Toma O'Horgana

Toma O'Horgana
Tomo'horgan (cropped).jpg
Urodzić się ( 03.05.1924 ) 3 maja 1924
Chicago , Illinois, USA
Zmarł 11 stycznia 2009 ( w wieku 84) ( 11.01.2009 )
Wenecja, Floryda , USA
zawód (-y) Reżyser teatralny , kompozytor , aktor
lata aktywności 1960-1990

Tom O'Horgan (3 maja 1924 - 11 stycznia 2009) był amerykańskim reżyserem teatralnym i filmowym , kompozytorem , aktorem i muzykiem . Najbardziej znany jest z na Broadwayu jako reżyser przebojowych musicali Hair i Jesus Christ Superstar . W swojej karierze starał się osiągnąć formę „teatru totalnego”, opisaną przez The New York Times jako „dowcipnie fizyczny”, co przyniosło mu reputację „ Busby'ego Berkeleya” . zestawu kwasowego”.

Biografia

Wczesne lata

Urodzony w Chicago , Illinois, O'Horgan został wprowadzony do teatru przez swojego ojca, właściciela gazety i czasami aktora, który zabierał go na przedstawienia i budował dla niego reflektory i wiatrak . Jako dziecko śpiewał w kościołach i pisał opery, w tym jedną zatytułowaną Doom of the Earth w wieku 12 lat.

O'Horgan ukończył DePaul University , gdzie nauczył się grać na dziesiątkach instrumentów muzycznych. Po ukończeniu studiów pracował w Chicago jako harfista, a także występował z Second City , chicagowskim teatrem improwizowanym. Przeniósł się do Nowego Jorku i zaczął występować w centrum miasta, w miejscach takich jak Judson Memorial Church . W tym czasie rozwinął występ w klubie nocnym, w którym wykonywał improwizowany humor, akompaniując sobie na harfie.

Kariera

O'Horgan uważał swoją pracę za „rzeźbę kinetyczną” i powiedział, że jego celem jest „połączenie wszystkich aspektów teatru bez pozwalania, by jakakolwiek część stała się drugorzędna w stosunku do innych”. O współczesnym teatrze komercyjnym uważał, że ludzie „wiszą na żyrandolach, ponieważ upierają się, że jednowymiarowy, werbalny ibsenicki jest jedynym teatrem. Ale to jest aberracja XIX wieku. Jeśli idee są najważniejsze rzecz, to nie teatr. Teatr zawsze oznaczał muzykę, taniec, sztukę. Tym właśnie był teatr grecki ”. Wkrótce po włosach na Broadwayu, napisała Eleanore Lester w The New York Times : „O'Horgan, weteran wielu lat eksperymentów i frustracji w poszukiwaniu Drogi w teatrze, z powodzeniem łączy kilka wątków, które rozwijają się w szybko rozwijającym się post-Miller-Williams-Albee i post-absurdalnym teatrze. Tendencje te, wywodzące się częściowo z intymnego ruchu Off Off Broadway, a częściowo z trzewnego dramatu politycznego be-ins, sit-in i demonstracji, obejmują stosowanie technik improwizacji, energiczne granie zespołowe, bardziej fizyczny styl gry aktorskiej, większe wykorzystanie tańca, muzyki i lalek oraz pop-campowe komedie – plus koncepcja Total Theatre, w której publiczność jest bardziej zaangażowana w pracę”.

O'Horgan powiedział, że elementem jego artystycznej satysfakcji jest „po prostu czerpanie zastępczej radości z podniecania ludzi, zmuszania ich do reagowania, włączania ich do własnych zmysłowych mocy, które są zakopane pod warstwami cementu. Kiedy widzisz, jak ludzie w ulice będą biec, aby zobaczyć pożar, wypadek lub bójkę, mając nadzieję wbrew nadziei, że coś się naprawdę wydarzy, coś, co udowodni, że idący obok nich ludzie są czymś więcej niż zwykłymi manekinami, zdajesz sobie sprawę, jak bardzo chcą się wyrwać z tego wszystkiego ich sztywność emocjonalna”. Chociaż stał się dobrze znany ze swojej pracy na Broadwayu, czuł się bardziej komfortowo na Off-Broadwayu świat. Jak powiedział Lesterowi w 1968 roku: „Oczywiście, wysyłano mi scenariusze z biur na Broadwayu, ale jak dotąd nie widziałem niczego, co mogłoby mnie zainteresować. Oczywiście będę kontynuował współpracę z La MaMa. Gdzie w przeciwnym razie możesz to rozwiązać? Na pewno nie na Broadwayu, gdzie licznik zawsze działa ”.

