Gdzie chcesz być

Gdzie chcesz być
A small nude child faces down a desolate road toward the distant horizon. A sign is posted at the side of the road which reads "Next Exit 152 Miles".
Album studyjny wg
Odzyskanie niedzieli
Wydany 27 lipca 2004
Nagrany marzec – kwiecień 2004 r
Studio Mission Sound, Brooklyn, Nowy Jork; Muzyka Wodna, Hoboken, New Jersey
Gatunek muzyczny
Długość 43 : 22
Etykieta Zwycięstwo
Producent Lou Giordano
Cofanie niedzielnej chronologii

Powiedz wszystkim swoim przyjaciołom (2002)
Gdzie chcesz być (2004)
Głośniej teraz (2006)
Singiel z Gdzie chcesz być

  1. „ Dekada pod wpływem ” Premiera: 22 czerwca 2004

  2. „To zdjęcie jest dowodem (wiem, że wiesz)” Wydany: 11 stycznia 2005

Where You Want to Be to drugi studyjny album amerykańskiego zespołu rockowego Taking Back Sunday . Podczas trasy promującej Tell All Your Friends (2002) gitarzysta John Nolan i basista Shaun Cooper opuścili grupę i zostali zastąpieni odpowiednio przez Freda Mascherino i Matta Rubano. Po wspólnej trasie koncertowej z Saves the Day jesienią 2003 roku, zespół rozpoczął pracę nad Where You Want to Be . Odrzucając kilka wczesnych piosenek, chcieli „rozwinąć się muzycznie dzięki temu [nowemu albumowi]”. rozpoczęto nagrywanie Where You Want to Be , którego producentem był Lou Giordano . Zespół nagrywał w Mission Sound na Brooklynie w Nowym Jorku przez dwa tygodnie, po czym przeniósł się do Water Music w Hoboken w stanie New Jersey, kończąc nagrywanie do kwietnia.

Pierwszym singlem z Where You Want to Be był „A Decade Under the Influence” , który ukazał się w radiu pod koniec czerwca 2004 roku . Rekordy Zwycięstwa . Po występie na Reading Festival w Anglii, grupa koncertowała w Europie i rozpoczęła jesienną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Współpracowali z członkiem Blink-182, Tomem DeLonge stworzyć teledysk „This Photograph Is Proof (I Know You Know)”, który został nakręcony w 48 godzin. Zespół wyruszył w zimową trasę koncertową z Atreyu i Funeral for a Friend , a „This Photograph Is Proof (I Know You Know)” ukazało się w radiu na początku stycznia 2005 roku. Taking Back Sunday rozpoczął następnie trasę koncertową z Jimmy Eat . Świat .

Where You Want to Be otrzymało mieszane lub pozytywne recenzje, sprzedając 163 000 kopii w pierwszym tygodniu. Album zadebiutował na trzecim miejscu Billboard 200 , pozostając tam przez dodatkowe 19 tygodni. Znalazł się na albumów niezależnych i pozostał na tej liście przez 50 tygodni. „A Decade Under the Influence” osiągnął 16 miejsce na Alternative Songs i UK Top 75. Where You Want to Be to najlepiej sprzedający się album Victory; w lipcu 2005 roku uzyskał status złotej płyty w Stanach Zjednoczonych za sprzedaż 500 000 egzemplarzy, a od tego czasu sprzedaż przekroczyła 700 000.

Tło

Taking Back Sunday wydał swój debiutancki album Tell All Your Friends w marcu 2002 roku i spędził większość roku i 2003 na trasach koncertowych. Chociaż album spędził tylko tydzień (pod numerem 183) na liście Billboard 200 , ostatecznie spędził 68 tygodni na liście Heatseekers Albums (ostatecznie osiągając szczyt na 9. miejscu) i 78 tygodni na liście Independent Albums (osiągając szczyt na 8. miejscu). Pomimo niewielkiej emisji, album sprzedał się w 110 000 egzemplarzy na początku 2003 roku. We wrześniu 2002 roku zespół wyruszył w trasę koncertową; na tym etapie, wokalista Adam Lazzara spadł ze sceny i rozciął sobie twarz w dwóch miejscach, oprócz zwichnięcia biodra. Chociaż incydent zmusił grupę do przerwania trasy, zespół spędził ten czas na pracy nad nowym materiałem. W kwietniu 2003 roku gitarzysta John Nolan i basista Shaun Cooper opuścili zespół, a później utworzyli Straylight Run . Pomimo tego, że początkowo jako przyczynę odejścia podawał wyczerpanie koncertowaniem, Nolan później ujawnił, że powodem odejścia były ciągłe walki w grupie, a także pogarszająca się przyjaźń z Lazzarą.

