Wersja podstawowa

Widok z tyłu głównej wersji dzieła Antonio Canovy Psyche Revived przez pocałunek Kupidyna, znajdującej się w Luwrze , 1793

W świecie sztuki , jeśli dzieło sztuki istnieje w kilku wersjach, ta znana lub uważana za najwcześniejszą nazywana jest wersją podstawową . Wiele dzieł sztuki powstałych za pomocą mediów takich jak malarstwo czy rzeźba rzeźbiona , które tworzą niepowtarzalne przedmioty, jest w rzeczywistości powtarzanych przez swoich artystów, często kilkukrotnie. Zarówno historycy sztuki , jak i rynek sztuki uważają za kwestię o pewnym znaczeniu ustalenie, która wersja ma „priorytet”, czyli jest dziełem oryginalnym. Zwykle zakłada się, że wersja podstawowa jest najlepsza i być może najstaranniej wykonana, chociaż można argumentować, że niektóre późniejsze wersje są ulepszone w stosunku do oryginałów.

W wielu okresach późniejsze „powtórzenia” były często tworzone w warsztacie mistrza, pod różnym stopniem nadzoru i bezpośredniej uwagi z jego strony. Dotyczyło to zwłaszcza oficjalnych portretów monarchów i polityków, które w okresie nowożytnym często zamawiano w dużej liczbie wersji u nadwornego artysty jako prezenty dyplomatyczne . „Wersja podstawowa” jest zwykle używana tylko wtedy, gdy istnieje inna wersja tego samego artysty lub jego warsztatu. Inne wersje innych artystów nazywane są kopiami. Czasami powstają „wersje zmniejszone”, które są znacznie mniejsze od wersji podstawowej. Szczególnie w przypadku XIX-wiecznych powtórzeń terminem replika autografu określa się powtórzenia wykonane przez oryginalnego artystę.

Konteksty

Londyńska wersja Portretu papieża Juliusza II Rafaela , 1511–12, uznawana od 1970 r . za wersję pierwotną

W przypadku oficjalnych portretów prawdopodobnie od początku można było przewidzieć późniejsze powstanie wersji replik, podobnie jak w przypadku innych rodzajów sztuki, takich jak grafika , ale w przypadku innych rodzajów malarstwa, zwłaszcza malarstwa historycznego , w przeszłości było to normalne założenie tak jak dzisiaj, było to, że każde dzieło było dziełem niepowtarzalnym. Była to sprawa o pewnym znaczeniu dla właściciela i najwyraźniej w niektórych okresach panowało ogólne zrozumienie, że dzieła nie należy powielać ani kopiować bez zgody właściciela pierwszej wersji, o którą należy dokładnie poprosić i która była nie zawsze dane. W wielu okresach „repliki były bezpośrednim produktem kolekcjonerstwa, ponieważ kolekcjonerzy zawsze woleli rozpoznawalne arcydzieła od tego, co niecodzienne”.

Dotyczyło to XVII-wiecznego Rzymu, gdzie artyści tacy jak Orazio Gentileschi i Bernardo Strozzi rutynowo tworzyli repliki, a inni, jak Guercino i Guido Reni czasami to robili, a także wiktoriański Londyn, gdzie artyści tacy jak William Powell Frith często malowali jedną lub więcej replik wersje swoich sukcesów. W przypadku Fritha repliki malowano wiele lat po jego pierwszych wersjach, kiedy jego nowsze dzieło osiągało mniejszy sukces. Francuski malarz Charles Landelle nagrał aż 32 swoje wersje Femme Fellah , orientalistyczny hit na Salonie Paryskim w 1866 roku. Części rzeźby wykonane w procesach odlewniczych , które pozwalają na wielokrotne odtworzenie oryginalnego modelu, są dość różne; choć pierwsza z edycji (dziś często przechowywana przez artystę) ma pewien dodatkowy prestiż, oczekuje się, że powstanie kilka wersji. Zwłaszcza w XIX wieku rzeźbione marmurowe rzeźby bardzo często wykonywano mechanicznie przy użyciu maszyn wskazujących na podstawie glinianego lub gipsowego modelu wykonanego przez artystę, a kolejne wersje powstawały w miarę napływania zamówień.

Lot Eneasza z Troi – Federico Barocci , obraz wersji repliki w Rzymie.

