była tematycznym odejściem, w którym Robak eksplorował sceny ze świata przyrody. Skypad został później dodany do stałej kolekcji AkzoNobel Art Foundation , w Amsterdamie.

W 2017 roku Robak wystawił swoją czwartą indywidualną wystawę Quantaspectra w Team Gallery w Nowym Jorku. Nazwany na cześć kwantyfikacji za pomocą systemu kolorów, program zawierał siedem prac jednokanałowych, z których każda przedstawiała inny kolor i eksplorowała różne motywy w stworzeniu wszechświata.

W 2019 roku Robak zaprezentował swoją szóstą wystawę indywidualną, MENTAL, w vonammon co w Waszyngtonie. Prawdopodobnie jego „najbardziej eksperymentalna wystawa do tej pory” Robak bada „bankructwo brandingu” i „dystopijny podział [między umysłem a ciałem], który może być pogłębiony przez sztukę”. Program otrzymał pozytywne recenzje od Artforum , opisując mistrzostwo Robaka w technologii jako „działające jak Nam June Paik z ciemnej sieci ”. W publikacji zwrócono również uwagę, że krytyka Robak jest bardziej ukierunkowana na to, jak kapitalizm wywołuje uczucia frustracji i ambiwalencji w dziedzinie sztuki współczesnej. Rzeźba czasopismo porównało te prace do vanitas , które „powodują utratę trwałości i kontroli, a jednocześnie paradoksalnie sygnalizują naszą wspólną bezbronność”.

W 2019 roku Robak wystawiał Xenix w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w ramach wystawy zbiorowej New Order: Art and Technology in the 21st Century. Kuratorem wystawy były prace ze stałej kolekcji muzeum, a zorganizowała ją Michelle Kuo . New York Times nazwał pracę Robaka „jedną z najważniejszych” na wystawie.

W 2019 roku Robak wystawił Flatearth.io, swoją pierwszą indywidualną wystawę w Holandii, w Upstream Gallery w Amsterdamie. Krytycy nazwali Robaka „najbardziej przekonującym artystą dzisiaj pracującym z obrazami generowanymi komputerowo ” i chwalili jego zdolność do podniesienia „kunsztu CGI do rangi sztuki intelektualnej”.

2020-obecnie: Bieżące projekty

W grudniu 2020 roku Robak zaprezentował Megafauna , 80-ekranową instalację wideo zamówioną przez National Gallery of Victoria na Triennale muzeum, która zawierała „wciągającą instalację animacji generowanych komputerowo, które otaczają widza w całej galerii i była„ największe dzieło, jakie kiedykolwiek wykonał”.

W 2020 roku prace Robaka były prezentowane na wystawach zbiorowych na całym świecie, w tym Better off Online, prezentowanej przez KÖNIG GALERIE na Ars Electronica ; Sztuka w epoce niepokoju w Sharjah Art Foundation w Dubaju; Otwarty świat: gry wideo i sztuka współczesna w Currier Museum of Art .

W 2021 roku Robak stworzył Butterfly Room: Special Edition na wystawę zbiorową World on a Wire , prezentowaną przez Rhizome w ramach współpracy z Hyundai w Pekinie.

Kino i moda

Robak zaprogramował i zaprojektował animowane sekwencje do filmu #Horror z 2015 roku , wyreżyserowanego przez Tarę Subkoff , którego kuratorem był Urs Fischer , z Chloë Sevigny i Natashą Lyonne w rolach głównych . Film miał swoją premierę w Muzeum Sztuki Nowoczesnej .

Praca Robaka, Mini Jumbo, miniaturowa rzeźba Jumbotron z jego wystawy MENTAL, została zaprezentowana w concept store Maison Margiela w Soho w ramach pierwszej serii instalacji eksperymentalnego butiku.

dla Balenciagi niestandardową pętlę wideo przedstawiającą pejzaż miejski z niepublikowanymi utworami DJ Hell .

