Uczta weselna bojarów

Uczta weselna bojarów
A Boyar Wedding Feast (Konstantin Makovsky, 1883) Google Cultural Institute.jpg
Artysta Konstanty Makowski
Rok 1883
Średni Olej na płótnie
Wymiary 240 cm × 390 cm (94 cale × 150 cali)
Lokalizacja Hillwood Museum , Waszyngton, DC

Uczta weselna bojarów została namalowana w 1883 roku przez rosyjskiego artystę Konstantina Makowskiego (1839–1915). Obraz przedstawia toast na uczcie weselnej po ślubie bojarskim , podczas którego panna młoda i pan młody mają się pocałować. Panna młoda wygląda na smutną i niechętną, podczas gdy stojący za nią starszy opiekun zachęca pannę młodą do pocałowania pana młodego. Dzieło zdobyło złoty medal na Wystawie Światowej , która odbyła się w Antwerpii w Belgii w 1885 roku i jest uważane za jedno z najpopularniejszych dzieł Makowskiego. Obecnie znajduje się w muzeum Hillwood w Waszyngtonie w USA .

Tło

Autoportret Makowskiego (1856)

Konstantin Makovsky (1839-1915) był znanym rosyjskim malarzem realistą, który sprzeciwiał się akademickim ograniczeniom, jakie istniały w ówczesnym świecie sztuki. Jego ojcem był rosyjski artysta i malarz-amator, Egor Makovsky , a matka kompozytorką. Ze względu na zawody swoich rodziców Makovsky wcześnie wykazywał zainteresowanie malarstwem i muzyką. W wieku 12 lat wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury , gdzie był pod wpływem takich nauczycieli jak Wasilij Tropinin i Karl Bryullov . Po ukończeniu studiów Makovsky wyjechał do Francji w nadziei, że zostanie kompozytorem, ale po tournee po Europie w celu zapoznania się z tradycyjną muzyką ludową i klasyczną ostatecznie wybrał malarstwo.

W 1858 Makovsky wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Sankt Petersburgu , gdzie stworzył dzieła takie jak Uleczenie niewidomych (1860) i Agenci fałszywego Dmitrija zabijają syna Borysa Godunowa (1862) . W 1863 roku Makovsky i trzynastu innych studentów zaprotestowało przeciwko decyzji Akademii, by w konkursie o Wielki Złoty Medal Akademii dopuszczać wyłącznie dzieła sztuki z mitologii skandynawskiej. Tym samym wszyscy opuścili akademię bez dyplomu. Incydent ten stał się później znany jako „ bunt czternastu ”.

Później Makovsky dołączył do Artel of Artists , stowarzyszenia spółdzielczego założonego przez Iwana Kramskoja , którego członkami byli realistyczni artyści opowiadający się za bardziej realistycznymi przedstawieniami codziennego życia dawnej Rosji. Godne uwagi dzieła Makowskiego z tego okresu to „Wdowa” (1865) i „Kobieta śledziowa” (1867). W 1870 został członkiem-założycielem Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych i kontynuował prace malarskie z gatunku realizmu. W połowie lat 70. XIX wieku udał się w podróż po Afryce Północnej i Serbii , co zaowocowało istotną zmianą stylistyczną, ponieważ zaczął kłaść większy nacisk na kolory i kształty.

Na Wystawie Światowej w Paryżu w 1889 roku otrzymał Wielki Złoty Medal za obrazy Śmierć Iwana Groźnego , Sąd Parysa oraz Demon i Tamara . Pod koniec wieku Makovsky był jednym z najbardziej szanowanych i najlepiej opłacanych rosyjskich artystów, uważany przez niektórych krytyków za prekursora rosyjskiego impresjonizmu . Zginął w 1915 roku, kiedy jego załoga zderzyła się z tramwajem na ulicach Petersburga.

Obraz

Enlarged detail of the newly married couple (and Lady of Ceremony at right)
Powiększony szczegół młodej pary (i Pani Ceremonii po prawej)

Uczta weselna bojarów to obraz olejny na płótnie o wymiarach 93 cale × 154 cale (240 cm × 390 cm), osadzony w XVI lub XVII wieku, na którym przedstawiony jest pokój gości wznoszących toast za parę nowożeńców. Tradycyjnie wznoszony bojarski toast weselny ma zachęcić do pierwszego pocałunku, aby wino było słodsze. Para młoda stoi u szczytu stołu (po prawej) , gdzie pan młody przedstawia swoją pannę młodą gościom weselnym i po raz pierwszy widzi ją bez welonu. Wydaje się nieśmiała i nieśmiała, gdy mężczyźni wznoszą toast za pierwszy pocałunek. Po prawej stronie pary „Pani Ceremonii” delikatnie ponagla pannę młodą.

Szczegół: pieczony łabędź na dużym talerzu

Przedstawienie Makovsky'ego przedstawiające wesele, ważne wydarzenie społeczne w życiu bojarów w XVI i XVII wieku, jest dramatycznie oświetlone. Goście są przedstawieni przy stole z jedzeniem i napojami podanymi na sztućcach przed nimi. Wnosi się pieczonego łabędzia na dużym talerzu, ostatnie danie serwowane przed udaniem się pary do sypialni. Przedstawione są luksusowe detale, takie jak srebrne miseczki, bogato haftowane szaty i skrzynia z kości słoniowej ze srebrną misą na pierwszym planie. Panna młoda i pozostałe kobiety mają na sobie wysadzane perłami kokoshniki , rosyjskie nakrycia głowy.

Pochodzenie

Zdobywając medal honorowy 1885 na Exposition Universelle d'Anvers (2 maja - 2 listopada 1885), A Boyar Wedding Feast został zakupiony przez amerykańskiego jubilera i kolekcjonera sztuki Charlesa Williama Schumanna w sierpniu 1885 roku za 15 000 dolarów (lub 10 000 funtów ). Schumann podobno przelicytował Aleksandra III z Rosji, aby uzyskać tę pracę. Obraz został wystawiony na aukcję jako część majątku Schumanna 23 stycznia 1936 roku i sprzedany za 2500 dolarów. Jakiś czas po sprzedaży, A Boyar Wedding Feast wszedł do kolekcji Roberta Ripleya , twórcy Ripley's Believe It or Not! . Został sprzedany podczas sprzedaży jego majątku 26 sierpnia 1949 roku za 2200 dolarów. Obraz został ponownie wystawiony na sprzedaż 18 grudnia 1968 r. W latach 1968–1973 obraz został nabyty przez Marjorie Merriweather Post . Po jej śmierci w 1973 r. Posiadłość Posta założyła Hillwood Estate, Museum & Gardens , a do kolekcji przekazano A Boyar Wedding Feast .

Zobacz też

Notatki

Cytaty

Bibliografia

Linki zewnętrzne