Teatr Narożny itp
 | |
| Adres |
891 North Howard Street Baltimore , Maryland Stany Zjednoczone |
|---|---|
| Typ | Eksperymentalny Klub Teatralny |
| Pojemność | 100 |
| Obecne wykorzystanie | Sklep z antykami |
| Otwierany | 1968 |
| lata aktywności | 1968–1987 |
Corner Theatre ETC ( Corner Theatre ) był teatrem eksperymentalnym z siedzibą w Baltimore w stanie Maryland, istniejącym od 1968 do 1987 roku jako organizacja kulturalna non-profit.
Teatr zapewniał zasoby nowym dramatopisarzom, projektantom, reżyserom, aktorom, tancerzom i innym artystom poszukującym eksperymentalnych dróg autoekspresji oraz komentarzy społecznych i politycznych . Przez całe swoje dziewiętnastoletnie istnienie Corner Theatre poświęcał się prezentowaniu nowych i oryginalnych sztuk, jednocześnie zachęcając do konfrontacyjnego podejścia do produkcji.
Pierwszy rok: 1968
założycielki i dyrektora artystycznego La MaMa Experimental Theatre Club z Nowego Jorku, Ellen Stewart , w Centre Stage , teatrze Equity w Baltimore.
Wykład Stewart rzucił wyzwanie obecnym, aby stworzyli wersję Baltimore jej eksperymentalnego teatru z East Village . Lokalny producent i reżyser Leslie Irons spotkał się następnie ze Stewartem i otrzymał repertuar oryginalnych sztuk La MaMa. Następnie Irons zebrał grupę artystów, którzy podzielali jego zainteresowanie stworzeniem nowego, radykalnego centrum sztuk performatywnych, w tym: Cliff Pottberg, Mac Lang, Marie Stewart, Daniel Inglett i Joe Harris. Fundusze zostały szybko zebrane, a Corner Theatre ETC zostało otwarte przy 853 North Howard Street swoją inauguracyjną produkcją, wieczorem złożonym z dwóch jednoaktowych sztuk: Birdbath nowojorskiego dramatopisarza Leonarda Melfiego i dramatopisarza z Baltimore C. Richarda Gillespie's The Burial. Przez cały czas istnienia teatru Corner Theatre miał potrójną misję:
- Produkcja oryginalnych, inaczej niewidzianych sztuk;
- Zapewnienie lokalnym artystom teatralnym środowiska laboratoryjnego, w którym mogą eksperymentować z niekonwencjonalnymi technikami teatralnymi;
- Czasami całkowicie porzucając ideę teatru prezentacyjnego na rzecz happeningów ; podczas jednego z takich wydarzeń, Changes, widzowie byli prowadzeni pojedynczo przez dwudziestominutowy pobyt w świecie nadświetlnej świadomości nadzmysłowej, sali luster i konfrontacji z końca lat 60.
Aby uniknąć problemów prawnych, które mogą wyniknąć z powodu nagości i wulgaryzmów w wielu produkcjach, statut Corner Theatre wymienił organizację jako klub, a nie zespół teatralny.
Zachęcony dużym zainteresowaniem teatrem zarówno publiczności, jak i prasy, Corner Theatre zaprezentował dwa nowe dzieła energicznego, obdarzonego wyobraźnią miejscowego aktora, dramatopisarza i nauczyciela, Gordona Porterfielda . Porterfield's Authors i The Earth Is Dead zostały przedstawione jako wieczór jednoaktówek pod tytułem Ratsfeet. To zapoczątkowało związek między dramatopisarzem a teatrem, który zaowocował w ciągu następnych siedmiu lat serią coraz bogatszych, a czasem bluźnierczych wieczorów z lokalnie produkowanym i pisanym teatrem.