Proces artystyczny i tematy

Prace Robaka wykorzystują wizualne słownictwo współczesnych gier wideo, reklamy i filmu animowanego, aby zbadać społeczne postrzeganie świata cyfrowego i rzeczywistego. Jego prace często dotyczą napięcia między naturą ludzką a technologią, eksplorując takie tematy, jak późny kapitalizm , środki masowego przekazu , trauma, życie domowe, broń, przemoc, robotyka , opieka zdrowotna i prywatność.

Robak często wykorzystuje kilka programów komputerowych , w tym Unity , Adobe After Effects i Cinema 4D do tworzenia wielokanałowych instalacji wideo , animacji generowanych proceduralnie i rzeźby elektronicznej. Często stosuje nowatorską technologię, w tym przezroczyste monitory telewizyjne, minikomputery Raspberry Pi i buduje niestandardowe komputery PC do swoich proceduralnie generowanych prac.

W swoich proceduralnie generowanych pracach Robak programuje oprogramowanie do tworzenia algorytmicznych kompozycji wizualnych naśladujących gesty pociągnięć pędzla malarza. Wykorzystuje kod generatywny do tworzenia ulotnych, ale doskonałych momentów, podobnych do przypadkowych rytmów natury, wierząc, że otwarta jakość tego procesu stwarza więcej okazji do odtworzenia tych chwil niż celowy projekt.

Krytycy określili biegłość Robaka w korzystaniu z oprogramowania jako „praktycznie niezrównaną” w świecie sztuki i chwalili Robaka za wniesienie „staroszkolnego poczucia rzetelności i kunsztu – a nawet rygoru dyscyplinarnego – do jego cyfrowej praktyki”, „eksploracja medium CGI sposób, w jaki Michał Anioł zrobił marmur”. Jego metoda pracy została opisana jako „płynna, intuicyjna i obsesyjna”, tworząc niezwykle „szczegółowe i skrupulatne” obrazy i oprogramowanie , których komponowanie może zająć „miesiące”.

Główne prowizje

W 2014 roku Instytut Szwajcarski zamówił u Robaka A* wystawę The Sankt Petersburg Paradox.

W 2016 roku Public Art Fund zlecił Liquid Demo ekran LED o wymiarach 117 na 56 stóp i 360 stopni w Oculus w Barclays Center na wystawę Commercial Break .

W 2017 roku Robak otrzymał zlecenie Microsoftu na stworzenie grafiki na 40-metrowy ekran na fasadzie ich flagowego sklepu przy 5th Avenue .

National Gallery of Victoria zleciła firmie Robak instalację wideo na 80 ekranów na Triennale muzeum 2020.

Kolekcje

Prace Robaka znajdują się obecnie w następujących zbiorach publicznych:

Wystawy (wybór)

2021

  • AkzoNobel Art Foundation, Amsterdam, Holandia, Odbicia poza powierzchnią
  • Oklahoma Contemporary, Oklahoma City, Oklahoma, Open World: gry wideo i sztuka współczesna
  • Rhizome/Hyundai Motorstudio Seul, Seul, Korea Południowa, World on a Wire (kurator: Michael Connor)
  • Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Szwajcaria, Jak wygrać na Photography2020
  • MoCA Westport, Westport, Connecticut, World Peace (kurator: Todd von Ammon
  • Ars Electronica/König Galerie, Linz, Austria, Better Off Online (kurator: Anika Meier)
  • Sharjah Art Foundation, Sharjah, Zjednoczone Emiraty Arabskie, Art in the Age of Anxiety (kurator: Omar Kholeif)
  • Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire, Open World: Video Games & Contemporary Art (kurator: Theresa Bembnister)

2019

  • Upstream Gallery, Amsterdam, FlatEarth.io (solo)
  • Von Ammon Co, Washington DC, Mental (solo)
  • Jeffrey Deitch & Gagosian Gallery, Miami Beach, The Extreme Present
  • Von Ammon Co, Waszyngton, grupa fokusowa
  • Akron Art Museum, Ohio, otwarty świat: gry wideo i sztuka współczesna
  • Somerset House, przekraczanie granic fotografii
  • Museum of Modern Art, Nowy Jork, New Order: Art and Technology in the 21st Century (kurator: Michelle Kuo)

