Tematyka

Aby zapoznać się z komputerowymi interfejsami użytkownika, zobacz Motyw (przetwarzanie) .

Tematyczność Temat jest tematem, na podstawie którego projektuje się każdy nowy pomysł konstrukcyjny, nową generację stylu, każdy produkt. odnosi się do „wykorzystania nadrzędnego tematu… do stworzenia holistycznej i zintegrowanej organizacji przestrzennej miejsca konsumenckiego”. Temat jest „jednoczącą lub dominującą ideą lub motywem”, więc tematyzacja to proces projektowania i konstruowania przedmiotu lub przestrzeni, tak aby „konkretny temat lub idea, na której opiera się styl czegoś”, został jasno określony poprzez „syntezę rozpoznawalnych symboli z formami przestrzennymi”.

Tematyzacja jest stosowana w środowisku w celu stworzenia niezapomnianych i znaczących wrażeń dla osób lub grup odwiedzających przestrzeń i może być wyrażona poprzez wykorzystanie architektury, wystroju, oznakowania, muzyki i dźwięku, kostiumów, zintegrowanej technologii, efektów specjalnych i inne techniki. Motywy są coraz częściej wykorzystywane do tworzenia fizycznych przestrzeni dla „ marketingu doświadczeń ”, w których konsumenci mogą łączyć się i wchodzić w interakcje z marką.

Historycznie rzecz biorąc, większość środowisk tematycznych na dużą skalę była projektowana głównie z myślą o rozrywce, więc przemysł, który tworzy te miejsca, jest znany jako rozrywka tematyczna. Przykłady obejmują parki tematyczne , parki wodne, muzea, ogrody zoologiczne, centra dla zwiedzających, kasyna, restauracje tematyczne i kurorty. Tematyzacja jest również coraz częściej wykorzystywana w projektach na mniejszą skalę, w tym w imprezach i premierach produktów, aby wydarzenia te miały większy wpływ.

Typowe tematy obejmują święta (takie jak Halloween , Boże Narodzenie i Walentynki ), epoki historyczne (takie jak okres średniowiecza i pogranicze amerykańskie ), kultury (takie jak starożytna Grecja i kultura polinezyjska ) oraz gatunki literackie (takie jak fantasy i nauka fikcja ).

Historia

Tematyzacja była wykorzystywana w przestrzeni publicznej co najmniej od czasów Wystaw Światowych w XIX wieku. Profesor Susan Ingram twierdzi, że Wielka Wystawa z 1851 roku w Londynie była w rzeczywistości pierwszym na świecie parkiem rozrywki, wykorzystującym motywy do promowania swojego proindustrialnego przesłania i odtwarzającym obce ziemie jako spektakl. Światowa Wystawa Kolumbii z 1893 roku w Chicago wprowadziła osobny środek , wypełniony nie tylko atrakcjami takimi jak pierwszy diabelski młyn , ale także eksponaty kultur z całego świata, w tym reprodukcje wiosek wielu narodów. Symulacje tematyczne, w tym włoską grotę Capri i hawajski wulkan, po raz pierwszy stały się możliwe dzięki połączeniu elektryczności, pokazów teatralnych i urządzeń mechanicznych.

Kolacje tematyczne również wywodzą się z końca XIX wieku. W latach 90. XIX wieku w Paryżu działały co najmniej trzy różne kluby nocne o wyszukanej tematyce, wykorzystujące motywy śmierci, piekła i nieba. Wkrótce potem, w odpowiedzi na rosnącą popularność samochodu, w Stanach Zjednoczonych zastosowano tematyczną architekturę przydrożną, a same budynki stały się reklamami skierowanymi do przejeżdżających kierowców. w Hollywood i jego okolicach wzniesiono wiele nowatorskich budynków architektonicznych , w tym słynny Brown Derby restauracje i Bulldog Cafe. W tym samym czasie popularny ruch egipskiego odrodzenia widział szereg budynków o tematyce starożytnego Egiptu , w tym wszystko, od mieszkań po teatr egipski Graumana . W latach międzywojennych 1918–1941 w Los Angeles zbudowano dziesiątki tak zwanych „programowych” lub „mimetycznych” obiektów, z których wiele to restauracje, w tym budynki w kształcie zwierząt, jedzenie i pojazdy.

Prekursorami dzisiejszych mega-kurortów tematycznych były El Rancho Vegas , otwarte w 1941 r., oraz Last Frontier , otwarte w 1942 r., Dwie pierwsze nieruchomości w Las Vegas Strip , obie z motywami Dzikiego Zachodu. Po nich pojawiły się hotele o jeszcze bardziej rozbudowanej tematyce, w tym Caesars Palace w 1966 roku i Circus Circus w 1968 roku.