Nastąpił krótki okres niepewności, kiedy grupa krótko rozważała zerwanie. Minęły dwa miesiące, zanim zdecydował się kontynuować bez pary. Breaking Pangea wokalista/gitarzysta Fred Mascherino skontaktował się z gitarzystą Eddiem Reyesem, a Reyes zaproponował mu stanowisko. Reyes znał Mascherino kilka lat wcześniej, kiedy jego stary zespół Clockwise grał koncerty ze starym zespołem Mascherino, Brody. Następnie do grupy dołączył basista Matt Rubano, który dorastał z perkusistą Markiem O'Connellem. Rubano był początkowo niezdecydowany, ponieważ nie był fanem muzyki emo. Dołączyli w samą porę przed jesienną trasą koncertową zespołu w 2003 roku. Zaczęli pisać nowy materiał i po kilku miesiącach grupa miała dość piosenek na drugi album. Zespół początkowo odrzucił kilka piosenek, ponieważ materiał nie „zabierał nas w nowe miejsce. Naprawdę chcieliśmy rozwijać się muzycznie dzięki temu [nowemu albumowi]”. Według Mascherino, grupa „nie spędzała tyle czasu na wspólnej zabawie, aby robić dokładnie to, co chcieliśmy, ponieważ niektórzy z nas byli nowi”.

Nagranie

, po trasie koncertowej z Saves the Day , która miała miejsce we wrześniu i listopadzie 2003 r., Grupa miała „około 45 minut na odpoczynek” przed rozpoczęciem pracy nad Where You Want to Be . Zrobili dema dla każdej piosenki, która później znalazła się na albumie i odpowiednio je zmienili. Pomimo doniesień MTV, że zespół nagrywał w styczniu 2004 roku, nagrywanie dla Where You Want to Be rozpoczęło się dopiero 1 marca. Taking Back Sunday samo sfinansowało sesje nagraniowe. Nie mogąc pozyskać Erica Valentine'a jako producenta, zespół współpracował z Lou Giordano . Dwa tygodnie nagrań miały miejsce w Mission Sound na Brooklynie w Nowym Jorku, z Giordano w asyście Olivera Straussa i Barbry Vlahides. Stuart Karmatz był technikiem, a Todd Parker inżynierem. Po nagraniu perkusji, basu i większości gitar, zespół, Giordano i Parker przenieśli się do Water Music w Hoboken, New Jersey . Reszta gitar i wokale, smyczki i krowie dzwonki zostały tam nagrane, a nagranie zostało zakończone w kwietniu.

Giordano, Parker i Ted Young zmiksowali nagrania, a Ted Jensen zajął się masteringiem; Mike Sapone wniósł programowanie do piosenek. W przypadku niektórych piosenek Giordano uważał, że zespół „powinien wypróbować pewne rzeczy, takie jak smyczki i inne instrumenty muzyczne” oprócz zwykłego instrumentarium grupy. Dyrygent Ray Zu-Artez (który grał na pianinie) został sprowadzony i napisał, jak powiedział Giordano, „całkiem fajne partie smyczkowe”. Smyczki wykonał kwartet smyczkowy Girl Next Door. Giordano powiedział, że smyczki zmieniły piosenki „w prawdziwe dzieło sztuki”. Dodał, że „pokazuje im pomysły, o których nigdy by nie pomyśleli, a które nadal pasują do tożsamości zespołu”. Neil Rubenstein z These Enzymes i Nick Torres z Northstar wniósł wokale do niektórych piosenek. Z perspektywy czasu Mascherino uważał, że sesje odbywały się w pośpiechu.

