Lumineers (album)
Luminerzy | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 3 kwietnia 2012 r | |||
Nagrany | 2011 | |||
Studio | Studia Bear Creek | |||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 42 : 16 | |||
Etykieta | Dwutonowy | |||
Producent | Ryana Hadlocka | |||
Chronologia Lumineers | ||||
| ||||
Singiel z The Lumineers | ||||
|
The Lumineers to debiutancki album studyjny amerykańskiego zespołu folkrockowego The Lumineers . Album ukazał się w Stanach Zjednoczonych 3 kwietnia 2012 roku i zawiera single „ Ho Hey ”, „ Stubborn Love ” i „ Submarines ”. Album osiągnął 2 miejsce na Billboard 200 .
Winylowa wersja płyty LP została wytłoczona przez United Record Pressing w Nashville, Tennessee .
Przyjęcie
Handlowy
The Lumineers zadebiutowali na amerykańskiej liście Billboard 200 pod numerem 45 w tygodniu od premiery ze sprzedażą 10 000. Sukces piosenki „ Ho Hey ” zaczął jednak napędzać sprzedaż albumu i ostatecznie osiągnął 2. miejsce na liście Billboard 200. Album sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w liczbie 1 700 000 egzemplarzy w kwietniu 2016 r.
Album zadebiutował i osiągnął 8. miejsce na brytyjskiej liście albumów . Sprzedał 421,177 egzemplarzy w Wielkiej Brytanii w kwietniu 2016 r.
Krytyczny
Wyniki zbiorcze | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Metacritic | 73/100 |
Przejrzyj wyniki | |
Źródło | Ocena |
AllMusic | |
The Austin Chronicle | |
Digital Spy | |
The Guardian | |
Irish Times | |
The New Zealand Herald | |
The Observer | |
Pasta | 8,6/10 |
Toczący się kamień | |
Nie oszlifowany | 7/10 |
The Lumineers autorstwa The Lumineers otrzymał w większości pozytywne recenzje. W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 recenzjom krytyków głównego nurtu, album otrzymał średnią ocenę 73 na podstawie 9 recenzji, co oznacza „ogólnie pozytywne recenzje”. Album zebrał zarówno pozytywne, jak i mieszane oceny krytyków. Do tego pozytywne recenzje pochodzą z AllMusic , The Austin Chronicle , Digital Spy , Irish Times , The New Zealand Herald , Paste i magazyn Uncut . Z drugiej strony mieszane recenzje pochodziły z The Guardian , The Observer i magazynu Rolling Stone .
Steve Leggett z AllMusic uważał, że „każdy utwór jest pomysłowy”. W tym celu Joe Breen z Irish Times powiedział, że muzyka musi być wspólnotowa, ponieważ jest niezbędna dla zbiorowej i wspólnej misji zespołu i fanów, co jest „podkreślone przez elementarne instrumentarium – gitarę, wiolonczelę i perkusję; w sposób w którym pieśni wezwania i odpowiedzi stają się miejscami współpracy i celebracji; w języku narodowym przemyślanych tekstów”. Lydia Jenkin z The New Zealand Herald powiedział, że muzyka jest przyjemna, ale muzyka jest jeszcze bardziej zabawna „na żywo (kiedy wciągają kolejnych graczy, aby pomogli wypełnić wiele warstw fortepianu, perkusji, perkusji i gitar)”. Alexandra Fletcher z Paste ogłosiła, że „płyta jest natychmiast satysfakcjonująca - i to nie w pospieszny, płytki sposób, często spotykany w prefabrykowanych popowych piosenkach”.
Melanie Haupt z The Austin Chronicle uznała to wydawnictwo za „wyjątkowo amerykańskie pod każdym względem: szorstkie, zdeterminowane, przesiąknięte potem, miłością i zapałem”. Podobnie Graeme Thomson z Uncut nazwał to „pierwotną, dudniącą muzyką ludową” i stwierdził, że było to ułatwione dzięki stonowanej ilości „dramatu”. Na koniec Thomson ogłosił, że „Nic nie jest rozgotowane”, co oznacza, że dźwięk może łatwo i „łatwo [zostać] odtworzony przez zespół na jakiejś prowizorycznej scenie”. I odwrotnie, Phil Mongredien z The Observer zarzucił albumowi, że „piosenki ładnie unoszą się na wodzie”, co nie robi wrażenia, bo zespół wyprodukował muzykę „ pajęczynowo -lekką i pajęczynowo-zapadającą w pamięć”. W zgodzie Will Hermes z Rolling Stone powiedział, że muzyka tutaj „w zasadzie dowodzi, że grupa Amerykanów może prowadzić wolno przyspieszające, pełne miłości śpiewy równie dobrze, jak brytyjski yankophile Marcus Mumford , wnosząc skreczowanie skrzypiec, marszowe werble, salonik akordy fortepianu i gitarowe trio Kingston do albumu, który od dawna pogrążony jest w nostalgicznej zadumie”. Ale Robert Copsey z Digital Spy przysięgli, że „mają jeszcze wiele do zrobienia”, więc ten album daje im potencjał, aby to osiągnąć.