Przykładem dzieła znanego obecnie jedynie z repliki (w Galerii Borghese w Rzymie) i opracowań jest Eneasz i jego rodzina uciekająca z Troi , jedyny obraz o historii świeckiej autorstwa Federico Barocciego . Pierwotna wersja została podarowana w 1586 roku przez Francesco Marię II , ostatniego księcia Urbino , Rudolfowi II, cesarzowi rzymskiemu w Pradze, a później została splądrowana przez Szwedów. Został wywieziony do Rzymu przez królową szwedzką Krystynę i przekazany do kolekcji orleańskiej w Paryżu, a ostatecznie sprzedany na aukcji w Londynie za 14 gwinei w 1800 r. (cena prawdopodobnie odzwierciedla zły stan, o którym wspominają niektóre źródła), od kiedy miejsce jego przechowywania nie jest znane. Wersja rzymska została namalowana w 1598 roku, prawdopodobnie dla kardynała Scypiona Borghese .

Sądząc po wersji podstawowej

W niektórych przypadkach jest oczywiste, która wersja dzieła jest pierwotna, szczególnie jeśli istnieje pełne pochodzenie , w tym umowa lub inna dokumentacja pierwotnego zamówienia; umowa dotycząca kopii zwykle to wyjaśnia. W przeciwnym razie eksperci przyjrzą się zarówno ogólnej jakości dzieła, jak i elementom technicznym, takim jak szczegółowy rysunek od spodu i pentimenti (zmianom zdania), które wskazują, że artysta w trakcie pracy finalizował swój pomysł na dzieło. Podczerwień i promieniowanie rentgenowskie fotografia należy do technik naukowych, które mogą pomóc w odkrywaniu tych problemów technicznych. Dokładne porównanie z ewoluującym stylem innych dzieł artysty oraz porównanie, najlepiej fizycznie, obok siebie, dwóch konkurencyjnych wersji często prowadzi do jasnych wniosków, ale czasami spory między ekspertami mogą zająć dziesięciolecia, aby dojść do wniosków, tak jak w przypadku innych kwestie atrybucji.

Jedna z najbardziej dramatycznych ponownych ocen bardzo ważnego dzieła w ostatnich dziesięcioleciach miała miejsce w 1970 r., kiedy nowa ocena wersji Portretu papieża Juliusza II autorstwa Rafaela opierała się na połączeniu nowych badań naukowych i wiedzy archiwalnej, jak stwierdzono x- Promienie odsłoniły numer inwentarza z 1693 r. oraz przemalowane przez Rafaela tło. Wersja w Galerii Uffizi we Florencji , wcześniej uważana za pierwszorzędną, została zastąpiona wersją z National Gallery w Londynie , wcześniej uważaną za replikę.

Przykłady

Notatki

  • Christiansen, Keith , „Caravaggio i „L'esempio davanti del naturale” , The Art Bulletin , tom. 68, nr 3 (wrzesień 1986), s. 421–445, JSTOR
  •   Christiansen, Keith, w „The Art of Orazio Gentileschi” w Gentileschi , wyd. Keith Christiansen i Judith Walker Mann, 2001, Metropolitan Museum of Art (katalog wystawy Museo Di Palazzo Venezia (Rzym) Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork), St. Louis Art Museum), ISBN 1588390063 , 9781588390066 , Google Books
  •   Codell, Julie F. (red), Repliki autografów wiktoriańskich artystów: aury, estetyka, patronat i rynek sztuki , 2020, Routledge, ISBN 0429628072 , 9780429628078, Google Books
  • Dunkerton Jill i Roy, Ashok, „Zmienione tło„ Portretu papieża Juliusza II ”Raphaela w National Gallery”, 2004, The Burlington Magazine , tom. 146, nr 1220, Rafał (listopad 2004), s. 757–759, JSTOR
  •   Gould, Cecil , XVI-wieczne szkoły włoskie , 1975, Katalogi Galerii Narodowej, Londyn, ISBN 0947645225
  • Hardinga, Jamesa. Artistes pompiers: francuska sztuka akademicka w XIX wieku. Nowy Jork: Rizzoli, 1979.
  • Millar, Oliver , list zatytułowany „Katalog Van Dycka”, The Burlington Magazine , tom. 146, nr 1217, Architektura (sierpień 2004), s. 12-12. 553, JSTOR
  • Turner, Nicholas, Federico Barocci , 2000, Vilo
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Prime_version&oldid=1076330928 ”