Późniejsza historia (1969–1987) i połączenie z Fells Point Theatre
Pod koniec 1968 roku Irons wyprowadził się z Baltimore i Corner Theatre. Artysta teatralny z Baltimore, Larry Lewman, wraz z kilkoma przyjaciółmi, w tym Charlesem Vanderpoolem, Louisem Millsem i Richardem Marie, przejął fizyczne operacje Corner Theatre pod koniec 1969 roku i wniósł do teatru nowy poziom profesjonalizmu. Lewman powierzył rolę dyrektora artystycznego doświadczonemu miejscowemu reżyserowi, Johnowi Bruce'owi Johnsonowi. kilku miesięcy nowo przebudowany Corner Theatre ogłosił nową pełnometrażową sztukę Porterfielda Universal Nigger, multimedialną prezentację przedstawiającą ruchy afroamerykańskiego Chrystusa przez stacje drogi krzyżowej. To kontrowersyjne i wysoce konfrontacyjne przedstawienie, które przyciągnęło największą widownię w historii teatru, stało się wzorem produkcji dla Corner Theatre na kolejne lata. W artykule opublikowanym w The Paper Bruce Johnson nazwał produkcję „sensacją”, zwracając uwagę, że zapotrzebowanie publiczności na przedstawienie było tak duże, że nawet po tym, jak kolejna produkcja przeniosła się do czwartkowo-niedzielnego miejsca na przedstawienia teatralne, Universal Nigger kontynuował granie w środę wieczory przez dwa dodatkowe miesiące. Później w tym samym roku Brooklyn 's Chelsea Theatre Center nabyło prawa do Universal Nigger i wyprodukowało go w swojej przestrzeni dla nowojorskiej publiczności pod kierownictwem Roberta Kalfina .
W czerwcu 1970 roku Lewman zrezygnował z funkcji dyrektora zarządzającego, a firma przeniosła swoją działalność na 891 North Howard Street, gdzie odbyła się premiera Tegaroon Wallace'a Hamiltona . Bruce Johnson nadal pełnił funkcję dyrektora artystycznego, a Richard Flax został nowym dyrektorem zarządzającym. Polityczny rockowy musical Megan Terry Viet Rock , pod dyrekcją Michaela Makarovicha, był grany przed publicznością SRO po inauguracyjnej produkcji Open Theatre , wystawionej w La MaMa w Nowym Jorku w 1966 roku. W następnym roku, TUTAJ , adaptacja Flax's Change rozpoczął udany bieg. W październiku 1972 roku Corner Theatre nabył prawa do sztuki londyńskiego dramatopisarza Charlesa Marowitza An Othello na jej amerykańską premierę.
W okresie Johnson-Flax Corner Theatre prezentował prace utalentowanych dramaturgów, aktorów i reżyserów, którzy chcieli przyczynić się do powstania nowych i wymagających dzieł produkowanych w teatrze, w tym nowojorskiego dramatopisarza Kita Jonesa Watchpit w reżyserii Makarovicha . Makarovich wystawił także dwa jednoaktówki Porterfielda: The Catcher Was A Fag i I And Silence Some Strange Race, a także między innymi oryginalną sztukę telewizyjną Tygrysy . Inne dzieło Porterfielda, „Whatisoneholycatholicapostalicbrownandsinksuptheuniverse”, wyreżyserował Bruce Johnson, podobnie jak następny wieczór Porterfielda składający się z trzynastu krótkich jednoaktówek, Gnomes. W styczniu 1972 roku przyszły zdobywca nagrody Sundance , Steve Yeager, miał swój debiut reżyserski premierą filmu Gołębie Lee Dorseya . W kwietniu 1973 roku Bruce Johnson doznał zawału serca i nie był w stanie dokończyć reżyserowania ostatniego jednoaktowego wieczoru Porterfielda, Wilków. Reżyser i dramaturg C. Richard Gillespie przejął produkcję, która zebrała doskonałe recenzje. Inconnue Hugh M. Jonesa była dydaktyczną teatralną adaptacją The Theatre and its Double , Artauda zawierającą występ Judy Rowe i oryginalną ścieżkę dźwiękową kompozytora z Baltimore, Chucka Wagnera .
