Teatr Toole'a

Ten artykuł dotyczy dawnego teatru w Londynie, noszącego przez pewien czas nazwę Charing Cross Theatre. Aby zapoznać się z pobliską salą muzyczną o tej nazwie, zobacz Charing Cross Music Hall .

Teatr Toole'a

1833 Lowther Rooms 1855 Sala Poligraficzna 1869 Teatr Charing Cross 1876 Teatr Folly 1881 Teatr Toole'a
Fasada Teatru Toole'a, 1882
Adres	William IV Street Westminster w Londynie
Przeznaczenie	Zburzony
Typ	Teatr
Pojemność	650–700
Budowa
Otwierany	1833
Zamknięte	1895
Odbudowany	1869 Arthur Evers 1876 Thomas Verity 1882 JJ Thompson

Toole's Theatre , był XIX-wiecznym budynkiem West Endu przy William IV Street, niedaleko Charing Cross , w City of Westminster . Od 1832 roku miejsce to zajmowały kolejne audytoria, pełniąc różne funkcje, w tym religijną i rekreacyjną. Największy teatr, po przebudowie w latach 1881–82, mógł pomieścić od 650 do 700 osób.

Jako Charing Cross Theatre (1869–1876) dom stał się znany z rachunków oferujących mieszankę dramatu, burleski i operetki. Wśród autorów jej burlesek byli WS Gilbert i HB Farnie . Wśród jego gwiazd znaleźli się Lydia Thompson , Lionel Brough i Willie Edouin . W 1876 Thompson i jej mąż Alexander Henderson zostali dzierżawcami teatru i przemianowali go na Folly Theatre . Kontynuowali zwyczajową w teatrze mieszankę operetki i burleski. Ich największe sukcesy odniosły angielskie adaptacje francuskich opéras bouffes i opéras comiques, najbardziej rzucający się w oczy Les cloches de Corneville , który rozpoczął swój rekordowy bieg (705 przedstawień) w Folly w 1878 roku.

dzierżawę przejął aktor komediowy JL Toole . W 1881 roku zmienił nazwę na Teatr Toole'a i zlecił gruntowną przebudowę budynku. Kontynuował politykę inscenizacji burlesek, ale wprowadził więcej komedii niemuzycznych i fars. Wśród autorów, którzy pisali dla teatru, byli John Maddison Morton , FC Burnand i Henry Pottinger Stephens ; kompozytorami byli George Grossmith i Edward Solomon . Teatr był ważny dla rozpoczęcia kariery zawodowej wielu aktorów, pisarzy i aktorów-menedżerów. Wśród dramaturgów, których wczesne prace były prezentowane w Toole, byli Arthur Wing Pinero i JM Barrie . Do przyszłych gwiazd, które były członkami firmy jako początkujący, należeli Kate Cutler , Florence Farr , Seymour Hicks , Irene i Violet Vanbrugh oraz Lewis Waller .

Dzierżawa teatru wygasła w 1895 roku, a dzierżawca, szpital Charing Cross , nie przedłużył jej. Teatr został rozebrany w 1896 roku.

Historia

Wczesne lata

ogłoszenie z 1834 r

Budynek został otwarty jako Lowther Rooms w 1833 roku po przebudowie terenu przez komisarzy ds. Lasów i lasów pod rządami Lorda Lowthera . Jego wczesne atrakcje obejmowały wystawę Madame Tussaud w 1834 r. patronował rodzinie królewskiej, ale miejsce to szybko zyskało pewien rozgłos: późniejszy komentator napisał, że stało się „ulubionym miejscem wypoczynku młodych mężczyzn z tamtego okresu, których przyciągała tam ponura forma rozrywki znana jako„ Maskarady Blake'a”. Po odejściu Blake'a budynek służył do celów religijnych, najpierw jako rzymskokatolickie oratorium św. Filipa Neri od 1848 do 1852 roku, a następnie jako instytut protestancki i klub robotniczy pod przewodnictwem Lorda Shaftesbury'ego .

WS Woodin w swoim Olio dziwactw , 1856

Lokale zostały nabyte przez artystę Williama S. Woodina, który je przekształcił, ponownie otwierając jako Sala poligraficzna 12 maja 1855 r. Woodin dał jednoosobowe pokazy komiksowe, poczynając od The Olio of Oddities . Pozostał w posiadaniu sali przez ponad dziesięć lat, dając tam występy między jego prowincjonalnych tournée. Kiedy nie był w rezydencji, sala była wykorzystywana do innych pokazów indywidualnych, wykładów, amatorskich przedstawień dramatycznych i pokazów minstreli .

