Vincenta JF Huanga
Vincenta JF Huanga | |
|---|---|
| Urodzić się | 1971 (wiek 51–52) |
| Narodowość | tajwański |
| Edukacja | Narodowy Instytut Technologii w Taichung; Uniwersytet Roberta Gordona w Aberdeen ; CEIBS, Szanghaj |
| Znany z | Sztuka konceptualna , sztuka instalacji , malarstwo |
| Godna uwagi praca | W imię cywilizacji ; dylemat więźnia ; Współczesna Atlantyda ; Ostatnia przyjemność przed stopieniem ; Ostatnie pingwiny-Taichi ; Ostatnie pingwiny-Terra-Cotta Penguins ; Samobójcze pingwiny ; Naga prawda ; Suszona Mała Syrenka w Tuvalu |
| Ruch | Eko sztuka ( ekoart ) |
| Nagrody | 2013 Nagroda Kultury Prezydenta Tajwanu (wręczona przez Taiwan President Hall, Tajwan) |
| Strona internetowa |
tuvalupavilion.com modernatlantis.com |
Vincent JF Huang ( chiński uproszczony : 黄瑞芳 ; chiński tradycyjny : <a i=9><a i=10>黃瑞芳 瑞芳 ; pinyin : Huáng Ruìfāng ; ur. 1971) jest tajwańskim eko artystą znanym ze współpracy z krajem Tuvalu , który według prognoz ma być pierwszym narodem, który zniknie z powodu do podnoszenia się poziomu mórz i jego wybór jako pierwszego tajwańskiego artysty, który stworzył Pawilon Narodowy na Biennale w Wenecji . Huang działał również jako oficjalny delegat kraju Tuvalu na Ramową konwencję Narodów Zjednoczonych w sprawie zmian klimatu podczas sesji COP18 w Doha w Katarze w 2012 roku i zwrócił na siebie uwagę mediów jeszcze wcześniej dzięki swoim partyzanckim dziełom sztuki i instalacjom miejskim w Stanach Zjednoczonych. Królestwo, Tuvalu i Europa. Huang zajmuje się głównie sztuką wizualną, zwłaszcza rzeźbą i malarstwem, i wykorzystuje czarny humor oraz aluzje do klasycznych chińskich opowieści i obrazów, aby kontemplować konsekwencje konsumpcji przez ludzi i niebezpieczeństwa związane ze zmianami klimatycznymi.
życie i kariera
Huang urodził się w 1971 roku w hrabstwie Nantou na Tajwanie . Po uzyskaniu tytułu licencjata w dziedzinie sztuki komercyjnej w National Taichung Institute of Technology na Tajwanie w 1998 r. Huang uzyskał tytuł magistra w Gray's School of Art na Uniwersytecie Roberta Gordona w Szkocji w 2000 r . Na początku do połowy 2000 r. Huang był starszym wykładowcą sztuki na Wydziale Komunikacji Wizualnej Uniwersytetu ShuTe i kuratorka przestrzeni artystycznej w czołowej instytucji badawczej Tajwanu, Academia Sinica . Pod koniec 2000 roku Huang zdecydował się na dywersyfikację, studiując i uzyskując tytuł EMBA w China Europe International Business School (CEIBS; siódmy najlepszy międzynarodowy program EMBA według Financial Times w 2012 roku) w 2009 roku. Podczas pracy w CEIBS Huang również założył pierwszy w tej instytucji Klub Sztuki Współczesnej, a obecnie pełni funkcję jego sekretarza generalnego.
W tym okresie Huang brał również udział w ponad czterdziestu wystawach zbiorowych i indywidualnych, w tym w Londynie , Sydney , Sao Paulo , Szanghaju , Pekinie , Tajwanie i Hanowerze w Niemczech . Zafascynowany kulturą konsumpcyjną i potencjalnym zniszczeniem Ziemi przez kapitalizm, Huang od dawna koncentruje się na kwestiach środowiskowych, a w 2009 roku, po wysłuchaniu przemówienia Iana Fry'ego w imieniu tonącego państwa wyspiarskiego na Pacyfiku, Tuvalu, na sesji UNFCCC COP15 w Kopenhadze, Huang rozpoczął współpracę z rządem Tuvalu. Huang dwukrotnie podróżował do Tuvalu, aby opracować dzieła sztuki na miejscu, i został mianowany oficjalnym delegatem Tuvalu na sesję UNFCCC COP18 w Doha w Katarze, gdzie zorganizował wystawę dzieł czarnego humoru w imieniu narodu wyspiarskiego. Głównym szczytem współpracy Huanga z rządem Tuvalu było powołanie go na przedstawiciela sztuki na Biennale w Wenecji w 2013 r. (55. Międzynarodowa Wystawa Sztuki - la Biennale di Venezia), gdzie Huang stworzył pierwszy w historii Pawilon Narodowy dla Tuvalu i został pierwszym Tajwańczykiem artystę do stworzenia pawilonu narodowego na potrzeby tego wydarzenia. Pod koniec września Huang wyruszy w podróż do Arktyki z projektem koła podbiegunowego, który jest sponsorowany przez Farm Foundation w Nowym Jorku, aby kontynuować swoje eko-dzieła dla Tuvalu i planuje wziąć udział w sesji UNFCCC COP19 w Warszawie jeszcze w tym roku.