Kompozycja

Muzycznie Where You Want to Be został sklasyfikowany jako pop-punk i emo . Według MTV, album był „napędzany mocnymi, melodyjnymi hardcore riffami i tęsknymi wokalami”, podobnie jak wydawnictwa Movielife i Lifetime , a zespół „poszerzał swoje muzyczne granice i podejmował pewne szanse”. Według Lazzary Mascherino i Rubano (obaj uczęszczali do college'u jazzowego) „naprawdę wykształceni muzycznie i bardzo dobrze znają swoje instrumenty”. Kiedy dołączyli do zespołu, „oczyścili i zaostrzyli nasze brzmienie”. Album zachowuje tzw wezwania i odpowiedzi , które pojawiły się w Tell All Your Friends . Pomimo tego, że Lazzara chciał włączyć Mascherino w jak największym stopniu, czuł, że nie ma potrzeby, aby dwie osoby śpiewały pewne partie, decydując się na utrzymanie podwójnego wokalu, ponieważ był to duży apel dla grupy. Mascherino chciał zachować ten sam poziom energii i nastroju, który jest obecny w Tell All Your Friends . Dodał, że stworzyli „lepiej brzmiący” album, ponieważ mieli więcej czasu na jego nagranie. Podobnie jak Tell All Your Friends , tytuły piosenek na albumie zostały zaczerpnięte głównie z telewizji.

„Bonus Mosh Pt. II” była pierwszą piosenką napisaną przez nowy skład; utwór, wraz z „A Decade Under the Influence”, zaczął się od riffów Reyesa, które wprowadził i jamował z resztą zespołu. Jej tytuł pochodzi od przyjaciela zespołu; grupa grała demo dla przyjaciela, a podczas jednej części piosenki przyjaciel wykrzyknął: „Wow, to jest bonusowy mosh część druga, człowieku, to jest fajne”. Tor miał konfesjonału Dashboard i czwartek -eskowy wokal. „Dekada pod wpływem” opowiada o uświadomieniu sobie przez człowieka, że ​​rozumie świat mniej, niż mu się wydawało. Lazzara napisał tekst po zerwaniu z wieloletnią dziewczyną. Kupiła bilety na Coldplay i pomimo zerwania para nadal chodziła. Lazzara uznał podróż samochodem za bardzo niezręczną. Reyes powiedział, że miał riff tego utworu przez wiele lat i pomyślał, że jest on w stylu „ 1979 ” (1996) zespołu Smashing Pumpkins . „Unia” przypomniała „Powiedz wszystkim swoim przyjaciołom”. bliżej „Head Club”, po którym następuje ballada smyczkowa „New American Classic”. W „I Am Fred Astaire” Lazzara chciał bardziej podkreślić Mascherino. Tytuł „One-Eighty by Summer” wziął się z zakładu, który Reyes przegrał, że do lata będzie ważył 180 funtów (82 kg). Zespół przepisał „Number Five with a Bullet” kilkanaście razy, zanim był z niego zadowolony. Lazzara napisał „… Slowdance on the Inside”, kiedy był w złym nastroju podczas śnieżnego dnia na plaży. Przyjaciel zasugerował mu, że mógłby tańczyć w zwolnionym tempie na zewnątrz lub wewnątrz. Był to jeden z ostatnich utworów napisanych, gdy Nolan i Cooper byli jeszcze w grupie. Członkowie zawarli w tej sprawie rozejm, ponieważ O'Connell pracował nad kilkoma utworami Straylight Run, a Nolan i Cooper pozwolili Taking Back Sunday zachować „… Slowdance on the Inside”.