Okładka
Według Wesleya Schultza okładka albumu to fotografia z dzieciństwa matki Schultza, Judy i jej matki, babci Schultza.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Jeremiaha Fraitesa i Wesleya Schultza , chyba że zaznaczono inaczej.
NIE. | Tytuł | Producent (producenci) | Długość |
---|---|---|---|
1. | „Kwiaty we włosach” | Ryana Hadlocka | 1:50 |
2. | „Dziewczyny z klasą” | Hadlock | 2:45 |
3. | „ Okręty podwodne ” | Hadlock | 2:43 |
4. | "Morze Martwe" | Hadlock | 4:07 |
5. | „ Hej, hej ” | Hadlock | 2:43 |
6. | "Zwolnij" | Hadlock | 5:07 |
7. | „ Uparta miłość ” | Hadlock | 4:39 |
8. | „Wielka parada” | Hadlock | 5:27 |
9. | „Charlie Boy” (Fraites, Maxwell Hughes, Schultz) | Hadlock | 4:21 |
10. | „Dziewczyna z klapą” | Hadlock | 3:15 |
11. | „Morning Song” (Fraites, Hughes, Schultz) | Hadlock | 5:16 |
Długość całkowita: | 42:16 |
NIE. | Tytuł | Producent (producenci) | Długość |
---|---|---|---|
12. | „Ain't Nobody's Problem” (okładka Sawmill Joe; napisana przez Sawmill Joe) | Luminerzy | 4:56 |
13. | „ This Must Be the Place (Naïve Melody) ” ( okładka Talking Heads ; napisana przez Chrisa Frantza , Davida Byrne'a , Jerry'ego Harrisona i Tinę Weymouth ) |
|
3:50 |
14. | „Elouise” |
|
2:27 |
15. | "Darlene" |
|
2:59 |
16. | „Zwolnij” (na żywo) |
|
4:39 |
Długość całkowita: | 61:00 |
Personel
Luminerzy
- Wesley Schultz – wokal, gitara, instrumenty klawiszowe, perkusja, ukulele i efekty
- Jeremiah Fraites – wokal, perkusja, gitara i mandolina
- Neyla Pekarek – wokal, wiolonczela, instrumenty klawiszowe, mandolina, akordeon, perkusja, instrumenty perkusyjne
- Stelth Ulvang – instrumenty klawiszowe, gitara, akordeon, mandolina, buzuki, wokal
- Ben Wahamaki – bas elektryczny, wokal
Dodatkowi muzycy
- Adam Trachsel – bas elektryczny, kontrabas
- Lauren Jacobson – skrzypce
- Wszyscy Lumineers i ich przyjaciele – grupowe wokale, tupanie, klaskanie w dłonie
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
Wykresy na koniec dekady
|
Certyfikaty
Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) | Platyna | 70 000 ^ |
Kanada ( Kanada muzyczna ) | 5× Platyna | 400 000 |
Dania ( IFPI Danmark ) | Złoto | 10 000 |
Francja ( SNEP ) | Złoto | 50 000 * |
Niemcy ( BVMI ) | Złoto | 100 000 |
Irlandia ( IRMA ) | Platyna | 15 000 ^ |
Włochy ( FIMI ) | Złoto | 25 000 |
Szwecja ( GLF ) | Złoto | 20 000 |
Wielka Brytania ( BPI ) | Platyna | 300 000 ^ |
Stany Zjednoczone ( RIAA ) | 3× Platyna | 3 000 000 |
|
Historia wydania
Region | Data | Format | Etykieta |
---|---|---|---|
Stany Zjednoczone | 3 kwietnia 2012 r | Dwutonowy |