Pracuje
Ostatnie prace Huanga obejmują:
W imię cywilizacji
(2013/steel & motors): W tym projekcie Huang przekształcił pierwotną funkcję pompy olejowej w maszynę do zabijania, która brutalnie mordowała naturalne gatunki przy udziale widzów. Gdy widzowie ścisnęli ręczną pompę oleju, podnoszący się poziom mórz zarejestrował gazomierz i uruchomiono gigantyczną platformę wiertniczą, odcinając głowę żółwiowi morskiemu i wieszając byka z Wall Street. Ta specyficzna praca została następnie wykorzystana do stworzenia ogromnej interaktywnej instalacji na Biennale w Wenecji w 2013 roku i posłużyła jako metafora zniszczenia środowiska naturalnego przez ludzką cywilizację.
Dylemat więźnia
(2013/włókno szklane i druk cyfrowy na zwoju papieru): Dylemat więźnia, prezentowany również na Biennale w Wenecji, przedstawia Statuę Wolności klęczącą przed portretami pingwinów żołnierzy z terakoty (symbol armii terakotowej ), którzy reprezentują cienie starożytnej Chiński zwyczaj tworzenia przedmiotów na ofiary — tak jak nasz obecny styl życia negatywnie wpływa na pingwiny i „składa je w ofierze”. Statua Wolności w Dylemacie Więźnia nie wyróżnia Stanów Zjednoczonych, ale statua jest używana do symbolizowania wysoce zaawansowanej cywilizacji ludzkiej oraz faktu, że ludzie stali się niewolnikami pobłażania sobie i pożądania, a w rzeczywistości więźniami swojego stylu życia. Jeśli widzowie będą w stanie porzucić swoje ego i uklęknąć w pokucie przed złożonymi w ofierze pingwinami, być może wreszcie będziemy mieli okazję naprawić sytuację.
Współczesna Atlantyda
(2013/akwarium, system eko-morski, żywy koralowiec, skrzydlica i rozgwiazda): Projekt Modern Atlantis , który był również znaczącym dziełem na Biennale w Wenecji, obejmuje akwarium, w którym znajdują się rafy koralowe rosnące na miniaturowych rzeźbach przedstawiających kultowe zabytki cywilizowane i kapitalistyczne społeczeństwo. Aby stworzyć prawdziwie nowoczesną Atlantydę, cywilizowana ludzkość zostaje zalana przez podnoszący się poziom mórz, stając się podwodnym spektaklem w miarę postępujących zmian klimatu. Natomiast koralowiec w akwarium może swobodnie rosnąć, dopóki wszystkie zasoby w zbiorniku nie zostaną całkowicie zużyte, a zabytki cywilizacji znikną.
Żółw Dywan
(2013/guma): Turtle Carpet pierwotnie znajdował się przy wejściu do zagrody zawierającej instalacje Tuvalutis i Modern Atlantis w pawilonie Tuvalu. Praca składa się z gumowego „dywanika” uformowanego w kształt kilku żółwi Tuvalu, które noszą ślady przejechania, nadepnięcia lub okaleczenia w inny sposób. Podczas wystawy widz jest zmuszony do stąpania po żółwiach, co wywołuje szokujący krzyk, przypominający widzom o często nieświadomych zniszczeniach, jakie codziennie wyrządzają środowisku.
Ostatnia przyjemność przed stopieniem
(2010/tradycyjne chińskie malowanie tuszem na jedwabiu): Ta praca przekształca historię słynnego klasycznego chińskiego malarstwa ( The Night Revels of Han Xizai ; Southern Tang ), przenosząc scenę, w której, gdy nie można stawić czoła nieuniknionej wojnie i służbie, do niesprawiedliwego rządu, poddani wybierają niekończące się hulanki i śpiewy, przechodząc do przedstawienia pingwinów, które nie mogąc uratować Ziemi przed zniszczeniem, nie mają innego wyboru, jak tylko wziąć udział w ostatecznej uczcie radości i wypoczynku.