W 1974 roku zarówno Johnson, jak i Flax opuścili Corner Theatre, a operacje przejął Foster Grimm, młody lokalny reżyser, który niedawno wystawił trzy jednoaktówki nowojorskiego dramatopisarza Roberta Karmona pod tytułem Karmon . Nacisk teatru zmienił się za przywództwa Grimma, umożliwiając prezentację coraz większej liczby uznanych sztuk. Obiekt fizyczny miał wiele ulepszeń w zakresie dźwięku i oświetlenia, a także nawiązano luźne relacje z wydziałem teatralnym Uniwersytetu Towson , które trwały kilka lat i stworzyły napływ nowych talentów. Dramaturdzy tacy jak Thomas Thorton, Stanley Keyes , James Secor i Martha Keltz przybyli do teatru z takimi dziełami jak Gangsters, Oil Rich in Mosby, Psychopatology in Everyday Life – A Family Play, The Exorcism i Cagliostro. Do teatru przybyli też nowi reżyserzy; Grimm wyreżyserował serię Sama Sheparda , a Brad Mays , będąc jeszcze nastolatkiem, wyreżyserował serię jednoaktówek Ionesco , Lovers Briana Friela i The Devils Johna Whitinga . Mays pojawił się także jako aktor w Porterfield's Wolves, a także w ostatniej produkcji Porterfield Corner Theatre, Chancre.
Scenografia w Corner Theatre została najlepiej zaprezentowana w 1976 roku, kiedy Yeager wystawił Marguerite C. Richarda Gillespiego z udziałem Lindy Chambers , Jamesa Hilda i Bruce'a Johnsona, z elektroniczną partyturą autorstwa artysty Vangelisa .
W 1987 roku reżyser Mays i dramaturg Stanley Keyes, obaj mieszkający w Nowym Jorku, współpracowali przy tworzeniu komedii fabularnej opartej na ich doświadczeniach w Corner Theatre. Film Stage Fright miał swoją światową premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1989 roku . W 1977 roku Corner Theatre stracił dzierżawę, a Grimm zrezygnował z funkcji kierownika. Teatr został następnie przejęty przez lokalnego reżysera Barry'ego Feinsteina i producenta / aktora Bruce'a Godfreya, który przeniósł operację na 100 East Madison Street . Teatr działał w tym miejscu , z mniej eksperymentalnym podejściem, aż do połączenia zespołu z innym teatrem w Baltimore, Fells Point Theatre, tworząc w 1987 roku Fells Point Corner Theatre . w reżyserii Lance'a Lewmana w 1999 roku. Sztuka otrzymała najwyższe wyróżnienia na Baltimore Playwright's Festival.
Inne programy w teatrze
Od swojego powstania, ale szczególnie w czasach Grimma jako kierownika, Corner Theatre oferował również pokazy filmowe , pokazy w galeriach i warsztaty. Filmy sięgały od Dionizosa w 1969 roku i The New York Erotic Film Festival po filmy 16 mm przyszłej legendy kina undergroundowego Johna Watersa , w tym Multiple Maniacs , Mondo Trasho i Pink Flamingos . W teatrze odbywały się również pokazy w galerii lokalnych artystów i fotografów, a także oferowano przestrzeń do występów zewnętrznym grupom teatralnym, takim jak Baltimore Afro-American Conservatory Theatre . Prowadzone były warsztaty z „eksploracji człowieka”, aktorstwa, komedii, reżyserii i dramatopisarstwa.