Uwolnienie

9 kwietnia 2004 ogłoszono Gdzie chcesz być . Tydzień później zespół był główną gwiazdą Skate and Surf Festival, aw maju wspierał Blink-182 i Cypress Hill . Również w maju do „A Decade Under the Influence” nakręcono teledysk wyreżyserowany przez Adama Levite'a. Na filmie zespół kręci się w kółko w magazynie. Na torach na kręgach ustawiono zdalnie sterowane monster trucki z kamerami; według Lazzary „sprawiło, że wszystko wyglądało naprawdę słodko”. „A Decade Under the Influence” został wydany jako singiel radiowy 22 czerwca. Singiel CD utworu została wydana, a Mike Sapone wyprodukował dema „Little Devotional” i „A Decade Under the Influence” oraz teledysk „A Decade Under the Influence ” . Grupa koncertowała w Wielkiej Brytanii z Hurt Process i Recover , włączając w to koncert na Download Festival . Od czerwca do sierpnia byli częścią trasy Warped Tour 2004 . Gdzie chcesz być został udostępniony do transmisji strumieniowej przez MTV 22 lipca, a wydany 27 lipca przez Victory Records. Japońska wersja albumu zawiera dodatkowy utwór: nową wersję „Your Own Disaster”. Okładkę albumu wykonał Brad Flip; Reyes zaproponował, aby Flip miał koncepcję „zespołu zaczynającego od nowa”. Znak zawiera słowa „Następny zjazd, 152 mile”, nawiązujący do stacji benzynowej Lazzara i jego przyjaciele zatrzymaliby się przy zjeździe 152 przy autostradzie międzystanowej 40 w Mebane w Północnej Karolinie ; Ojciec Lazzary również mieszkał w pobliżu tego obszaru. Promocja albumu obejmowała zespoły uliczne rozdawanie płyt CD z próbnikami i ulotek.

Po występie na Reading Festival , Taking Back Sunday odbył krótką europejską trasę koncertową. Koncertowali w Stanach Zjednoczonych od września do listopada, wspierani przez Fall Out Boy , Matchbook Romance i Funeral for a Friend . Podczas trasy zespół nakręcił teledysk do „This Photograph Is Proof (I Know You Know)” z Tomem DeLonge z Blink-182 . W ciągu 48 godzin lecieli z Dallas do Los Angeles do Nashville w stanie Tennessee, aby nakręcić wideo. Według MTV, Taking Back Sunday opublikował na swojej stronie internetowej, że DeLonge miał „świetną koncepcję wizualną i był bardzo entuzjastycznym, skupionym i uważnym reżyserem po raz pierwszy”. W listopadzie zespół rozpoczął trasę koncertową z Atreyu i Pogrzeb przyjaciela. Na początku grudnia zespół wystąpił na festiwalu Xmas w Chicago Q101 . „This Photograph Is Proof (I Know You Know)” został wydany jako singiel radiowy 11 stycznia 2005 roku. W kwietniu i maju zespół wyruszył w trasę koncertową z Jimmy Eat World . W maju w teledysku do „Set Phasers to Stun” wystąpiła węgierska grupa taneczna Troup de Pozolo de Zav. Victory Records nie było pewne, czy udostępnić wideo tylko w Internecie, czy wysłać je do MTV, a 11 maja zostało opublikowane w Yahoo! Początek . 16 czerwca w Internecie opublikowano film zza kulis tworzenia filmu „Ustaw fazery na ogłuszenie”.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Wyniki zbiorcze
Źródło Ocena
Metacritic 74/100
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
Zatopiony w dźwięku 4/10
Rozrywka Tygodnik B+
Toczący się kamień
Sputnikmuzyka 2/5
Magazyn Stylusa D+
USA dziś

Według recenzentki AllMusic , Heather Phares, Taking Back Sunday „czasami wydaje się mało charakterystyczny, a album może brzmieć jak ogólna ścieżka dźwiękowa do typowego nastoletniego niepokoju”. Phares nazwał Where You Want to Be „zdecydowanie solidnym albumem… ale stworzenie czegoś bardziej wyjątkowego zaprowadziłoby muzykę Taking Back Sunday o wiele dalej”. Na Chart Attack , pomimo tego, że album jest „przepracowany”, jego „jakościowe teksty i kilka zabójczych aranżacji skrywają Where You Want to Be ” od czasu do czasu odczyty sera spoza listy przebojów.” Chociaż Mat Hocking, pisarz Drowned in Sound, spodziewał się, że album będzie jednym z „najbrutalniejszych, najbardziej emocjonalnie napędzających punk-popowy album roku”, okazał się „albumem, który jest grając to zbyt bezpiecznie: melodie wznoszą się i opadają, wznoszą się i zakręcają z bolesną przewidywalnością”.