Ostatnie pingwiny-Taichi
(2010/włókno szklane): The Last Penguins-Taichi wykorzystuje wschodnią filozofię „wszystkich rzeczy w harmonijnym współistnieniu”. Głównym tematem instalacji są pingwiny ubrane w starożytne wschodnie stroje i ozdoby. Zanim globalne ocieplenie nieuchronnie zniszczy te ofiary zwierząt, zmuszając je do stopienia się w morzu, złożone w ofierze pingwiny pojawiają się w końcowych pozach Taichi ( Taiji ), próbując złagodzić zagrożenie dla środowiska stworzone przez ludzkość.
Ostatnie pingwiny – pingwiny z terakoty
(2010/włókno szklane): W tym utworze nawiązanie do filmu Ostatni cesarz z 1987 roku w reżyserii Bernardo Bertolucciego , historycznej praktyki, w ramach której chińscy wojownicy z terakoty byli wykorzystywani jako przedmioty ofiarne dla okrutnego Qin Shi Huanga , pierwszego cesarza zjednoczonych Chin, zostaje przekształcony w instalację przedstawiającą grupę pingwinów w strojach wojowników z terakoty, które symbolizują ofiary globalnego środowiska w imię rozwoju ludzkiej cywilizacji. Żołnierze z terakoty, będący niegdyś przedmiotami pogrzebowymi, po odkryciu stali się skarbami ludzkiej cywilizacji. Dla kontrastu, po „odmrożeniu” pingwiny terakotowe znikną z powodu globalnego ocieplenia, ponownie stając się obiektami pogrzebowymi.
Pingwiny samobójcy
(2010/włókno szklane): Suicide Penguins , projekt z udziałem powieszonych ofiar pingwinów, został przeprowadzony przed Tate Modern w Londynie w 2010 roku. Podczas tego projektu ofiary pingwinów i niedźwiedzi polarnych, które nie mogły tolerować zniszczenia świata przyrody (jak spowodowane przez ludzkość) powiesili się w rozpaczy. Wobec swojej bezradności ofiary te zaangażowały się w demonstrację, w której stawiły czoła torturom śmierci, aby przestrzec ludzki świat przed dalszymi wstrząsami środowiskowymi.
Naga prawda
(2010/włókno szklane): Oburzone globalnym ociepleniem i zaniedbaniem kwestii środowiskowych, pingwiny zdjęły swoje „płaszcze”, czyli skórę, i przekształciły się w bezwłose lub „nagie” pingwiny. Po podjęciu tej drastycznej akcji pingwiny rozpoczęły akcje protestacyjne w europejskich miastach, aby ostrzec świat przed niebezpieczeństwami, które mogą spotkać ludzi i zwierzęta, jeśli globalne ocieplenie nie zostanie powstrzymane.
Suszona Mała Syrenka w Tuvalu
(2010/lokalne suszone orzechy kokosowe): Po niepowodzeniu Szczytu Klimatycznego w Kopenhadze w 2009 r. ( Konferencja Narodów Zjednoczonych w sprawie zmian klimatu w 2009 r. ), Huang wykorzystał suszone orzechy kokosowe znalezione na wybrzeżach Tuvalu, które spadły z powodu podniesienia się poziomu morza i przewrócenia się drzew kokosowych, zebrać pogrążoną w żałobie syrenę symbolizującą niepowodzenia w Kopenhadze. Dzieło to zostało następnie spalone w nocy jako oskarżenie i protest przeciwko zaniedbywaniu przez ludzkość problemów środowiskowych i klimatycznych na rzecz szybkiego rozwoju gospodarczego.
Filozofia pracy
Według jego wstępu w Tuvalu Pavilion: 55th International Art Exhibition-la Biennale di Venezia :
„Huang konsekwentnie stosuje swoje oszałamiające i kreatywne współczesne metody, aby ostrzegać nas przed destrukcyjnym wpływem człowieka na środowisko. Jego prace wskazują na podstawowy problem degradacji środowiska i na to, że problem ten jest spowodowany przez kapitalistyczną pogoń za nieograniczonym wzrostem i ciągłym postępem technologicznym. Te idee są tak głęboko zakorzenione w naszej świadomości, że kluczowe jest, aby ludzie zrobili krok w tył i zastanowili się nad wpływem naszych zachowań na planetę.