Częściowa lista spektakli
- Birdbath Leonarda Melfiego (pierwsza sztuka wyprodukowana w Corner Theatre)
- Blues For Mr. Charlie autorstwa Jamesa Baldwina
- Powah autorstwa Roberta Behara
- Genesis autorstwa Johna A. Butlera
- Gołębie autorstwa Lee Dorseya
- Trip Tych autorstwa Davida Epsteina
- Blizny i flaki autorstwa Davida Epsteina
- Biała dziwka i gracz w bity autorstwa Toma Eyena
- TUTAJ autorstwa Dicka Flaxa
- Pogrzeb autorstwa C. Richarda Gillespiego
- Marguerite autorstwa C. Richarda Gillespiego
- John i Marsha stawiają czoła życiu – At The Watergate autorstwa Jacka Gonzalesa
- Pragnienie autorstwa Wallace'a Hamiltona
- Tegaroon autorstwa Wallace'a Hamiltona
- Szczury autorstwa Israela Horovitza
- Chrome Tree autorstwa Stana Heuislera
- Inconnue autorstwa Hugh M. Jonesa
- Cagliostro autorstwa Marthy Keltz
- Olej bogaty w Mosby autorstwa Stanleya Keyesa
- Egzorcyzmy Stanleya Keyesa
- Muzyka kameralna Artura Kopita
- Skóra tygrysa Joela Levina
- Otello Charlesa Marowitza
- W takich czasach Lou Murphy
- Hojność Dennis O'Keefe
- Autorzy Gordona Porterfielda
- Ziemia jest martwa Gordon Porterfield
- Gnomy autorstwa Gordona Porterfielda
- Universal Nigger autorstwa Gordona Porterfielda
- Łapacz był pedałem Gordona Porterfielda
- Ja i uciszę jakąś dziwną rasę Gordona Porterfielda
- whatisholycatholicapostalicbrązowy i śmierdzący wszechświat autorstwa Gordona Porterfielda
- Wilki autorstwa Gordona Porterfielda
- Dungbeetle autorstwa Gordona Porterfielda
- Brudne obrazki Gordona Porterfielda
- Bańka autorstwa Gordona Porterfielda
- Chancre autorstwa Gordona Porterfielda
- Czternasta setka autorstwa Sama Sheparda
- Chicago autorstwa Sama Sheparda
- American Polar autorstwa Ala Spolera
- Viet Rock autorstwa Megan Terry
- Gangsterzy autorstwa Thomasa Thortona
- Psychopatologia w życiu codziennym – gra rodzinna Thomasa Thortona
- Chiaroscuro autorstwa Steve'a Yeagera
- Odkrycie
- Ostateczny spadkobierca
- Człowiek, który był spóźniony
Dalsza lektura
- „Scena teatralna z lat 70. odnajduje nowe życie w filmie”, Baltimore Morning Sun. 10 lipca 1987.
- „Niezależni amerykańscy w Berlinie”, The Edge: największa anglojęzyczna gazeta w Berlinie. Wydanie 8, 16 lutego - 1 marca.
Linki zewnętrzne
- LaMaMa.org
- Chelsea Theatre Center w internetowej bazie danych Broadway
- Ellen Stewart w internetowej bazie danych Broadway
- Memoriał Johna Bruce'a Johnsona w Baltimore City Paper
- Robert Kalfin w internetowej bazie danych Broadway
- Charles Marowitz w internetowej bazie danych Broadway
- „Komentarz: Charles Marowitz” Strona Marowitza pod adresem Swans.com
- Oficjalna strona Teatru Marowitz Marowitz; zawiera biografie, książki, sztuki teatralne, projekty reżyserskie, inne publikacje
- Brad Mays na IMDb
- Oficjalna strona Brada Maysa
- Sztuka Gordona Porterfielda Snow z 1999 roku zrecenzowana przez Baltimore City Paper
- Trema na IMDb
- Steve Yeager z IMDb
- Steve Yeager o „The Corner Theatre jako kulturalna oaza: czy Yosemite Sam odnajdzie szczęście na rozległej Saharze?”
| Dzielnice |  |
|
|---|---|---|
| Festiwale | ||
| Instytucje | ||
| Muzea | ||
| Miejsca | ||