Off-Broadway i Off-Off-Broadway

Większość jego wczesnej kariery zawodowej dotyczyła eksperymentalnych produkcji teatralnych Off-Off-Broadway . Jednym z jego najwcześniejszych projektów był Love and Vexations w Caffe Cino we wrześniu 1963 roku. Wkrótce potem jego przyjaciel James Wigfall przedstawił go Ellen Stewart (założycielce La MaMa, ETC ), która stała się jedną z jego najzagorzalszych zwolenników . Pierwszą sztuką, którą tam wyreżyserował, były Pokojówki Jeana Geneta w 1964 roku, a później poprowadził trupę La MaMa, która pojechała do Danii, aby zaprezentować wczesne sztuki Sama Sheparda i Lanforda Wilsona . Wyreżyserował około 50 produkcji w La MaMa, w tym The Architect and the Emperor of Assyria Fernando Arrabala , surrealistyczną sztukę o dwóch mężczyznach na wyspie, oraz Tom Paine Paula Fostera , opowiadający o życiu postaci z wojny o niepodległość Stanów Zjednoczonych .

O'Horgan wyreżyserował i skomponował muzykę do sztuki Rochelle Owens Futz! . Najpierw wyreżyserował sztukę off-off-Broadway dla La MaMa w marcu 1967 r., A później zabrał ją na festiwal w Edynburgu , a następnie do nowojorskiego Theatre de Lys , miejsca off-Broadway w czerwcu 1968 r. O'Horgan wyreżyserował także wersję filmową z Futza! który został wydany w 1969 roku. Futz! opowiada o trudnościach, jakie napotyka chłopiec ze wsi z mieszkańcami miasteczka, kiedy zakochuje się w swojej świni. Clive Barnes napisał The New York Times , „Pan O'Horgan… zwizualizował Futza! Jako rodzaj tańca dionizyjskiego , dzikiego i gorączkowego. Wysyła swoich aktorów, którzy napadają i przemykają po scenie w wielkich radosnych przypływach energii”. Autorzy włosów James Rado i Gerome Ragni uczestniczyli w produkcji La MaMa Futz! i to wpłynęło na nich, aby wybrać O'Horgana do reżyserowania Hair na Broadwayu.

W listopadzie 1974 roku wymyślił i wyreżyserował sceniczną adaptację klasycznego nagrania The Beatles Sgt. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera . Spektakl zatytułowany Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road zagrał w sali koncertowej Beacon Theatre na Upper West Side na Manhattanie. Produkcja powstała we współpracy ze scenografem Hair , Robinem Wagnerem , zawierał 34 aktorów wykonujących 29 piosenek Beatlesów z wyszukaną scenerią, efektami specjalnymi i kolorowymi kostiumami. Spektakl nie został dobrze przyjęty przez krytyków i zamknięty w styczniu 1975 roku po 66 przedstawieniach.

Wśród innych off-broadwayowskich dokonań O'Horgana znajdują się rewie Second City w Village East To the Water Tower , When the Owl Screams i The Wrecking Ball jako kompozytor, a także Masked Men (w Westbeth Theatre) i Birdbath jako reżyser .

Broadway

Włosy

. przełomowym musicalem Hair . Opierając się na jego rosnącej reputacji w Futz! i inne sztuki off-off-Broadway, które wyreżyserował, autorzy Hair, Ragni i Rado, odszukali O'Horgana, aby wyreżyserował off-broadwayowską produkcję serialu, kiedy został otwarty w The Public Theatre jesienią 1967 roku, ale O'Horgan pracował w Europie i nie mógł przyjąć zaproszenia. Kiedy serial przeniósł się na Broadway, O'Horgan został ponownie wezwany i tym razem był w stanie zaakceptować.