Termin „ park rozrywki ” wszedł do użytku około 1960 roku i prawdopodobnie odnosił się do wielu parków zbudowanych w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie po udanym otwarciu Disneylandu w 1955 roku. Chociaż prawdopodobnie nie był to pierwszy park rozrywki, Disneyland był pierwszym parkiem rozrywki łączyć wiele nazwanych obszarów („krain”) o różnych tematach. Od tego czasu parki rozrywki podążają za tym wzorem, w tym niektóre, które wyraźnie skopiowały projekt Disneylandu.

Motywy zostały również zastosowane w środowiskach detalicznych. Pojawienie się masowej produkcji doprowadziło do powstania dużych domów towarowych w Europie pod koniec XIX wieku, a we wczesnym przykładzie tematyki wiele z nich wykorzystywało wyszukane wystawy i witryny, aby przyciągnąć kupujących. W latach 80. Banana Republic wzmocniła swoją markę jako firma produkująca odzież podróżniczą i safari, motywując swoje sklepy Jeepami i liśćmi dżungli. Począwszy od 1987 roku, Disney Store sieć wykorzystała tematykę do spopularyzowania idei „retail-tainment”, tworząc nową kategorię sklepów rozrywkowych, kopiowaną później przez konkurencję. Obecnie, w odpowiedzi na rozwój zakupów online, zarówno pojedyncze sklepy, jak i całe kompleksy handlowe, takie jak centra handlowe, zwracają się ku tematom, aby przyciągnąć klientów do fizycznych lokalizacji.

Stypendium

ukazała się książka urbanisty Marka Gottdienera The Theming of America: Dreams, Visions, and Commercial Spaces . Przez wielu uważana jest za pierwszą poważną pracę badającą pochodzenie, naturę i przyszłość środowisk tematycznych. Poprawiona druga edycja została opublikowana w 2001 roku.

Również w 1997 roku Kanadyjskie Centrum Architektury w Montrealu zaprezentowało The Architecture of Reassurance: Designing the Disney Theme Parks , pierwszą wystawę około 350 obiektów z archiwów Walt Disney Imagineering , w tym plany, rysunki, obrazy i modele dla motywu Disneya parki i ich atrakcje. Profesor Karal Ann Marling był kuratorem wystawy i napisał główny esej do towarzyszącej 224-stronicowej książki, która zawierała także eseje Disneya Imagineera Marty'ego Sklara , historyka Neila Harrisa, historyka sztuki Eriki Doss , geografa Yi-Fu Tuan i krytyk Greil Marcus , a także wywiad z architektem Frankiem Gehry .

Autor Scott A. Lukas napisał i zredagował wiele książek i artykułów na temat rozrywki tematycznej, w tym swoją pierwszą, The Themed Space: Locating Culture, Nation, and Self , opublikowaną w 2007 roku. Uczy na temat parków rozrywki i przestrzeni tematycznych, wideo gry, film popularny oraz różne formy kultury popularnej i przeróbki.

W 2010 roku dziekan Peter Weishar i profesor George Head rozpoczęli pracę nad tematycznym programem projektowania rozrywki w Savannah College of Art and Design (SCAD) w Savannah w stanie Georgia. Jesienią 2012 roku SCAD School of Film, Digital Media and Performing Arts podzieliła się na dwie szkoły: School of Digital Media i School of Entertainment Arts, które zaczęły oferować pierwsze w kraju studia magisterskie z tematycznego projektowania rozrywki. Peter Weishar stworzył program Themed Experience Institute na Florida State University .

Krytyka

Jako być może najbardziej znany przykład tematyki, park rozrywki Disneyland często był celem krytyki. W swojej zdecydowanie negatywnej recenzji Disneyland i Las Vegas , opublikowanej w The Nation po otwarciu parku, pisarz Julian Halevy lamentował:

„Jak w filmach Disneya, cały świat, wszechświat i dążenie wszystkich ludzi do panowania nad sobą i naturą zostały zredukowane do obrzydliwej mieszanki tanich receptur gotowych do sprzedaży… To niebezpieczne i obraźliwe”.

Znany autor Ray Bradbury odpowiedział listem do wydawcy, opublikowanym trzy lata później, zatytułowanym Not Child Enough :

„Świat jest pełen ludzi, którzy z powodów intelektualnych stanowczo odmawiają odpuszczenia sobie i dobrej zabawy… Mam niejasne podejrzenie, po tym wszystkim, co zostało powiedziane i zrobione, że pan Halevy naprawdę kochał Disneyland, ale nie jest wystarczająco mężczyzną ani dzieckiem dość, przyznaj się. Współczuje mu."