Budynek został sprzedany spółce EW Bradwell i WR Field, która nabyła sąsiednie domy i przebudowała teren na mały teatr o nazwie Charing Cross Theatre . The Times doniósł, że przekształcili budynek „w zwykły teatr, o lekkim i eleganckim wyglądzie, z dwoma poziomami loży, obfitymi straganami, ograniczonym kanałem i bez galerii - w sumie budynek zadowalająco odpowiadający ulubionemu słowu„ bijou ”i warto zobaczyć". Jego pojemność wynosiła 600. Teatr został otwarty 19 czerwca 1869 r. Potrójnym rachunkiem składającym się z operetki , dramat w trzech aktach i burleska , z których ostatnim jest The Pretty Druidess WS Gilberta , parodia opery Norma Belliniego .

Lionel Brough , Lydia Thompson i Willie Edouin w filmie Sinobrody , 1874

W 1872 roku właścicielem został amerykański zarządca John S. Clarke . Pod jego kierownictwem teatr był różnie reklamowany jako Charing Cross Theatre i Theatre Royal, Charing Cross. Odnowił wnętrze, otrzymując pochwały od The Sunday Times :

Ten teatr przeszedł wielkie zmiany. Były w doskonałym guście, a dom jest teraz jednym z najpiękniejszych w Londynie. Jego wnętrze jest bardzo jasne, a dekoracje dają niezwykle elegancki i atrakcyjny efekt. Również scenerii, jak i przed nią, poświęcono wiele trudu, a sposób, w jaki scena jest obracana, świadczy o najwyższym uznaniu dla kierownictwa.

Wśród produkcji Clarke'a znalazło się wznowienie The Rivals Sheridana , z panią Stirling jako panią Malaprop i Clarke'em jako Bobem Acresem; działał przez ponad 50 przedstawień, co było niespotykanym w tamtym czasie biegiem dla starego klasyka.

W 1874 roku Lydia Thompson zagrała w burlesce Blue Beard HB Farniego , w której zagrała w Stanach Zjednoczonych prawie 500 razy; jej współpracownikami byli Lionel Brough i Willie Edouin . W następnym roku w teatrze wystąpiła Kate Santley w serii oper komicznych, a później Virginie Déjazet w sezonie francuskim. Johna Hollingsheada następnie zaprezentowała burleskę, aw 1876 Thompson i jej mąż Alexander Henderson (1828–1886) wrócili z „pożegnalnej trasy koncertowej” po Stanach Zjednoczonych i zostali właścicielami teatru.

Teatr szaleństwa, 1876–1881

Thompsona jako Robinsona Crusoe

Henderson przemianował dom na Folly Theatre . Powiedział, że zamierza „strzelać do szaleństwa w locie” i uczynić zakład domem zabawy. Pomieszczenia zostały zrekonstruowane i bogato udekorowane pod nadzorem Thomasa Verity . W swoim Dickens's Dictionary of London (1879) Charles Dickens Jr. opisał Szaleństwo jako „Małe pudełko na bandę, bardzo ładnie wyposażone i ze zdecydowaną specjalnością burleski i opery bouffe”. Został ponownie otwarty 16 października 1876 r. Wraz z odrodzeniem Blue Beard . W Boże Narodzenie tego roku zaprezentowano kolejną burleskę Farniego: Robinson Crusoe ; dobrze sobie radził w kasie, a Henderson nadal prezentował opéra bouffe i burleskę. Potrójny zestaw operetek Hervé ( Up the River ), Lecocq ( The Sea Nymphs ) i Offenbach ( The Creole ) w 1877 roku zawierał Violet Cameron i Nelly Bromley i został dobrze przyjęty. W 1878 roku teatr odniósł ogromny sukces z Robertem Planquette Les cloches de Corneville , zaadaptowany przez Farniego i Roberta Reece'a , który (po przeniesieniu do Globe Theatre i powrocie do Folly) miał 705 przedstawień, ustanawiając rekord, który utrzymywał się przez prawie dekadę.