W krótkiej recenzji dla Entertainment Weekly Sean Richardson napisał, że „Taking Back Sunday” „najlepiej nadaje się do wieloczęściowego śpiewania przy ognisku” i zdobył „radio rockowe złoto” albumem „ Where You Want to Be” . Sam Sutherland z Exclaim! napisał, że grupa stworzyła „dokładną muzyczną kopię” Tell Your Friends . Chociaż „niezbyt ryzykowny, melodie pozostają chwytliwe, a riffy porywające”. Rolling Stone, Laura Sinagra, zauważyła, że ​​Mascherino i Rubano asystowali „woli władzy w Lazzara Cure -like nucić. ” Sinagra nazwał „A Decade Under the Influence” najbardziej zbliżonym do „emocjonalnych napięć i postrzępionej rockowej krawędzi” Tell Your Friends . Andy Greenwald, scenarzysta Spin , Andy Greenwald napisał, że prawie każda piosenka na albumie „zaczyna się w chwili tuż przed walką lub załamaniem wypełnionym łzami”. Cytując „New American Classic” i „This Photograph Is Proof (I Know You Know)”, Greenwald zauważył, że Adam Lazzara używa „hymnicznych refrenów, takich jak 15-latki, używając emotikonów: jako ogólnych skrótów zastępczych dla uczuć zbyt skomplikowanych, by je rozgryźć i wyrazić."

Sputnikmusic, John Hanson, nazwał album „niezwykle powtarzalnym, z wieloma piosenkami brzmiącymi dokładnie tak samo”. Nazywając ponad połowę albumu „zasadniczo tą samą piosenką”, Hanson napisał: „Pomimo wszystkich niedociągnięć, które stały się tutaj znacznie bardziej widoczne, Where You Want To Be jest nadal znośnym, choć bardzo przeciętnym i powszechnym albumem”. Według Stylus Magazine , Todda Burnsa, Taking Back Sunday „wygładził wszystkie interesujące fragmenty i skupił się tylko na tym, co działa natychmiast i instynktownie”, zapewniając „tanie emocje i oczywiste odpowiedzi”. Edna Gundersen z USA Today napisała, że ​​​​grupa „zebrała mnóstwo emo stereotypów”, aby stworzyć płytę, która jest „w cudowny sposób, bardziej ujmująca niż typowa”. Pomimo niektórych „słodko-gorzkich, wyznaniowych” piosenek, które „odwołują się do zmęczonych jęków nastolatków”, „porywające przeciąganie liny między surowymi emocjami a naładowanymi rytmami” popycha zespół poza „codzienny zespół emo-rockowy”.

Wydajność komercyjna

Where You Want to Be zadebiutował na liście Billboard 200 na trzecim miejscu, sprzedając 163 000 kopii w pierwszym tygodniu i pozostając na liście przez 19 tygodni. Najwyżej notowane wydawnictwo Victory Records, przewyższyło poprzedni rekord należący do The Curse Atreyu (który osiągnął 34. miejsce). Album znalazł się na Independent Albums , pozostając na liście przez 50 tygodni i znalazł się na 70. miejscu w Wielkiej Brytanii. „A Decade Under the Influence” osiągnął 16 miejsce na Alternative Songs i 70 miejsce na liście UK Singles Chart . Po trzech tygodniach sprzedano 260 000 egzemplarzy albumu. Do końca 2004 roku sprzedaż albumów wyniosła 458 000 egzemplarzy. Where You Want to Be znalazło się na liście Billboard 200 Albums na koniec roku pod numerem 159, a do lutego 2005 sprzedaż osiągnęła 566 000.