Inną godną uwagi krytykę tematyczną, ponownie wymierzoną w Disneyland i jego gości, można znaleźć w traktacie francuskiego socjologa Jeana Baudrillarda z 1981 r. Simulacra and Simulation :

„Disneyland jest przedstawiany jako wyimaginowany, abyśmy uwierzyli, że reszta jest prawdziwa, podczas gdy całe Los Angeles i otaczająca je Ameryka nie są już prawdziwe, ale należą do porządku hiperrzeczywistego i do porządku symulacji… Disneyland nie jest ani prawdziwy, ani fałszywy, to maszyna odstraszająca”.

Wraz z Baudrillardem włoski pisarz Umberto Eco pomógł rozwinąć ideę „ hiperrzeczywistości ” lub świata „Absolutnego fałszu”, w którym imitacje nie tylko odtwarzają rzeczywistość, ale próbują ją ulepszyć. Eco podróżował do atrakcji turystycznych w całych Stanach Zjednoczonych i często pisał o „obsesji Ameryki na punkcie symulakrów i fałszywej rzeczywistości”.

Niedawno pojawiły się obawy dotyczące roli motywów we wpływaniu na konsumentów, czasem podświadomie, w ramach eksperymentalnej sprzedaży detalicznej lub „shoppertainment”. Kim Einhorm, dyrektor Theme Traders, zwraca uwagę, że „tematyzowanie staje się niewidzialną formą brandingu”. Rzeczywiście, ponieważ tematyzacja stała się tak powszechnym aspektem codziennego życia tak wielu ludzi, opinia publiczna często nie chce lub nie jest w stanie skutecznie zrozumieć jej konsekwencji. Niektórzy twierdzą nawet, że rozwój marketingu doświadczeń przyczynia się do pogorszenia jakości życia poprzez eliminację „czasu kontemplacyjnego”.

Przemysł

W 1920 r., po rozwiązaniu kilku wcześniejszych organizacji, powstało Narodowe Stowarzyszenie Parków Rozrywki (NAAP). W 1934 roku połączył się z Amerykańskim Stowarzyszeniem Basenów i Plaż (AAPB), tworząc Narodowe Stowarzyszenie Parków Rozrywki, Basenów i Plaż (NAAPPB). Po kilku zmianach nazwy w 1962 r. stało się ono Międzynarodowym Stowarzyszeniem Parków Rozrywki i Atrakcji . Obecnie IAAPA reprezentuje ponad 5300 członków z ponad 100 krajów, w tym wiele firm i osób prywatnych z branży rozrywki tematycznej.

Themed Entertainment Association zostało założone w 1991 roku w celu organizowania małych firm z branży. Dziś ma około 1300 członków i oddziałów na całym świecie. Jest gospodarzem corocznych konferencji i wręcza nagrody osobom, parkom, atrakcjom, eksponatom i doświadczeniom.

Kilku byłych pracowników Walt Disney Imagineering , wewnętrznej spółki zależnej Disneya zajmującej się projektowaniem i budową, założyło następnie własne tematyczne firmy rozrywkowe, z których część współpracowała później z Disneyem przy projektach parków rozrywki. Gary Goddard opuścił Imagineering, aby rozpocząć coś, co stało się Goddard Group, znaną obecnie jako Legacy | GGE. Bill Novey nadzorował efekty specjalne w Epcot Center i Tokyo Disneyland, zanim odszedł, aby założyć Art & Technology, Inc. Bob Rogers odszedł, aby założyć BRC Imagination Arts. Bran Ferren założył Associates & Ferren, który został przejęty przez Disneya w 1993 roku. Ferren ostatecznie opuścił Disney, aby założyć inną firmę, Applied Minds, LLC. Phil Hettema pracował zarówno dla Disneya, jak i Universal Creative, zanim założył The Hettema Group .

Inne firmy obsługują organizacje i osoby prywatne, które chcą włączyć motywy do biur, wydarzeń związanych z premierą produktu, a nawet przyjęć. Theme Traders to londyńska firma zajmująca się tematyką wydarzeń, która obsługuje tę niszę.

Przykłady

Parki tematyczne

restauracje tematyczne

hotele tematyczne

Tematyczne markowe sklepy detaliczne

Zobacz też

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Theming&oldid=1139722450 ”