Thompson powrócił w Farnie and Reece's Stars and Garters w 1878 roku i kontynuował serię burlesek, w tym Tantalus ; lub Istnieje wiele poślizgowych kubków Twixt, warg i Carmen; lub Sprzedany za piosenkę do marca 1879 roku, kiedy ona i Henderson zrezygnowali z zarządzania teatrem. Następnie wykonała go wokalistka-menedżerka Selina Dolaro ; La Périchole Offenbacha było punktem kulminacyjnym jej sezonu.

JL Toole w Ici on parle français

dzierżawę teatru przejął komik JL Toole . Rozpoczął potrójnym zestawem komedii: komedią „ Żonaty kawaler ” z początku XIX wieku , trzyaktową „ Głupi i jego pieniądze” HJ Byrona oraz „Ici on parle français” , opisaną przez The Era jako „najbardziej udaną farsa czasów współczesnych”, w którym Toole zagrał jedną ze swoich najpopularniejszych postaci, Sprigginsa. To był sukces finansowy, a następnie Toole z komedią Byrona The Upper Crust , który pozostał w jego repertuarze do końca kariery. Po przedstawieniu wznowionej adaptacji Dickensa Diona Boucicaulta , Dot , opartej na The Cricket on the Hearth i Hester's Mystery , wczesnej sztuce Arthura Winga Pinero , a także tego, co historycy teatru Mander i Mitchenson opisują jako „niektóre zapomniane sztuk”, Toole wyruszył w trasę. Pod jego nieobecność RC Carton zaprezentował sezon letni w 1881 roku, który obejmował Imprudence , pierwsza trzyaktowa komedia Pinero. Po zakończeniu sezonu Toole zamknął teatr w celu gruntownej przebudowy; w grudniu, gdy prace były w toku, ogłosił nową nazwę domu: Folly stał się Toole's Theatre , pierwszym w Londynie, który zastosował powszechną amerykańską praktykę nazywania teatru imieniem jego aktora-menedżera lub właściciela.

Teatr Toole'a, 1881–1896

Teatr Toole'a, 1882

Toole powiedział, że odbudowa kosztowała go ponad 10 000 funtów. Pojemność domu została znacznie powiększona: Toole mieścił od 650 do 700 osób. The Morning Post zauważył, że budynek „przeszedł tak gruntowny proces renowacji i upiększania, że ​​można go teraz uznać za jeden z najładniejszych teatrów w metropolii”. Era chwaliła „przestronny przedsionek, eleganckie foyer , pięknie zdobione klatki schodowe, szerokie wyjścia i wejścia oraz wygodna weranda”. W gazecie komentowano także „zaskakującą metamorfozę” audytorium: „Świadomość, że znajdujemy się w zaadaptowanej sali wykładowej lub kaplicy rzymskokatolickiej, odeszła na kiedykolwiek, a teraz widzimy najbardziej przestronny mały teatr ”. Toole nie naśladował Richarda D'Oyly Carte w nowym teatrze Savoy , instalując światło elektryczne: scena i front domu w Toole pozostały oświetlone gazem.

Toole zamierzał otworzyć swój zrekonstruowany teatr z nową komedią Byrona, ale stan zdrowia dramatopisarza uniemożliwił mu dokończenie dzieła, a Toole otworzył 16 lutego 1882 roku potrójnym rachunkiem dwóch przebudzeń - Paul Pry , jeden z największych sukcesy w swoim repertuarze, farsę Marka Lemona Domestic Economy – oraz nową „komediettę” May Holt „Waiting Consent” .

Podstawą Toole'a była burleska, lekka opera i komedie, w tym farsy. Burleski obejmowały Stage Dora; lub Who Killed Cock Robin , parodia FC Burnanda Sardou's Fédora (1883) i Paw Claudian (1884) Paszfon Burnanda z niedawnego dramatu kostiumowego Claudian autorstwa Henry'ego Hermana i WG Willsa . Opery komiczne obejmowały Mr. Guffin's Elopement i The Great Tay-Kin , oba autorstwa Arthura Law i George Grossmith (1885), Billee Taylor autorstwa Henry'ego Pottingera Stephensa i Edwarda Solomona (1886) oraz Lecocq's Pepita (1888, z jego oryginalnej La princesse des Canaries ).