Hair przeszedł gruntowny remont od wersji w centrum miasta do otwarcia na Broadwayu w kwietniu 1968 roku. Książka Off-Broadway, już lekka w fabule, została jeszcze bardziej poluzowana i dodano 13 nowych piosenek. O'Horgan powiedział, że „Widzę [ Hair ] jako singspiel, popularną operę”. Na próbach wykorzystywał techniki przekazane przez Violę Spolin i Paula Sillsa improwizowanych „gier” i teorii odgrywania ról, które zachęcały do ​​wolności i spontaniczności. Wiele z tych improwizacji zostało włączonych do scenariusza na Broadwayu. Przygotowywał aktorów, każąc im rozbierać się w zwolnionym tempie, modląc się do Boga i Buddy oraz przepychając się nawzajem. Kazał im dostarczać linie, będąc noszonym w kółko lub stojąc na rękach. Afisz dotyczący odrodzenia Hair na Broadwayu w 2009 roku mówi O'Horgan i nowa choreografka, Julie Arenal, tchnęli w produkcję poczucie „wolności i spontaniczności, wprowadzając organiczny, ekspansywny styl inscenizacji”, jakiego nigdy wcześniej nie widziano na Broadwayu. Ponadto O'Horgan wykorzystywał nagość w wielu sztukach, które wyreżyserował, i pomógł zintegrować ten pomysł z tkanką serialu. Niektórzy przypisują mu przekształcenie „niezbyt udanego musicalu off-broadwayowskiego w hit na Broadwayu”.

O'Horgan powiedział, że to doświadczenie dało mu możliwość pomocy w stworzeniu „formy teatralnej, której zachowanie, język, ubiór, taniec, a nawet nazwa dokładnie odzwierciedlają epokę społeczną w pełnej eksplozji”. Uważał, że aktorzy z Hair , niektórzy z „prosto z ulicy”, wnieśli ważny wkład w teatr na Broadwayu. Powiedział, że „dzieci mówią swoim własnym językiem, wyrażają swoje prawdziwe postawy seksualne i kładą nacisk na rasę i krzyżowanie ras. Dzieci na scenie są autentyczne i ludzie to wyczuwają”. O jego szerszym wpływie kontrowersyjnie stwierdził, że „ Włosy to atak na teatralną martwą strefę: Broadway. Wykonanie resuscytacji metodą usta-usta na Broadwayu to prawie wysiłek”.

Lenny i Jesus Christ Superstar

Kolejnym projektem na Broadwayu dla O'Horgana było wyreżyserowanie sztuki Juliana Barry'ego Lenny , z Cliffem Gormanem w roli kontrowersyjnego komika - satyryka Lenny'ego Bruce'a . Lenny został otwarty w Brooks Atkinson Theatre w maju 1971 roku, po drugiej stronie ulicy od Biltmore Theatre, gdzie Hair wciąż biegł. Spektakl śledził karierę Bruce'a w klubach nocnych poprzez starcia z policją i sądami, i umieścił ten sam język na scenie na Broadwayu, który doprowadził do aresztowania Bruce'a - który zmarł w 1966 roku - w nocnych klubach zaledwie kilka lat wcześniej. Lenny występował na Broadwayu w 453 przedstawieniach do czerwca 1972 roku i zdobył Gormanowi nagrodę Tony dla najlepszego aktora w sztuce.

W tym samym roku O'Horgan wyreżyserował także musical Andrew Lloyda Webbera Jesus Christ Superstar z 1971 roku , który stał się popularny wśród publiczności i który, podobnie jak Hair , został później przerobiony na film. Superstar wyróżniała się rolą Bena Vereena jako Judasza Iskarioty – którego O'Horgan reżyserował wcześniej na Broadwayu w roli Huda we włosach . Według dramatopisarza Roberta Patricka , O'Horgan nie chciał przyjąć tej pracy, ale w końcu ustąpił, ponieważ powiedział: „Bob… Nie uwierzyłbyś, jakie pieniądze mi właśnie zaoferowali”.

Inne prace na Broadwayu

Inne dokonania reżyserskie na Broadwayu to nagrodzony Tony Inner City (1971), musical wymyślony przez O'Horgana na podstawie kontrowersyjnego tomiku poezji The Inner City Mother Goose autorstwa Eve Merriam ; musical Dude (1972), napisany przez autora Hair Gerome Ragni z muzyką kompozytora Hair Galta MacDermota; The Leaf People (1975), wyprodukowana przez Joe Pappa sztuka Dennisa Reardona, przedstawiająca pierwszy kontakt białych mężczyzn z wrogim plemieniem Indian amazońskich ; I I Will't Dance (1981), kryminał morderstwa autorstwa Olivera Haileya. W pewnym momencie w 1971 roku na Broadwayu były jednocześnie cztery reżyserowane przez O'Horgana produkcje - Hair , Jesus Christ Superstar , Lenny i Inner City .