W ciągu roku stał się jednym z najlepiej sprzedających się niezależnych albumów rockowych, sprzedając się w 634 000 egzemplarzy do czerwca. W wyniku tego sukcesu grupa podpisała kontrakt z Warner Bros. w tym samym miesiącu. Album uzyskał status złotej płyty w następnym miesiącu przez RIAA . Taking Back Sunday był pierwszym zespołem Victory Records ze złotym albumem; chociaż wytwórnia nie zamierzała certyfikować albumu, został on certyfikowany przez ówczesną wytwórnię grupy, Warner Bros. Według założyciela Victory Records, Tony'ego Brummela, „Z miejsca, w którym siedzę, jest to kolejna próba RIAA i jej głównych- partnerów wytwórni, aby prześladować, wykorzystywać i poniżać niezależną wytwórnię płytową”. Menedżer zespołu, Jillian Newman, odpowiedziała: „Nie rozumiem, w jaki sposób wytwórnia jest prześladowana przez otrzymanie nagrody za sprzedaż”. Do września sprzedano 667 000 egzemplarzy; na początku 2006 roku sprzedaż albumów wyniosła 700 000 egzemplarzy.

Dziedzictwo

W 2005 roku JJ Koczan z The Aquarian Weekly napisał, że Where You Want to Be może „przejść do historii popkultury jako płyta, która przebiła komercyjnie scenę emo”. Sześć utworów z albumu znalazło się na Notes from the Past z 2007 roku . W 2014 roku Brian Kraus, Alternative Press , napisał, że był to „najbliższy nieuchwytny„ doskonały album ” . Nazywając go „chwytliwym” w porównaniu z Tell All Your Friends , album „dojrzał słowa po pierwszym roku studiów i wyniósł gitarę rytmiczną na nowy poziom”. W 2016 roku Fuse.tv umieścił album Where You Want to Be na pierwszym miejscu w rankingu Taking Back Sunday. Według Jasona Lipshutza, album „wciąż uderza mocniej” niż inne wydawnictwa zespołu ze względu na „mistrzowskie sekwencjonowanie, mocniejsze haczyki i najbardziej transcendentny singiel („A Decade Under The Influence”)”.

Przez cały 2019 rok Taking Back Sunday w całości wykonywali Where You Want to Be podczas światowej trasy koncertowej z okazji 20. rocznicy. W przypadku miast w USA, które miały dwa koncerty jeden po drugim, zespół rzuciłby monetą, aby pierwszego wieczoru zagrać Where You Want to Be lub Louder Now (2006), a drugiego albumu drugiego. Aby pomóc w promocji trasy , wydano obejmującą karierę kompilację Twenty (2019), która zawierała „A Decade Under the Influence”, „Set Phasers to Stun” i „One-Eighty by Summer” z Where You Want to Be . „A Decade Under the Influence” pojawił się na liście najlepszych piosenek emo autorstwa Vulture . Album miał wpływ na As It Is , jak wyjaśnił frontman Patty Walters: „Wszystko, co wie nasz zespół - riffy, teksty, huśtawki mikrofonu - nauczyliśmy się tego wszystkiego od Taking Back Sunday”.

Wykaz utworów

Lista utworów na książeczkę.

Strona pierwsza

NIE. Tytuł Długość
1. „Ustaw fazery na ogłuszenie” 3:03
2. „Bonus Mosh część II” 3:06
3. „ Dziesięć lat pod wpływem ” 4:07
4. „To zdjęcie jest dowodem (wiem, że wiesz)” 4:11
5. "Unia" 2:50
6. „Nowy amerykański klasyk” 4:35

Strona druga

NIE. Tytuł Długość
7. „Jestem Fred Astaire” 3:43
8. „Osiemdziesiąta do lata” 3:53
9. „Numer pięć z kulą” 3:49
10. „Małe oddanie” 3:07
11. „… Slowdance w środku” 4:26
Japoński utwór bonusowy
NIE. Tytuł Długość
12. „Your Own Disaster” (ponownie nagrana wersja; pierwotnie pojawia się w The Tell All Your Friends Demo ) 5:39

Personel

Personel na książeczkę.

Pozycje na wykresie

Album

Wykres (2004)
Szczytowa pozycja
Lista albumów w Wielkiej Brytanii 71
Billboard 200 w USA 3
Amerykańskie albumy niezależne od Billboardu 1

Wykresy na koniec roku

Wykres (2004)
Szczytowa pozycja
US Billboard 200 albumów na koniec roku 159

Certyfikaty

Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Stany Zjednoczone ( RIAA ) Złoto 700 000

Cytaty

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Where_You_Want_to_Be&oldid=1144851305 ”