Toole (siedzący, w środku), z obsadą JM Barrie 's Walker, Londyn , 1892, w tym Mary Brough i Seymour Hicks (stoją, po lewej) oraz Mary Ansell i Irene Vanbrugh (siedzą, po bokach Toole)

Były nowe komedie, a także stare ulubione. Wśród nich były Dziewczyny i chłopcy Pinero (1882), ostatnia sztuka Johna Maddisona Mortona , trzyaktowa farsa komedia Going It (1885), Kamerdyner Hermana Charlesa Merivale'a ( 1886) i Don (1888) oraz The Bungalow Freda Hornera (1890), angielska wersja La Garçonnière Eugène'a Mediny . Duch Ibsena (1891), jednoaktowy paszkwil Henrika Ibsena Sztuki i uczniowie, z Irene Vanbrugh i Toole w rolach głównych, były pierwszą londyńską sztuką JM Barriego . W 1892 Toole wyreżyserował premierę Barrie's Walker w Londynie , która miała 497 przedstawień. Pod nieobecność Toole'a w trasie inne dyrekcje przejęły tymczasowo kierownictwo jego teatru, w tym William Terriss , Willie Edouin Augustin Daly ze swoją nowojorską firmą w 1884 roku i Violet Melnotte w 1890 roku.

Toole zachował spółkę akcyjną , a wielu nowicjuszy miało swoje pierwsze szanse w Toole pod jego kierownictwem, w tym Mary Brough , Kate Cutler , Florence Farr , Seymour Hicks , Eva Moore , Irene Vanbrugh, Violet Vanbrugh i Lewis Waller .

W 1895 r. zbliżał się koniec dzierżawy Toole'a, a jego stan zdrowia podupadał. Jego ostatnim dziełem był Thoroughbred autorstwa Ralpha Lumleya, który został otwarty 13 lutego. W ciągu tygodnia Toole musiał się wycofać. Jego rolę tymczasowo przejął Rutland Barrington, dopóki Toole nie wyzdrowiał na tyle, by dokończyć bieg we wrześniu. Ostatnia noc pod jego kierownictwem miała miejsce 28 września; Toole pożegnał się z londyńską publicznością i po koncertowaniu do następnego roku przeszedł na emeryturę. Dwa tygodnie po zamknięciu The Era poinformował:

Teatr Toole'a nie został jeszcze sprzedany przez swoich właścicieli, gubernatorów szpitala Charing-cross. Czynsz najmu pana Toole'a był niski, ale wydał kilka tysięcy funtów na ulepszenie nieruchomości, a „rekwiry” Rady Hrabstwa Londynu będą kosztować, jeśli zostaną przeprowadzone, co najmniej kolejne 3000 funtów. Klub Beefsteak , który zajmuje najwyższe piętro teatru, otrzymał od Szpitala roczny najem.

Nie zgłosił się żaden potencjalny najemca chętny do poniesienia wymaganych nakładów, a propozycja planu przebudowy autorstwa architekta CJ Phippsa spełzła na niczym. Teatrowi cofnięto koncesję na występy, a wiosną 1896 roku budynek rozebrano. Szpital, który od pewnego czasu wyrażał zaniepokojenie hałasem i zagrożeniem pożarowym z tak bliskiej sali operacyjnej, wykorzystał to miejsce do budowy nowego oddziału ambulatoryjnego.

Galeria

Les cloches de Corneville , 1878

Afisz z 1881 roku

Toole jako Paw Claudian, 1884

Potrójny rachunek, 1885

Bungalow , 1890

Notatki, odniesienia i źródła

Źródła

•   Dawick, John (1993). Pinero: życie teatralne . Niwot: University of Colorado Press. ISBN 978-0-87081-302-3 .
•   Dickens, Charles Jr. (1879). Słownik londyński: niekonwencjonalny podręcznik . Londyn: C. Dickens & Evans. OCLC 914462893 .
•   Gänzl, Kurt ; Andrzej Baranek (1988). Księga Teatru Muzycznego Gänzla . Londyn: Głowa Bodleya. OCLC 966051934 .
•   Gaye, Freda, wyd. (1967). Kto jest kim w teatrze (wyd. Czternasta). Londyn: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224 .
•   Mander, Rajmund ; Joe Mitchensona (1968). Zaginione teatry Londynu . Londyn: Rupert Hart-Davis. OCLC 41974 .
•   Thornbury, Walter (1887). Stary i nowy Londyn: opowieść o jego historii, ludziach i miejscach . Londyn: Cassell. OCLC 1049974157 .
•   Toole, JL (1889). Joseph Hatton (red.). Wspomnienia JL Toole, tom 1 . Londyn: Hurst i Blackett. OCLC 876874718 .