Huang wykorzystuje również ideologię wpływowego chińskiego filozofa Zhuangziego , zgodnie z którą całe życie na Ziemi powinno żyć razem w harmonii. Przekształca słynne arcydzieło Pięciu Dynastii The Night Revels of Han Xizai, zastępując członków dworu pingwinami. Ten humorystyczny układ pingwinów cieszących się ostatnią ucztą przed stopnieniem biegunów lodowych metaforycznie sugeruje, że wielu gatunkom grozi wyginięcie, ale w żaden sposób nie można uniknąć tego tragicznego losu. Huang przedstawia pingwiny jako poetyckich bohaterów i przedstawicieli głównych ofiar globalnego ocieplenia, konstruując posągi i delikatne portrety tych zwierząt”.
Zasadniczo prace Huanga koncentrują się na bieżących wydarzeniach na całym świecie i obejmują palące problemy dotyczące środowiska i technologii. Bada szybką konsumpcję zasobów Ziemi przez ludzkość w imię cywilizowanego rozwoju, która rozpoczęła się wraz z inauguracją rewolucji przemysłowej . Co więcej, Huang analizuje ideę, że chociaż konsumpcjonizm jest ceniony w naszym nowoczesnym społeczeństwie, takie zachowanie spowodowało drastyczne zmiany klimatu i przypadki „odwetu” natury. To skłania odbiorców jego prac do zastanowienia się, do czego dokładnie doprowadzi nas w przyszłości współczesna epoka zaawansowania technologicznego.
Łącząc obrazy historyczne i zwierzęce, Huang przedstawia swoje obawy dotyczące sytuacji globalnej i podkreśla, że pogoń ludzkości za cudami ekonomicznymi doprowadziła do stopniowego zaniedbania ochrony środowiska. Celem sztuki współczesnej Huanga nie jest dekonstrukcja ideału „Nowego Wspaniałego Świata”, ale ostrzeżenie ludzi, że technologia i postęp wpływów „cywilizacyjnych” mogą wywołać kryzys środowiskowy.
krytyczna odpowiedź
Wiele krytyków napisanych na temat prac Huanga skupiało się na pozytywnych i rewolucyjnych aspektach jego instalacji w dziedzinie eko lub „zielonej” sztuki, ale kilku komentatorów zwróciło uwagę na pozorny brak głębokiego przesłania w pracach Huanga i rozdźwięk między połączeniami za „ochronę środowiska” nieodłącznie związaną ze sztuką Huanga i jego własne szkodliwe dla środowiska działania w tworzeniu tej sztuki.
Pozytywny
Historyk sztuki MvF, Ariadne Arendt, opisała sztukę Huanga jako „zakorzenioną w obecnym antropocentrycznym dyskursie artystycznym” i komentuje, że Huang „zgłębia kwestię zwierząt / ludzi poprzez tworzenie zestawień znanych definicji i stereotypów, umieszczając je w taki sposób, że wstrząsają i tworzą humor, ale także ujawniają ich nieciągłości” Ponadto, w artykule napisanym dla tajwańskiego magazynu ARTCO , a następnie rozszerzonym w tłumaczeniu na język angielski, profesor Szu-hsien Li przedstawił następujący komentarz:
„Kiedy na horyzoncie pojawiają się nowe, bogate i potężne Chiny, kiedy„ koncepcja Chin ”pogłębia przepaść między tymi, którzy znajdują się w centrum sceny, a tymi na obrzeżach, marginalizacja Tajwanu jest tym bardziej widoczna. Jak tajwańscy artyści mogą sobie pozwolić na to, by się nie martwić? Jak czy pingwiny Vincenta JF Huanga nie mogą stać się własną projekcją? Na szczęście artysta potrafi rozwiać zakłopotanie humorem. Vincent JF Huang szlifuje zwykle prymitywne zawłaszczanie chińskich obrazów, a swoją pozycję tajwańskiego artysty w globalnym chińskim kontekście zamienia na jego przychylność. Wyjątkowe konteksty dają początek wyjątkowej sztuce. The Last Penguins jest najlepszą ilustracją. Jak wspomniał Vincent JF Huang w swoich Creative Notes, ostatecznym celem The Last Penguins było „stworzenie dziwacznych scen z pobłażającymi sobie pingwinami na tle coraz bardziej zglobalizowanej cywilizacji, aby krytykować system wartości zdominowany przez kapitalizm na całym świecie”. Będąc w mniejszości, my, artyści, trudno oczekiwać, że nasze wysiłki obudzą świat na ważne globalne problemy.Jednak należy podziwiać Vincenta JF Huanga za rozszerzenie troski o siebie o troskę o wszystkich ludzi, za podtrzymywanie ducha Ruchu Czwartego Maja i za bycie współczesnym intelektualistą w prawdziwym tego słowa znaczeniu”.