2018

  • Museum of Contemporary Art, Chicago, Zostałem wychowany w Internecie (kurator: Omar Kholeif)
  • Upstream Gallery, Amsterdam, Żyj i pozwól żyć
  • ARCOmadrid, Madryt, Hiszpania, Centrum Sztuki i Nauki Ryan McGinley i Tabor Robak Golinelli, Bolonia, Włochy, NIEPRZEWIDYWALNE

2017

  • Team Gallery, Nowy Jork, NY, Quantaspectra (solo)
  • Microsoft Culture Wall, Nowy Jork, NY, Zegar słoneczny (solo)
  • Berggruen Gallery, San Francisco, Kalifornia, Botanica (kurator: Todd von Ammon)
  • Barclays Center, Brooklyn, NY, Public Art Fund: Przerwa reklamowa
  • Muzeum Sztuki, Architektury i Technologii, Lizbona, Portugalia, Utopia/Dystopia
  • Kunsthal Rotterdam, Rotterdam, Holandia, Human/Digital: Symbiotyczny romans
  • University of Louisville, Louisville, KY, Malarstwo w sieci: algorytm i przywłaszczenie

2016

  • Johan Berggren Gallery, Malmö, Szwecja, Ziarno słonecznika (solo)
  • Team (bungalow), Los Angeles, Kalifornia, Sunflower Seed (solo)
  • Muzeum Yuz w Szanghaju, Szanghaj, Chiny, OVERPOP: Nowa sztuka z kolekcji Yuz i nie tylko (kurator: Jeffrey Deitch i Karen Smith)
  • Muzeum Sztuki Współczesnej Tokio, Tokio, Japonia, Tokyo Remix: Creative Power from the Metropolis

2015

  • Team Gallery, Nowy Jork, NY, Fake Shrimp (solo)
  • Serpentine Galleries, Londyn, Wielka Brytania, Projekty specjalne: Drinking Bird (sezony) 2. Biennale Fotografii w Pekinie, Muzeum Sztuki CAFA, Pekin, Chiny, Nieznana Azja

(wybrane przez Yuko Hasegawę)

  • Pavillon de l'Arsenal, Paryż, Francja, Artyści i architektura

Migros Museum, Zurych, Szwajcaria, Toys Redux - On Play and Critique (kurator: Raphael Gygax i Judith Welter)

  • Kunsthalle zu Kiel, Kilonia, Niemcy, Playing Future (kurator: Dörte Zbikowski)
  • Galeria Maxa Hetzlera, Berlin, Niemcy, Open Source: Art at the Eclipse of Capitalism

(kuratorzy: Lisa Schiff, Leslie Fritz i Eugenio Re Rebaudengo)

  • Ellis King, Dublin, Irlandia, Constructed Culture Sounds Like Conculture (kurator: Samuel Leuenberger)
  • Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, scenariusz: Życie w animowanym świecie Artuner, Palazzo Capris, Turyn, Włochy, Michael Armitage, Paul Kneale, Tabor Robak

(kurator: Eugenio Re Rebaudengo) 2014

  • Urodziny Pabla, Nowy Jork, NY, LIKENEWLANDSCAPE
  • Galerie Andreas Huber, Wiedeń, Austria, Instrumental Assistance (kurator: Kristina Scepanski)
  • Upstream Gallery, Amsterdam, Holandia, Shifting Optics Barbican Centre, Londyn, Wielka Brytania, Digital Revolution
  • Szwajcarski Instytut Sztuki Współczesnej, Nowy Jork, NY, The St. Petersburg Paradox (kurator: Simon Castets)
  • Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, Niemcy, Smart New World (kuratorzy: Elodie Evers i Magdalena Holzhey)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tabor_Robak&oldid=1141107112 ”