Film

O'Horgan wyreżyserował i skomponował muzykę do ekranowej adaptacji Futza z Frederickiem Forrestem , Sally Kirkland i Jennifer O'Neill , a także wyreżyserował filmową wersję Nosorożca Eugène'a Ionesco z udziałem Zero Mostela , Gene'a Wildera i Karen Black (i który zawierał ścieżkę dźwiękową autorstwa kompozytora Hair , Galta MacDermota ). O'Horgan skomponował muzykę do filmu Alex in Wonderland Paula Mazursky'ego z udziałem Donalda Sutherlanda i Ellen Burstyn . Ponadto przypisuje mu się „produkcję sceniczną wymyśloną i zaadaptowaną przez” dla sierż . Film zespołu Pepper's Lonely Hearts Club Band .

Nagrody

O'Horgan zdobył trzy nagrody Drama Desk Awards za reżyserię Lenny'ego i off-broadwayowskich sztuk Futz! (1969) i Tom Paine (1968), a także został uznany przez Newsweek za reżysera teatralnego roku w 1968. Otrzymał nagrodę Obie 1967 dla najlepszego reżysera roku poza Broadwayem oraz nagrodę Brandeis Award 1968 za twórczość Sztuka. W 1969 roku był nominowany do nagrody Tony dla najlepszego reżysera musicalu za Hair , ale przegrał z Peterem Huntem , który wyreżyserował 1776 .

W 2006 roku Ben Vereen wręczył O'Horganowi nagrodę za osiągnięcia artystyczne przyznaną przez New York Innovative Theatre Awards . Ten zaszczyt został przyznany O'Horganowi w imieniu jego rówieśników i innych artystów „w uznaniu jego znaczącego wkładu artystycznego w społeczność Off-Off-Broadway”. Otrzymując ten zaszczyt, O'Horgan powiedział: „Jestem zakochany w tej całej grze”.

Życie osobiste

O'Horgan mieszkał na strychu o powierzchni 3000 stóp kwadratowych (280 m 2 ) na Manhattanie przy 840 Broadway (przy 13th Street), który słynął z przyjęć i wydarzeń, w których uczestniczyli artyści, tacy jak Norman Mailer i Beverly Sills . Ściany pokrywała jego imponująca kolekcja niezwykłych instrumentów muzycznych z całego świata. Jego strych odwiedził prezenter telewizyjny dla dzieci Fred Rogers w 1985 odcinku Mister Rogers 'Neighborhood . Wiele instrumentów zostało wystawionych w kolejności ich historii, od antycznych do współczesnych. Była też alkowa z gongami, w tym ta używana w Jesus Christ Superstar . [ potrzebne źródło ] On i jego przyjaciele świętowali tam niejeden Nowy Rok, kiedy o północy każdy zdejmował instrument ze ściany, znajdował bęben lub gong i świętował z entuzjazmem i radością, dla której O'Horgan tak często przygotowywał scenę ( prywatnie i zawodowo). Organizował tam również śluby dwóch bliskich przyjaciół. Martha Wingate poślubiła tam Hunta Taylora w 1980 roku, a Soni Moreno poślubiła tam Harry'ego Primeau kilka lat później. [ potrzebne źródło ]

W późniejszych latach O'Horgan cierpiał na chorobę Alzheimera . Choroba zaczęła wykazywać oznaki w 2002 roku, a do 2007 roku był głęboko zadłużony i nie był w stanie zadbać o siebie. Trafił pod opiekę przyjaciół Marca i Julii Cohenów, jego strych i kolekcje instrumentów zostały sprzedane, a on przeniósł się do Venice na Florydzie , gdzie zmarł 11 stycznia 2009 roku. Niewielka grupa bliskich przyjaciół rozrzuciła jego prochy w San Francisco Bay, gdzie wiele lat wcześniej rozrzucili prochy jego długoletnich przyjaciół, Harveya Milka i Galena McKinleya. Miał 84 lata.

Notatki

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tom_O%27Horgan&oldid=1137878958 ”